平台下注AI短剧：有男主4000元/天片酬，报价跌至400元/天

正如短剧当年凭“爽文”桥段迅速起量，如今的AI短剧，同样来势汹汹。

刚过完年，演员邢昀便收到了一份“卖脸”的邀约。一位在影视公司工作的朋友找到她，有意签署肖像权授权协议，用于制作AI短剧。

据邢昀了解，这类授权通常要求演员至少签约一年，肖像真正用到项目后再支付费用，“类似于签经纪约”，主角和配角的价格也不一样，配角大概只有几百元。

短剧的红火，确实带来过一段风光日子。去年5月开始，演员张楷杰判断，行业将迎来上升期。那时他还是“戏找人”，而非“人找戏”的状态，一个月能跑三四个短剧剧组。但凉意很快袭来，今年年后两个多月时间，他只接到了三部短剧，其中一部还是男二号。

短剧迅速繁荣，离不开短视频平台的流量机制，以及高于传统影视行业的生产效率。低成本、拍摄周期短、从业者在各片场之间连轴转，这是短剧行业最初呈现给大众的模样。现在，真人短剧成本、质量越来越卷，而AI又让从业者看到能以更低成本换取规模效益的机会，平台需求、扶持政策倾斜下，部分短剧产能向AI转移。

4月15日，抖音集团宣布，平台将投入5亿元专项资金，持续扶持真人短剧内容创新与现实题材深耕。

在短剧编剧袁雨（化名）看来，这一政策只能让真人短剧回暖一些，鼓励行业创作出更多优质真人短剧，但是AI仿真人短剧已经对真人短剧造成了不小的冲击，未来二者谁也无法替代对方。末世，玄幻等类型的短剧里，AI能够完成很多真人剧无法实现的场景，但AI无法替代真人演员细腻的情感表达。

“写的5个短剧剧本，只有1部是真人短剧”

今年，邢昀下定决心自己开公司，瞄准AI短剧。

三年前，她刚拍短剧时就萌生了这个想法，今年年后跟合伙人敲定意向，“已经谈了两轮”。邢昀公司首先会投入低成本的AI短剧，也会涉及真人短剧，“真人剧要做投资在100万以上的，小成本全部做AI。”

当了10多年演员，邢昀拍短剧的时间不到三分之一，赶上了短剧快速上升期。她表示，拍短剧让她接近实现财富自由。作为中女赛道的头部演员，她最忙的时候一个月大概拍三部短剧，每部戏片酬虽然比不上头部年轻演员，但也有将近一半的水平。

邢昀根据经验判断，现在入局短剧风险变低了。“行业特别火的时候，大量资本涌入反而让很多东西失去真实面目，你看到的可能都是泡沫。现在从片酬等角度来看，虽然盘子变小了，但食材更清晰，你也更清楚应该捡哪些东西来吃。”

AI仿真人短剧发展迅猛。据DataEye统计，2025年12月13日，2部AI仿真人漫剧闯入DataEye抖音动态漫榜播放量前30名，还有1部仿真人AI漫剧跻身DataEye红果漫剧热播榜前五名。仅用了近1个月时间，AI仿真人短剧就摸到了漫剧热度天花板。据DataEye统计，2026年1月30日，AI仿真人漫剧《我的东莞姐姐》凭借3350.6W的播放增量登顶DataEye抖音动态漫榜。

短剧行业生变，演员逐渐感受到AI仿真人短剧的来势汹汹。短剧演员武月从熟识的制片人得知，公司把更多的钱和精力投在了AI短剧上，相应地，真人短剧的数量和预算几乎砍半。

这直接影响到剧本生产端。去年年底，袁雨第一次接到AI仿真人短剧的剧本需求，到了今年3月更多地为AI打工。“写的5个短剧剧本里，只有1部是真人短剧，其余全是AI仿真人短剧。”

写了一段时间后，袁雨发现，AI仿真人短剧普遍字数更多，但稿费更低，“AI仿真人短剧的剧本需要投喂给AI软件，所以描述需要更细致一些，要不然AI看不懂，制作不出来。”

某经纪人朋友圈。受访者供图

从推戏到自荐，男主片酬出现“骨折价”

过去几个月，短剧演员身边多是AI“抢饭碗”的消息。

武月最早注意到AI短剧还是春节期间，一部AI制作的丧尸题材短剧让她感到十分新奇有趣。慢慢地，武月发现短剧平台上出现了越来越多AI短剧。随之而来的，是通告群里的消息变少了。

2025年一整年，武月没能闲下来，出演了30部短剧，单是5月份就拍了5部。而今年目前只接到2部戏。3月，武月所在的通告群里，原本招募真人演员的经纪代理，开始转收演员的肖像权，武月意识到，“AI正在侵占真人演员的生存空间。”

武月是偏底部的短剧女主演员，片酬已经砍了将近一半，这还是与制作方“博弈”后的价格。此前，她出演女主大概一天3000到4000元。邢昀作为中年演员赛道头部，今年片酬降了三分之一。据她了解，有头部年轻演员降了三分之二。

张楷杰又回到为工作机会发愁的状态。年后到现在，他只谈下来三部短剧的工作机会，而去年，他一个月就能跑三四个短剧剧组。

这些戏都来自他以前合作过的制片人或导演，新找上门的机会几乎没有。去年，他一边拍戏一边推戏，“是别人在抢我的档期，基本上一个月工作都是满的”。而今年，他主动给别人投递资料、录视频试镜也得不到多少回应。

他依稀记得，短剧行业去年5月开始行情变好，当时演员不仅涨片酬，也逐渐有了保障，行业整体节奏也慢了下来：14个小时算作一天的工时，超过这个基准线开始计算超时费，一部戏也不再是拍三四天，而是放慢到5至7天。有的剧甚至会拍摄十几天。

忙碌像一层厚厚的滤镜，暂时遮住了危机感。张楷杰以为今年会更好，但过年后接的第一部戏是演了男二。当时，他刚好在拍摄地，给剧组省了差旅费。行业刚变得规范的迹象又倒退了一些。张楷杰进组差点连差旅费都报不上，“只有一个可以报差旅的名额”，最终给他报销了200元左右。

通告群里的演员需求信息。受访者供图

去年，张楷杰能接到一天4000-5000元的男主戏，最低也有2000或3000元。目前，他唯一能接到的男主戏是一天1000多元，3天拍60集。这个价格在他看来依然很低，“但如果不接的话就真的没有工作。”

短剧的演员招募报价还在走低：男主戏，一天大概400-500元，这是2022年他刚入行时的市场价。他在通告群里还看到了包月的需求。“跟公司签约，一个月7000元至8000元，出工26天，一天拍12到14小时。”

张楷杰能接到的短剧预算也在吃紧。去年他还拍过不少精品剧，有机会跟袁仁康、陈庭威等香港艺人合拍短剧，他是其中的男主，还和陈浩民合作拍了济公的短剧。今年，他又拍回送快递、农村题材等下沉剧。

张楷杰参演的短剧。受访者供图

有公司AI仿真人剧成本仅为真人剧10%，平台又赌下一个风口

短剧行业“变天”，AI技术让很多变化来得更快。

一年多以来，视频生成模型技术加速迭代，厂商也针对专业创作场景持续优化功能。2025年初，AI生成视频呈现出来的还是老照片复活、隔空拥抱等娱乐大众的效果。到了第三季度，模型已经能够支持动态漫剧、2D等漫剧类型的稳定产出。曾有视频生成模型行业人士透露，每版模型领先窗口期基本是两个月左右，4个月左右可能再更新2个版本的大迭代。

AI为行业带来的直接红利是降低制作成本。贝壳财经记者在一场行业分享会上了解到，部分真人短剧的成本超过100万元，有的公司则能将AI仿真人剧成本压缩至约为真人剧的10%。

“行业可能会考虑不使用真人演员”，邢昀决定和朋友开一家公司，自己操盘项目。AI加快了她做决定的速度。“拍第一部短剧时，我就认为行业繁荣的景象不能长久，但确实也没想到它这么快受到打击。AI加快了行业的洗牌。”

目前，平台分成政策和投入均向AI仿真人短剧倾斜。从分成政策来看，抖音集团2月调整了漫剧分成系数，其中仿真人剧系数达60，3D或2D动画漫剧的系数分别为50、40，而早期漫剧形态如静态解说漫剧、动态解说漫剧系数分为1、5。

从平台投入来看，根据快手短剧“磁力新剧计划”，S级的AI仿真人剧、3D及2D动态漫剧，平台全资剧可投入30万至200万元，合资剧投资金额可达20万至100万元。

行业已经开始争夺AI视频创作人才。今年3月，阅文表示，将推出首个个人AI创作者扶持计划，投入1亿元以上，投资个人创作者OPC（一人公司），以及20人以下工作室。

平台对AI仿真人视频的扶持，早已走到台前。1月29日，抖音集团短剧版权中心公开发文，长期开放征集面向互动AIGC仿真人剧本，重点面向都市高武、玄幻脑洞、玄幻仙侠、洪荒等题材。

今年3月，红果短剧总编辑乐力提到，如果用AI能把故事做得更好、题材做得更丰富，实际上可以大幅打开整个行业、产业的天花板。同时他也强调，红果对真人短剧的投入一如既往，并没有因为AI就降低对真人短剧的投入。

AI洗牌行业格局，袁雨也不尽是悲观情绪。她眼里，真人演员和AI将会在短剧江湖共存，AI仿真人短剧短暂的热潮过后，或许会与真人剧平分秋色。邢昀心里也有了盘算，“AI三个月之后可能会达到想象不到的高峰，不管你接受或不接受，必须先在这个领域站上一脚”。

行业边界探讨：AI最强的地方不是替代创作，而是放大能力

AI早已落地影视行业，只是还未出现原生的AI商业大片。

在2026爱奇艺·世界大会上，监制、导演、编剧唐季礼从自己作为今年北京国际电影节AIGC单元终审评委会主席的经验谈到，在3000多部长片、短片、剧集中，真正会讲故事、能立住角色、放到市场接受观众检验的片子寥寥可数。但他也为AIGC技术在表演细节、美术设置上扩大想象空间而感到惊讶。

AI能做到实拍因为成本、技术局限等问题而难以实现的效果。长信传媒董事长、创始人郭靖宇在2026爱奇艺·世界大会演讲中提到，爱奇艺、长信传媒等联合打造的真人AI网络故事片《灵魂摆渡·浮生梦》中的真人形象是灵魂摆渡三人组年轻时候的面貌，“如果他们目前的样子能演，我可能不会做这部剧。他们现在演不了年轻时候的样子。”

他认为，AI可以提高IP开发的质量和速度，这对IP的养成和系列化开发至关重要。同时，现阶段AI发展仍具有局限性，AI影像生成的底层逻辑很大程度上是为了满足用户的便捷和趣味要求，而非影视行业专业、精细、高标准的需求，中间还有很长的路要走。

“现阶段大家夸AI剧做得好的重要标准是数字人做得太像、太逼真。也有人说AI可以塑造少女心中最完美的男子，可以塑造男孩心中最美丽的女生。”郭靖宇认为，就像颜值并非评价影视作品优劣的唯一标准，也许随着技术发展和更多商业作品面世，人们会逐渐看清AI剧真正的价值。AI波涛汹涌的时代，传统影视做什么剧最值钱、什么样的表演最难被取代，这是全行业都应该思考的问题。

郭靖宇也一直在思考，他打算把压箱底的好故事都找出来。“烟火气越足、角色个性越鲜明、生活气息扑面而来、需要大量真实细节才能表现的戏将成为稀缺点。所有个性、高辨识度的表演AI都很难取代。优秀的美术师、造型师、剪辑师越来越稀缺，能打造原创IP的编剧逐渐成为行业第一生产力。当AI生产内容指数级增加时，观众当然选有好IP、情怀、温度的片子。”

唐季礼认为，影视行业未来是“真人+AI”的趋势，同时也要区分清楚AI和人的作用。AI最强的地方不是替代创作，而是放大能力。人负责情感灵魂、叙事取舍、审美品位、价值判断，AI负责大纲辅助、视觉预演、流程提速、特效放大。

行业已经开始探索“真人+AI”的边界。耀客传媒、聿潇传媒都表示签约了AI艺人或演员；爱奇艺则推出纳逗Pro艺人库，并宣布已有超过100位艺人与爱奇艺签署了入驻同意函，同意入驻。

爱奇艺官宣艺人库当天，因授权问题引发争议，多位艺人工作室或粉丝表示未签署AI相关授权。针对艺人库引发的争议，爱奇艺也表态，AI在影视行业的应用，目的是服务于广大观众，为广大观众提供更多、更好、更精彩的作品。服务好包括演员在内的所有创作者，将行业的蛋糕做大，吸引更多的创作者。

新京报贝壳财经记者 韦英姿 张晓慧

编辑 王进雨

校对 王心