观众猛增77%，演唱会咋成了今春文娱“头号赢家”？

犀牛娱乐原创

文｜方正 编辑｜朴芳

李荣浩手撕单依纯翻唱《李白》侵权引公众吃瓜、蔡依林新巡演因被举报西方元素过多惹歌迷站队，2026年入春以来，诸如此类的“演唱会抓马话题”越来越受到全民关注。

如果说话题破圈只是今春演唱会火爆的侧面，那么最近几家数据平台的一季度报告，则强势证明了Q1演唱会的全面暴走：

演出359场，同比增27.3%；观众超500万人次，同比增77.2%；票房收入41.07亿，同比增74.2%，这是道略音乐产业研究院《一季度中国演唱会市场报告》披露的傲人成绩；小鹿角智库的统计数据略有差异，但“一季度累计72组艺人、246场大型演唱会落地”的亮眼表现，同样昭示着演唱会带动今春演出市场迎来多维爆发。

图源：道略音乐产业、小鹿角智库

此外，犀牛君还注意到，今年很多以往非头部歌手的演唱会也快速崛起为领头部队，比如汪苏泷《十万伏特》、黄子弘凡《除了快乐禁止入内》等仰仗年轻用户、定制化内容更多的巡演IP正在杀疯了。很显然，演唱会市场正在摆脱老人扎堆的传统印象，更具新鲜感、高能量的“年轻态演出”越发受到新生代歌迷追捧。

再者，犀牛君最最最好奇的则是，在近年电影、剧集等其它文娱板块都在面临消费收缩危机的当下，为何偏偏是演唱会市场逆势坚挺？

演唱会总能制造全民话题

首先得承认，演唱会市场早已不是文娱圈自嗨，而是进化成了一种总能制造全民话题的大众爆品。毕竟，今年因演唱会制造的内娱吃瓜话题，几乎隔段时间就能爆上热搜：

李荣浩手撕单依纯，反倒让公众关注到后者的演唱会；Q音三巨头徐良在演唱会上漏打《后会无期》词曲作者汪苏泷的名字，惹后者歌迷不满；薛之谦广州演唱会惨遇暴雨，当场宣布退票并报销外地观众机酒费用被网友点赞；同一天凤凰传奇厦门演唱会曾毅扔雨伞，却造就了全民心疼“淋”花的抖音爆款卡段 ……

这些“演唱会名场面”传播威力为何如此之大？犀牛君的初步判断是，演唱会市场可能正迎来一次消费权力的代际交接。中国演出行业协会就曾披露过一组重要数据，“18-34岁年轻人群在演出购票观众中占比连续多年超过76%，其中95后、00后占比逐年上升。”

95后00后们为什么这么钟爱看演唱会？原因或许没大家想得那么复杂。因为一场华语歌手的演唱会，是“用几百块买到的确定的快乐”。

当你好不容易抢到张杰演唱会门票的那刻，多巴胺就已经开始分泌。当数万人陪你一起大合唱，这是任何线上娱乐替代不了的心流体验。当你跟着几万个陌生人一起吼《逆战》并暂时卸下生活重担，这种被理解、被接纳的感受，在日趋原子化的现代社会里太难得了。

于是，Q1我们见证了太多“演唱会劳模”。

最引人注目的，当然是张杰的《未LIVE开往1982巡回演唱会》正在上演鸟巢十六连开的行业壮举（有些场次延到Q2）。然后是A-Lin黄丽玲，5城13场演出让她荣升为Q1最勤奋演唱会狂人。再然后是7城开了11场的颜人中，Q1已经开了8场的蔡依林、王力宏、Ella陈嘉桦等，Q1被安排了7场的郑润泽、梓渝，以及Q1一口吃下6场的薛之谦、邓紫棋、凤凰传奇等等。

数据来源：小鹿角智库

再者，演唱会的“地域扩张”也很值得关注。

从城市层级来看，一线与新一线城市合计贡献了全国超七成的头部歌手演唱会。但值得注意的是，因为诸多地方政府给予演唱会拉动文旅的政策性款项扶持，拼盘类演唱会正在成为下沉市场的破局者、开拓者。

可以看到，Q1拼盘类演唱会资源持续向三四线及以下城市倾斜，其中四线及以下城市举办了12场，位居各线城市首位；三线城市也举办了多达11场，同比数量稳中有升。两者合计贡献超五成的拼盘演出，其对县域及周边区域文旅消费的拉动作用越来越不可小觑。

数据来源：道略音乐产业研究院

给其它文娱板块的行业启示

现象说完了，现在回到犀牛君最好奇的问题，在其它文娱板块都在消费收缩的当下，为何唯独演唱会市场杀疯了？它带给了其它文娱板块什么行业启示？

启示之一，确定性压倒随机性，演唱会就是一场稳赚不赔的情绪投资。悦己消费势头正盛的2026，时下新世代的年轻人正在经历一场消费观念的剧烈变革，从追求性价比转向追求“情价比”。

为什么电影市场低迷？因为对现在的年轻人来说，花50元买一张电影票，可能看到一部两个小时如坐针毡的烂片。但花几百元去看演唱会，换来的是一个确定会哭、确定会爽、确定能发朋友圈获赞的美好夜晚。在充满不确定性的宏观环境下，这笔账算得过来。

启示之二，社交货币型的文娱产品卖点，正在从观看迭代为“在场”。演唱会是在场的、张扬的、鲜活的，一张高清画质的现场直拍、一段万人大合唱的抖音视频，就是社媒时代最具含金量的社交货币了。

道略音乐产业的报告有提到，像#感觉全世界都在看演唱会# 、#谢娜演唱会供需比高达22:1# 等话题频繁引爆网络，这些都是年轻人“害怕错过”的社交焦虑和“必须在场”的社交需求双重驱使下的自然结果。

这里最典型的案例，是各种整活仪式环节拉满的徐良演唱会。它卖的不是唱功，而是非主流青春期的集体回忆。当万名观众齐刷刷戴起五彩杀马特头套，集体奔赴憋笑挑战全程不跟唱的抽象行为艺术，在《客官不可以》《坏女孩》忍不住要合唱的独特体验中完成对青春的“时间折叠”，这种带有身份认同的集体疗愈式文娱活动，恐怕是电影和综艺很难企及的在场体验。

启示之三，文旅联动的乘数效应，没有比一张票撬动一座城更直接的了。演唱会消费的宝刀未老，还得益于它与实体经济的深度捆绑。电影票只能换来2小时的座位，但演唱会票根本质上却是一张“城市通行证”。

薛之谦广州9场演唱会吸引40.5万人次，直接拉动22亿元文旅消费；梓渝巡演四城带动8.35亿区域经济，贵阳单场跨省观众占86%，获政府30万元演出奖励。诸如以上这些文旅联动经典案例，鼓励着更多地方政府或商业体可以提前规划、精准投入、量化产出，犀牛君相信今后更多华语歌手乃至海外歌手都有可能积极参与进这样的亿级生意。

综上所述，犀牛君想说，与其说演唱会“唱醒”了文娱业，不如说它再度提醒了所有文娱从业者一个朴素道理：

技术再发达，AI再聪明，短视频再上头，文娱消费者们内心最渴望的，还是人和人之间真实的、鲜活的、或许是笨拙的、却无比温暖的情感连接。