解密 “昆大班” 白玉兰特殊贡献奖：何为特殊？有何贡献？

来源：滚动播报

（来源：上观新闻）

第34届上海白玉兰戏剧表演艺术奖特殊贡献奖，授予了上海昆剧团“昆大班”（集体）——王芝泉、方洋、计镇华、张洵澎、张铭荣、岳美缇、梁谷音、蔡正仁（按姓氏笔画排序）这八位年过八旬的国宝级艺术家。

这一授奖，不仅是“白玉兰”对一代艺术家的崇高礼赞，更与《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》中“夯实戏剧人才队伍建设基础”“充分发挥老艺术家、代表性传承人‘传帮带’作用”的要求形成深度呼应，为当前戏曲艺术的传承振兴提供了兼具实践厚度与参考价值的鲜活注脚：释放头雁效应，领航守正创新。

蔡正仁发言

艺术把关，执舵美学航向

上海昆剧团“昆大班”是新中国成立以来南方昆剧舞台最具代表性的艺术传承力量，被全国戏曲教育界公认为“成材率最高的班级”。他们于艺术上出人出戏、守正创新，于教育上因材施教、严格把关，成为继昆剧“传”字辈、俞振飞等前辈艺术家之后，引领昆曲美学航向的新一代执舵者。

较之传统，“昆大班”的表演有着鲜明的“五美”追求：一是叙事的“张力美”，于情节跌宕和情绪高潮处作放大化处理；二是人物的“形象美”，以当代审美重塑角色，使之立体丰满；三是表演的“造型美”，于程式中融入更多舞蹈元素与场面调度，使舞台灵动丰富；四是舞台的“视觉美”，引入布景、灯光等现代设计；五是音乐的“听觉美”，扩充伴奏、丰富和声。此“五美”已成为当下昆剧创作，尤其是全本戏与新编剧目排演的“新美学”。

获奖的这八位艺术家，正是这一“新美学”的核心践行者。他们以精品化和精细化的艺术审美，为当下昆剧表演各行当树立了标杆典范，共同构成了一整套关乎昆曲美学航向的系统坐标，并经由教学广泛传至全国八大昆团及其他剧种院团。师从“昆大班”，已成为继师从“传”字辈之后，戏曲专业公认的新一代“高学历”象征。

人才筑基，构筑雁阵梯队

发挥老艺术家的“传帮带”作用，实则是对戏曲传承本质规律的确认——“戏以人传”与“口传心授”。戏曲的表演精髓——唱腔气口、身段韵味、眼神流转，尽藏于表演者身体细微处，无法被文字或影像全然复刻，此谓“戏以人传”；老艺术家所承载的，正是唯有面对面、手把手方能接续的活态技艺，此谓“口传心授”。“昆大班”70余年的从艺从教经历，恰为戏曲人才的梯队建设提供了鲜活的参照。

其一，一代之中，人才队伍的建设应以群体为统筹，不能只培养尖子。戏曲是“一棵菜”的集体艺术，需要同行配合、同台砥砺。“昆大班”能于同辈中脱颖而出，不仅在于个人能力的出众，更难得的是行当的整齐。这应归功于当时上海戏曲学校“因材施教、全面发展、普遍培养、重点提高”的教学总原则，以及礼聘昆剧“传”字辈、俞振飞等代表当时昆剧表演最高水平的艺人、艺术家入职任教的“传帮带”策略。

其二，代际之间，人才梯队的构筑应有接续意识，不能只靠一代人之力。“昆大班”能够成为行业中稳固的“压阵石”，不仅在于自身艺术成就，更在于以贯穿生涯的“传帮带”完成了代际接力。在2024年“昆大班”从艺70周年演出中，王芝泉与谷好好、岳美缇与胡维露、蔡正仁与黎安等老中青艺术家同台辉映，很好地展示了上海昆剧团“五班三代”的阵型格局。这正是夯实人才梯队这一传承核心的生动实践，更是“戏以人传”的直观示范。

精神感召，厚植文化底蕴

戏曲艺术的“传帮带”不仅在于技艺与剧目的传递，更应仰赖精神的感召。归根结底，戏曲振兴是文化的振兴。没有文化底蕴的支撑，技艺便成无源之水；没有文化自信的引领，传承便失方向之锚。“昆大班”能够成为精神标杆，其感召力不仅体现在舞台上的卓越，还在于他们对艺术规律的自觉思考，以及由此生发出的强烈文化自信与行业认同。

在艺术实践上勤勉刻苦、精益求精的同时，“昆大班”在文化理论提升上从未懈怠。他们笔耕不辍，发表了大量涵盖学戏心得、人物分析、艺术特色及剧种思考的文章笔记，实现了理论思考与艺术创作的良性互补。岳美缇、梁谷音出版的散文自传，既记录了艺术生涯的点滴，亦依托舞台经验深刻剖析了行当艺术的表演技巧。正是这种对艺术规律的深度思考，使“昆大班”至今仍走在创作创新前沿，保持着艺术生命的常青。

精神感召的最终指向，是文化自信的自我激励，是要让从业者从思想与精神上完成文化自觉的建构。“昆大班”示范了昆剧人应有的文化修习路径：通过全面的修习，了解潜藏于昆剧之中的诗词、音乐等文化意涵，提升对剧本、人物及表演的艺术理解力，更树立起对民族传统文化的认同与自信。此次获奖的八位艺术家，无一不是这一路径的践行者——王芝泉以武旦之姿开昆剧武戏新境，计镇华以老生之力探思想性与哲理性之深，岳美缇以跨行当之勇拓表演边界，梁谷音以重塑经典之志赋传统人物以新魂……他们用常演常新的创作力和强有力的艺术生命力证明：“头雁”之所以能引领雁阵，不仅在于飞在最前，更在于以自身的永不倦怠，为后来者标示方向、注入力量。

从“传”字辈到“昆大班”，再至今日八大昆团同唱“姹紫嫣红开遍”，昆曲的传承与振兴，既离不开“戏以人传”的活态延续，亦需要在坚持“守正”中敞开“创新”的胸襟，更要从文化根脉中汲取笃定的力量。

八位耄耋之年的昆曲大家立于“白玉兰”领奖台上；他们与三代弟子同台共演那些最经典的剧目与角色——这本身，不正是“传帮带”最生动的诠释、戏曲守正创新最动人的图景吗？

愿头雁之声，终成雁阵之鸣。

（作者单位：上海戏剧学院）

原标题：《解密 “昆大班” 白玉兰特殊贡献奖：何为特殊？有何贡献？》

栏目主编：黄玮 文字编辑：黄玮 题图来源：本报记者赖鑫琳 摄

来源：作者：周南