北京
本文转自：人民网-安徽频道
“戏比天大，这门老戏不能断在我们手里。”初见彭意红，她刚结束一场排练，嗓音略带沙哑，眼神却透着对皖南花鼓戏的执着与热爱。作为皖南花鼓戏市级代表性传承人、郎溪县花鼓戏剧团团长，今年59岁的彭意红已在戏曲舞台上坚守了42个春秋。
彭意红出生于戏曲世家，16岁考入郎溪县花鼓戏剧团。那时练功条件艰苦，晒谷场、田埂边都是她的舞台。寒冬练身段，膝盖磨破结痂；酷暑练唱腔，嗓子哑了含颗糖再唱；为稳台步，她绑着沙袋走圆场，一练就是大半天。凭着这股“痴劲”，她很快成为剧团台柱子，也成了乡亲口中的“戏痴”。
上世纪90年代，传统戏曲遇冷，剧团濒临解散。23岁的彭意红咬牙重组剧团，最艰难时连戏服都买不起。她外出打工贴补剧团，再苦再累也从未想过放弃。“这是老祖宗留下的根，我守得住。”她说道。
2017年，飞鲤镇花鼓戏传习基地落地，彭意红自掏70多万元修缮闲置校舍，让漂泊多年的剧团终于有了“家”。飞鲤镇文化站工作人员感慨：“这方戏台，是她用半生心血守下来的非遗根脉。”
守正更要创新。彭意红带领团队一边复排《梁祝》等经典老戏，一边深入乡村搜集素材，把百姓故事写成新唱词。现代戏《上岸之后》首演便打动全场，也让老演员们信服：“老百姓的故事，才是最好的戏。”
“传承的希望在孩子身上。”彭意红坚持“花鼓戏进校园”，每周走进课堂手把手教学。从功架到唱腔，她把技艺与匠心倾囊相授。在她培养下，严俊、匡孟等青年演员迅速成长，成为剧团新生力量。
青丝染霜，初心不改。年近花甲的彭意红仍每天带队练功排戏，还在谋划建设戏曲史料馆。“我这一辈子就守一件事——把花鼓戏传下去。”
四十二载弦歌不辍，她以热爱守根脉，以创新活传统，以担当育新人，让皖南花鼓戏在新时代婉转悠扬、代代相传。（宗禾）
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