日更7.5万首，播放不足3%：AI音乐沦为“虚假繁荣”？

撰文 | 程书书
编辑 | 李信马
题图 | 豆包Ai

Suno V5、Lyria 3 Pro、Mureka V9……

从30秒片段到3分钟完整曲目，从简单旋律到精细化编曲，AI音乐大模型正在以肉眼可见的速度重构音乐行业的生产逻辑。

但热闹之下，市场已是硝烟弥漫。

一边，是版权方的严防死守。2026年4月，Suno与环球、索尼的版权谈判彻底崩盘，双方陷入“完全无路可走”的僵局；美国唱片业协会（RIAA）多次发声谴责AI音乐平台侵权，索赔金额高达每首15万美元；国内，多位音乐人联合举报AI翻唱乱象，指责平台放任用户克隆歌手声线、复制原创风格，直接冲击正版收益。

另一边，是平台的激进布局。腾讯音乐上线“启明星·AI作歌”功能，累计生成作品超2600万首；网易云音乐引入AI创作工具，甚至高价收购AI生成歌曲版权；小众平台更是直接将AI音乐作为核心卖点，批量推送低成本生成的短视频配乐、背景BGM，试图在巨头夹缝中突围。

2026年4月，巴黎音乐流媒体平台Deezer公布了一组令行业不安的数据：AI生成歌曲已占其每日新增投稿的44%，从1月的日均1万首暴涨至7.5万首。然而，与供给端狂飙突进形成鲜明对比的是，这些AI歌曲的播放占比仅为1%到3%。换句话说，AI音乐的最大“消费者”不是听众，而是上传者自己——大量作品根本不是为了被收听，而是为了占位、刷量、套利。

围绕着AI音乐，平台想降本增效、抢占流量，版权方想守住版权秩序、分一杯羹，还有许多投机者想吃到AI的红利。三者都有看起来合理的诉求，叠加在一起，却似乎拧成了一个解不开的“死结”。

01.

平台的“激进”

2026年4月，AI音乐平台的“军备竞赛”进入白热化。

腾讯音乐推出独立APP“未音VEMUS”，内嵌AI歌手“大头针”；网易云音乐将AI歌曲收益提现门槛从500元骤降至100元，CEO朱一闻称“AI就是最好的玩具”；字节跳动汽水音乐与抖音打通“AI BGM一键同步”。

更激进的玩家直接押注“去版权化”——小众平台Mureka以“零版权纠纷”为卖点，批量推送AI短视频配乐。

我们做个极端的对比：传统单曲制作成本至少数万元，要耗时数周，而AI生成一首3分钟曲目仅需0.1-0.3元、耗时3分钟，效率提升超万倍。更关键的是，AI可无限供给内容，解决算法素材枯竭的痛点。据网易云音乐披露，“云音AI”月活突破5000万，用户日均生成作品超300万首。

但平台的激进，却是在边界的不断试探。

对内，松绑审核边界，默许灰色内容。网易天音、未音VEMUS的用户社区中，“一键复刻周杰伦”“AI孙燕姿教程”泛滥；抖音AI音乐挑战赛的获奖作品多次曝出抄袭争议，平台仅以“技术中立”搪塞。据《每日经济新闻》消息，某头部平台通过算法加权激励用户日更10首以上，“先把规模做起来，合规以后再说”。

对外“甩锅”，将法律风险转嫁给用户。2026年4月，网易云音乐爆发典型纠纷：用户用“网易天音”生成的原创歌曲，被他人冒用身份上传；创作者申请下架时，平台援引《用户协议》“生成内容已授权平台永久使用”条款拒绝——真正的创作者反而丧失作品控制权。

海外的Suno也有类似的条款规定，用户对AI内容的“所有权”仅限非商业使用，商用时平台保留追偿权。

就这样，平台用免费工具降门槛、以UGC填生态，借模糊条款无偿占有版权收益。遇诉讼则下架内容，抛出“用户自主生成、平台仅提供工具”的辩护。腾讯音乐CEO梁柱在2026年Q1财报会称，“AI音乐的核心价值是降低‘玩音乐’的门槛”——刻意回避训练数据的版权来源。

更具讽刺的是，Suno回应环球音乐起诉时强调“用户创造力不应被扼杀”，但其内部运营手册却要求“优先推荐高完播率作品”——平台主动参与内容筛选，“中立”人设不攻自破。

此外，Google在宣布Lyria 3 Pro免费开放的同时，悄然更新开发者条款——基于该模型生成的音乐若用于流媒体分发，Google保留抽取15%收益分成的权利。这一“免费+抽成”模式下，先用免费策略跑马圈地，再用协议锁定长期收益，至于版权方的索赔和用户的侵权风险，不过是扩张路上的“外部性成本”。

平台的激进，本质上是一场“时间套利”：在版权法规尚未落地、用户认知尚未觉醒的窗口期，以最低成本攫取最大市场份额。

02.

版权方的“反击”

当平台在窗口期狂飙突进时，传统音乐产业的从业者——从唱片巨头到词曲作者，却陷入被技术冲击的焦虑与危机之中。

AI模型用未经授权的版权内容“喂养”自身，能以前所未有的逼真度复刻歌手的声音和风格，导致“AI翻唱”和“AI冒充作品”泛滥，直接分流了原创者的市场与声誉。

2026年3月，德国音乐出版巨头BMG对Anthropic提起诉讼，指控其未经授权复制了493首版权歌曲的歌词用于模型训练，索赔金额高达数千万美元。诉状中一个细节令人心惊：Anthropic被指从一个专门储存盗版内容的“影子图书馆”批量下载了数百万首歌曲，用于训练其音乐模型Lyria。环球、索尼、华纳三大唱片公司随后联合对Suno、Udio等主流AI音乐平台发起诉讼，指控其训练数据构成了“系统性、大规模的盗窃”。

面对“被沉默地训练、被公开地模仿”的困境，版权方也发起了反击。索尼音乐在2026年第一季度的一项内部清理行动中，一个月内下架了13.5万首AI生成的仿冒歌曲。方大同遗产方联合多位艺人发表联合声明，明确禁止任何AI对其声纹和作品的使用。更广为人知的案例是，邓紫棋工作室针对一首高仿AI《泡沫》在全网发起举报和下线要求，成为国内艺人对抗AI声线克隆的标志性事件。

2026年4月，歌手周深为新歌《月之纪》设置了一道前所未有的数字“护栏”：歌曲前奏以醒目字幕声明，严禁任何AI训练、模仿与生成。这不仅是华语乐坛的首例，也标志着版权方从法律诉讼延伸到“技术声明”的前沿防御。

此外，代表全球音乐产业的国际唱片业协会（RIAA）在近期提交给美国版权局的报告中，提出了针对侵权AI歌曲“每首15万美元”的惩罚性赔偿标准，试图从法律威慑层面筑起高墙。

不过，版权方也并非是要彻底封杀AI，而是在“抵制”与“合作”之间寻找平衡，试图在AI时代分一杯羹。2026年4月，华纳音乐集团就与Suno、Udio达成的授权协议：AI平台必须支付年度固定授权费，并共享商业分成；用户若想生成包含华纳旗下艺人声纹或版权作品元素的内容，必须额外付费；免费用户则只能试听，无法下载或商用。

但并非所有版权方都能接受这种方式。环球音乐、索尼音乐与Suno长达数月的谈判在2026年4月彻底破裂。分歧在于AI生成内容的传播权：环球音乐坚持AI生成的歌曲必须限制在Suno平台内部使用，而Suno则希望用户能够自由分享到外部平台。环球音乐甚至倾向于将AI音乐作为Spotify等流媒体服务中的付费增值功能，而非一个可自由分发的创作工具。

据多家媒体报道，一位参与谈判的人士直言：“在当前方案下，没有任何可行的前进路径”。有业内人士形容这一僵局“暴露了唱片业对AI的深层焦虑：既想分一杯羹，又怕洪水决堤”。

这场博弈本质上是版权方与平台方对“AI时代版权话语权”的争夺，但显然，分歧远未弥合。

03.

用户的“盲从”

在平台的激进布局与版权方的反击之间，普通用户成为这场博弈中最矛盾的群体——他们既是AI音乐浪潮中的弄潮儿，也是盲动的破坏者。

随着网易天音、未音VEMUS等工具免费开放，“输入关键词即可成曲”“一键复刻明星声线”等从技术噱头变为日常操作。用户无需任何音乐基础，就能在几秒内获得一首伤感情歌或AI翻唱作品，用以满足短视频配乐、社交分享甚至个人娱乐。更有用户日更数十首AI歌曲“碰运气”，试图用流量变现。这种低成本、高频率、零门槛的创作方式，迅速制造了一场看似属于每个人的“音乐自由”，却也让用户在狂欢中逐渐丧失了对版权边界的敬畏。

多数用户认定“AI生成的内容就是我的”，既不了解训练数据的侵权问题，也不知道平台《用户协议》中“生成内容已授权平台永久使用”的条款已将版权悄然转移；更有用户觉得“大家都在玩，不会轮到自己被追责”——这种认知盲区使其在无意识中沦为侵权的参与者、平台风险转嫁的终端。

当然，并非所有用户都停留在“白嫖”与“盲从”层面，一部分用户正借助AI工具实现“创造性表达”——比如独立创作者用AI辅助编曲、普通人用AI记录生活情绪，成为AI音乐正向发展的推动者。但当前从行业整体来看，这类理性用户仍是少数。就像前文提到的：大量AI作品的核心目的，不是被听众欣赏，而是为了通过批量上传占位、刷取平台分成。

用户对AI音乐的态度也能说明问题。Deezer与益普索最新的一项覆盖8个国家、9000名受访者的联合调查显示：40%的受访者表示会直接跳过AI生成歌曲，70%的人担心AI音乐会威胁音乐人营生，64%的人担忧AI会降低音乐的创造力。

这种“边用边骂”的矛盾，道出了一个现实：当前多数AI音乐，提供的是可消费的“内容快消品”，而非值得共鸣的“艺术作品”。

AI音乐带来了低成本娱乐便利，但难以让人产生情感认同和价值付费意愿，最终导致整个音乐创作市场的价值被稀释，不仅伤害了版权方和原创音乐人的利益，长远来看，也会让AI音乐失去正向发展的动力，最终反噬用户自身的娱乐体验。

04.

三方的博弈，形成了一个看似无解的“死结”：平台若严格合规，就会丧失流量优势，错失第二增长曲线；版权方若妥协，就会丧失核心利益，被AI技术彻底颠覆；用户若放弃“白嫖”，就会失去低成本娱乐的便利。

但这场困局，真的无解吗？答案或许藏在“利益重构”与“规则共建”之中。具体而言，平台应构建训练数据溯源与版权收益透明分配的技术基础设施，版权方则需探索分级授权与合理分成机制，与此同时，监管层面需加快立法进程，明确AI生成内容的权属边界与侵权责任。

只有在利益共享、规则清晰的生态中，AI音乐的未来，才能挣脱“机器取代人类”的悲观叙事，走向“技术赋能艺术”的协同图景。

注：文中图片来自IC photo

「创新无边界」是我们的slogan，我们不局限于对互联网行业的追踪与探索，更要向未来、向未知的方向大胆迈进。因此，「打造行业新标杆、解读商业新动向」是我们秉持的方向之一。