4月24日晚,成都城市音乐厅灯火璀璨,随着一缕箜篌清音悠然响起,羯鼓声破空而至,舞台光影流转间,永陵博物馆沉睡千年的二十四伎乐石刻仿佛破壁而出,身着唐制华服的乐伎翩然起舞,千年蜀宫雅乐在剧场内鲜活奏响……国风器乐剧《蜀宫乐宴》在此圆满首演。
作为永陵博物馆“二十四伎乐”石刻的舞台活化之作,该剧以七年深耕之匠心,让沉睡千年的文物“开口发声”,在古韵今声的交融中,为成都文脉活化写下动人篇章。
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古韵新生:守本真,让文物有了“会呼吸”的温度
永陵二十四伎乐石刻,是中国现存唯一完整的唐代宫廷乐队石刻,定格了五代前蜀乐舞的风华,却长期以静态的姿态陈列在博物馆中,成为大众眼中“遥远的历史”。而《蜀宫乐宴》的初心,正是打破时空壁垒,让石刻里的伎乐走下基座,在舞台上重现风华。
舞台之上,没有过度堆砌的舞美,唯有简约而高级的光影设计,勾勒出唐代乐伎的温婉与灵动。31件古乐器次第登场,五弦琵琶的清越、箜篌的婉转、羯鼓的雄浑,与篪、笙、筚篥等乐器交织,完整还原了唐代燕乐的编制与风貌。每一件乐器的形制、每一个乐伎的姿态,皆源于对文物的严谨考据,让观众在方寸舞台间,触摸到千年前蜀地的文化脉络。
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音乐总监吴文生为这场古乐新生定下简约而不简单的基调。“创作中须坚持去繁就简,保留民乐最本真的音色,不作过度修饰,再结合现代肢体表达与适配配乐,让古老民乐跳出晦涩,更贴合当代人的听感与审美,”他直言,“我们要做的是让年轻人觉得‘好玩、好听、好看’,打破文物与古乐的距离感。”
首演现场,乐声流转间,观众仿佛穿越至千年前的蜀宫。“锦城丝管日纷纷,半入江风半入云……”当融入杜甫《赠花卿》意境的片尾曲奏响,丝竹绕梁,全场掌声经久不息。有观众感慨:“以前逛永陵,只识石刻形态,如今在剧场里,才真正读懂了这份千年底蕴。”这种从“远观”到“读懂”的转变,正是《蜀宫乐宴》赋予文物的“呼吸感”。
文旅融合:以乐为桥,让文化根脉融入城市肌理
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一台剧目,不仅是艺术的呈现,更是成都文旅融合的一次创新探索。本次演出,《蜀宫乐宴》还联动永陵博物馆,推出“演出+博物馆”专属文旅套票,打造“剧场观演+文物溯源”的沉浸式体验。观众在舞台上感受艺术演绎,随后可走进博物馆,直面二十四伎乐石刻真迹,在虚实交融中,深度解码蜀地文脉。
这种“文艺+文博”的模式,让文化传播从“单点输出”变为“闭环体验”。首演落幕,不少观众当即相约一定要前往博物馆,在舞台与实物的对照中,读懂成都的历史厚度。
二十四伎乐国风乐团主理人吴彦霖表示:“团队七年深耕本土文化,始终坚持以现代思维激活传统。此次创作中,还融入AI手机互动科技,观众可通过手机解锁舞台之外的隐藏内容,让观演体验更具沉浸感与互动性。我们希望,让文物真正走出博物馆,走进大众生活,让成都本土IP走向更广阔的舞台。”对于前来观演的外地游客,主创团队也寄予厚望,让外地游客在乐声中感受成都的独特魅力。
雅乐赓续文脉,创新点亮传承。《蜀宫乐宴》以简约大气的艺术表达,既守住了文化的根脉,又探索出文旅融合的路径。这场跨越千年的文化相遇,让沉睡的文物焕发生机,让古老的蜀乐融入当代生活,更成为成都彰显文化自信、传递城市温度的生动样本。
记者 余力 图片 受访者
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