从毡房到美术馆：一场来自草原的抽象“迁徙”

东方网记者熊芳雨4月25日报道：粗粝的黑色肌理下，藏着草原夜晚的深沉、温暖的粉橙色块中，漂浮着星空下散落的蒙古包群。今天，《显隐双呈——李青林艺术展》在上海成美术馆开幕。

艺术家李青林

策展人、成美术馆馆长施少平

来自内蒙古的艺术家李青林带着他44件沉甸甸的作品，将草原的记忆、民族的符号与个体的情绪，一层层堆叠在画布之上。记者走进展厅，仿佛瞬间从精致的魔都穿越到了辽阔的北方大地——这里没有具象的牛羊，也没有写实的毡房，但那一层层厚涂的油彩、粗粝的肌理与高对比度的色块，却真实地传递出草原的呼吸与脉动。

从“黑袍纽扣”到“毡房拉绳”

此次展览名为《显隐双呈》，恰如其分地揭示了艺术家独特的表达方式——那些显性的色彩与线条背后，隐藏着李青林作为内蒙人的童年记忆与草原生活。

在展出的黑色系作品中，画面以厚重黑色为基底，一排排整齐的“方块式符号”赫然在目。这不是随意的几何图形，而是李青林对民族服饰的抽象转译。“蒙古族穿的黑袍子上有纽扣，但如果画一排真实的纽扣，那就太具象了，不是抽象。”李青林告诉记者。在他的笔下，纽扣幻化为符号，黑色的块面里是少年时代跟随父母在草原放牧的场景。

而那些画布上的线条，灵感则来源于拉着蒙古包毡房的绳子。艺术家以一种充满仪式感的方式，将草原生活的张力凝固在画布之上。

在艺术家看来，蒙古包并非简单的建筑符号，而是一种“存在论原型”。“天似穹庐，笼盖四野”的诗意，被他理解为游牧民族对宇宙秩序的直观认知——蒙古包的圆形穹顶，是人与天地对话的媒介，是“圆融”“循环”“共生”等哲学观念的物质载体。

厚涂技法下的时间褶皱

另外一组名为《原乡》的彩色系列则显得温暖而充满欲望。这批创作于2025年末至2026年初的新作，以暖粉为底，蓝色、橙色的色块如同“情绪岛屿”般浮游其上。

令人惊讶的是，这些作品目前还未干透。“我用的纯油脂，干透需要两年以上，”李青林指着画布上厚重的肌理说。这种极致的厚涂技法让他的画作分量惊人——“之前最重的一幅画有800多斤”。

在画布前，记者看到每一道刮刀的堆叠、每一处颜料的晕染，都如同地质层积岩，记录着时间的褶皱。

抽象艺术与工业设计的跨界对话

值得一提的是，本次展览还呈现了艺术与工业设计的独特互动。展厅外，一辆保时捷的引擎盖上喷绘了李青林的抽象画作，高速运转的工业产品与凝固厚重的草原意象并置，产生了奇妙的化学反应。

策展人、成美术馆馆长施少平表示：“李青林是内蒙人，性格热烈。他的深色画布就像北方特别黑的夜，而那一点点亮色，就是星星点亮的感觉。这种抽象画，能带给你很多关于远方和时间的想象。”

施少平同时透露，成美术馆未来将持续聚焦青年艺术家的扶持与推广。“我们以后会偏重年轻艺术家这一块，用保时捷这类时尚品牌与艺术做跨界联动，让工业设计与架上绘画相互赋能，为当代艺术注入更多时尚感与实验性。”