四川
4月24日晚，成都城市音乐厅灯火璀璨，随着一缕箜篌清音悠然响起，羯鼓声破空而至，舞台光影流转间，永陵博物馆沉睡千年的二十四伎乐石刻仿佛破壁而出，身着唐制华服的乐伎翩然起舞，千年蜀宫雅乐在剧场内鲜活奏响……国风器乐剧《蜀宫乐宴》在此圆满首演。
作为永陵博物馆“二十四伎乐”石刻的舞台活化之作，该剧以七年深耕之匠心，让沉睡千年的文物“开口发声”，在古韵今声的交融中，为成都文脉活化写下动人篇章。
古韵新生：守本真，让文物有了“会呼吸”的温度
永陵二十四伎乐石刻，是中国现存唯一完整的唐代宫廷乐队石刻，定格了五代前蜀乐舞的风华，却长期以静态的姿态陈列在博物馆中，成为大众眼中“遥远的历史”。而《蜀宫乐宴》的初心，正是打破时空壁垒，让石刻里的伎乐走下基座，在舞台上重现风华。
舞台之上，没有过度堆砌的舞美，唯有简约而高级的光影设计，勾勒出唐代乐伎的温婉与灵动。31件古乐器次第登场，五弦琵琶的清越、箜篌的婉转、羯鼓的雄浑，与篪、笙、筚篥等乐器交织，完整还原了唐代燕乐的编制与风貌。每一件乐器的形制、每一个乐伎的姿态，皆源于对文物的严谨考据，让观众在方寸舞台间，触摸到千年前蜀地的文化脉络。
音乐总监吴文生为这场古乐新生定下简约而不简单的基调。“创作中须坚持去繁就简，保留民乐最本真的音色，不作过度修饰，再结合现代肢体表达与适配配乐，让古老民乐跳出晦涩，更贴合当代人的听感与审美，”他直言，“我们要做的是让年轻人觉得‘好玩、好听、好看’，打破文物与古乐的距离感。”
首演现场，乐声流转间，观众仿佛穿越至千年前的蜀宫。“锦城丝管日纷纷，半入江风半入云……”当融入杜甫《赠花卿》意境的片尾曲奏响，丝竹绕梁，全场掌声经久不息。有观众感慨：“以前逛永陵，只识石刻形态，如今在剧场里，才真正读懂了这份千年底蕴。”这种从“远观”到“读懂”的转变，正是《蜀宫乐宴》赋予文物的“呼吸感”。
文旅融合：以乐为桥，让文化根脉融入城市肌理
一台剧目，不仅是艺术的呈现，更是成都文旅融合的一次创新探索。本次演出，《蜀宫乐宴》还联动永陵博物馆，推出“演出+博物馆”专属文旅套票，打造“剧场观演+文物溯源”的沉浸式体验。观众在舞台上感受艺术演绎，随后可走进博物馆，直面二十四伎乐石刻真迹，在虚实交融中，深度解码蜀地文脉。
这种“文艺+文博”的模式，让文化传播从“单点输出”变为“闭环体验”。首演落幕，不少观众当即相约一定要前往博物馆，在舞台与实物的对照中，读懂成都的历史厚度。
二十四伎乐国风乐团主理人吴彦霖表示:“团队七年深耕本土文化，始终坚持以现代思维激活传统。此次创作中，还融入AI手机互动科技，观众可通过手机解锁舞台之外的隐藏内容，让观演体验更具沉浸感与互动性。我们希望，让文物真正走出博物馆，走进大众生活，让成都本土IP走向更广阔的舞台。”对于前来观演的外地游客，主创团队也寄予厚望，让外地游客在乐声中感受成都的独特魅力。
雅乐赓续文脉，创新点亮传承。《蜀宫乐宴》以简约大气的艺术表达，既守住了文化的根脉，又探索出文旅融合的路径。这场跨越千年的文化相遇，让沉睡的文物焕发生机，让古老的蜀乐融入当代生活，更成为成都彰显文化自信、传递城市温度的生动样本。
记者 余力 图片 受访者
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