穿越半个世纪 70年代美国芝加哥黑人社区彩色旧影 烟火与苦难交织

1973 年，美国摄影师约翰·怀特 (John H. White) 应美国环境保护署的 DOCUMERICA 项目要求拍摄芝加哥——尤其是该市的黑人社区。怀特后来会说，他认为这是“捕捉生活片段、捕捉历史的机会”。他后来获得了1982 年获得普利策新闻摄影奖。

DOCUMERICA项目诞生于1971年，初衷是建立1970年代美国环境状况的“视觉基线”，记录污染、城市衰败等环境问题，但项目负责人吉福德·汉普郡鼓励摄影师挖掘“环境与人类的关联”，让镜头超越单纯的环境议题，触及背后的社会与人文肌理。约翰·怀特凭借对芝加哥的熟悉的认知与对黑人社区的深刻共情，成为这场拍摄的核心摄影师之一，他的镜头没有局限于表面的环境景象，而是深入黑人居民的日常生活，捕捉苦难与希望交织的瞬间。

1973 年 8 月，芝加哥的Bud Billiken日游行，多达 50 万人观看了一年中最大的年度活动。每年举办一次的Bud Billiken日游行起源于1929年，是美国最大的黑人游行。

作为后来的普利策奖得主，怀特的拍摄始终秉持“捕捉日常片段”的风格，1973年的芝加哥黑人社区拍摄更是如此。他的镜头穿梭于芝加哥南区、西区的黑人聚居地，记录下多元的生活场景：伍德劳恩社区的黑人孩童在消防栓旁戏水纳凉，州立花园高层住宅旁的少年们在篮球场挥洒热血，47街的街头商铺里商贩忙碌的身影，还有居民们在空地上举办小型演出的温情时刻。这些画面没有刻意的修饰，却真实还原了黑人社区的烟火气。

同时，怀特也没有回避社区的困境。镜头下，既有未从骚乱中完全恢复的破败街区、老旧拥挤的住宅，也有黑人居民面对通货膨胀、失业等困境的无奈，更有他们为争取权益而参与抗议游行的坚定身影，包括“行动推进组织”（Operation PUSH）的活动现场与老年人抗议高税收、高失业的集会场景。他用镜头平衡了苦难与坚韧，既展现了环境与社会问题对黑人社区的影响，也捕捉到居民们骨子里的 pride 与对美好生活的向往。

1973 年 8 月，芝加哥 Bud Billiken 日游行，戴假发的黑人女子。

芝加哥第 12 海滩，享受夏日阳光的美女。

乔治威斯汀豪斯高中的高中生。

孩子们在 Ida B. Wells 住宅外玩耍，这是芝加哥最古老的住宅项目之一，124 栋建筑中有 1,652 套公寓，可容纳 5,920 人。

芝加哥63大道，曾经是芝加哥繁忙的主干道之一，如今却是风光不再。

芝加哥南边的华盛顿公园，许多黑人家庭在夏季享受野餐。

芝加哥 Lake Meadows 购物中心演出的乐队。

芝加哥西区的罗斯福路，黑人男子在台球厅入口处，他们每天都在那里闲逛，无所事事。

位于芝加哥南侧的 Lake Meadows 购物中心。

黑人小孩，年轻的妈妈。

芝加哥墙上的涂鸦，这已经成为了一种艺术形式。

怀特的拍摄不仅完成了DOCUMERICA项目的使命，更超越了项目本身的要求。他的作品被纳入美国国家档案馆的数字化馆藏，成为研究1970年代美国黑人历史、城市环境与社会变迁的重要资料，打破了当时主流媒体对黑人社区的刻板印象。这些泛黄的胶片，不仅记录了芝加哥黑人社区的一段岁月，更承载着怀特“用镜头说话”的信念——他用每一张照片，搭建起不同群体理解黑人社区的桥梁。

我这里不少的老照片、老版宣传画

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