将室内乐“狂飙”到底

或许是许久没有在一场室内乐演出中，感受到如此“狂飙”式的演绎，当《d小调弦乐六重奏》的最后一个音符落下，我的情绪与在场听众一样，瞬间迷失在掌声、欢呼声之中。

4月21日晚，在上海交响乐团音乐季中重磅呈现的第三届左岸音乐节，以一场别开生面的“音乐狂飙”名场面圆满收官。一众左岸艺术家将室内乐所蕴含的多元化特征尽数呈现在听众面前，同时在音响之路上尽显无止境“狂飙”的艺术姿态。

演出现场

上半场马尔蒂努的奇思妙想之作《厨间喜剧》以厨房中的一切为创作素材，在那个年代极具前沿性。1920年代的巴黎，万象更新，来自世界各地的新奇美学思潮奔涌而来并不断融合，专业音乐创作同样如此。马尔蒂努的这部作品就是在这一背景下创作而成，爵士元素、探戈舞曲以及查尔斯顿舞曲有机交融于其间，节奏与律动成为该作品的灵魂所在。

尤其在第三乐章，钢琴、弦乐组以及管乐组之间配合默契。当所有乐器逐渐亮明身份后，“查尔斯顿舞”的节奏逐渐明了，一场不落窠臼的厨房景观开始了。小号无疑是这一乐章的主角，它伴随着其他乐器交错有序的音型，吹奏出极具律动感的摇曳旋律，使得整个音乐厅仿佛进入一个奇幻的厨房世界——锅具叮叮当当、厨具哗啦起舞，热闹非凡。这道“开胃菜”瞬间吊起了全场听众的胃口，让人对后面的曲目充满期待。

演出现场

随着竖琴那如梦似幻般的琶音响起，一幅印象派画卷徐徐铺展，这便是“瑞士钟表匠”拉威尔精雕细琢的《引子与快板》。

由小提琴家宁峰、中提琴家梅第杨领衔的弦乐组，如操画笔一般在画卷上不断勾勒，音乐轮廓逐渐成形，色彩愈发丰富。竖琴的演奏也极为出彩，它既是衔接各个乐段的耦合剂，也是推动整个音乐情绪变化的关键帧。每当其他乐器暂时停歇，那空灵的音色配合多种演奏技法，如同远方传来的悠远回声，仿佛在邀请其他乐器稍作冥想，为下一次合鸣做准备。

管乐声部则像一缕薄纱，轻轻随着弦乐声部的音浪飘荡，愈发凸显作品的朦胧感。至乐曲最高潮处，每件乐器都似醒来一般，在合鸣中将一幅绚丽斑斓又朦胧缥缈的印象派画作完全映入听众眼帘。

下半场柴可夫斯基的《d小调弦乐六重奏》堪称整场音乐会的“主菜”。

当宁峰领衔奏出一个强而有力的属九和弦，刹那间，属于柴可夫斯基的俄式热情如同一团“音乐火焰”，迅速蔓延至音乐厅的每个角落。这种热情令音乐音响在近乎“失控”的边缘来回试探，梅第杨与吕安琪的中提琴演奏在此成为“中流砥柱”。

这对夫妻的配合，默契得就像在共享同一颗演奏之心。他们与小提琴的声部线条紧密缠绕，让那近乎“失控”的热情始终在精准的轨道上燃烧，既充满爆发力，又不失内在秩序。

乐曲中段如同一场朋友之间的对话，音乐话题不断在各个乐器之间来回切换：小提琴与中提琴窃窃私语，大提琴不时自述衷肠，它们的旋律不断叠加、交织，直至乐章最高潮处，在音响上形成了一种交响性效果。

演出现场

第二乐章首先出现的长气息合奏，则将柴可夫斯基作品中那宽广、抒情的音乐形象尽显无遗，宛如一首悠扬动听的意大利咏叹调。在伴奏式的拨弦衬托下，小提琴、中提琴以及大提琴轮番献唱。宁峰与梅第扬的搭配无可挑剔，在卡农式的进行中不断交替奏出诗意一般的旋律，使人宛如身临佛罗伦萨阿诺河畔，聆听浪花中的声声情思。

在更具音乐表现力的第三乐章、第四乐章中，俄罗斯的民间音乐元素开始登场。尤其在第四乐章，整个乐曲完全进入狂欢状态，六位演奏家在此将乐器的能量全部释放出来，无一丝保留。快速的音阶跑动、密集的节奏型以及强烈的强弱对比，使得音乐时而如狂风骤雨般席卷而来，时而又如精灵般轻盈跳跃。

他们形成的音乐张力完全不亚于一个小编制的交响乐团，彻底打破了以往对室内乐的精致与私密的固有印象。这种“狂飙”般的音乐态势一直持续至乐曲结束。

演出现场

本届左岸音乐节开幕音乐会“十二把大提琴”的回响，似乎还在上交音乐厅的穹顶萦绕，而现在，更为热烈的闭幕式音乐会的澎湃激情则将整个音乐节推向新的境界。

或许，这就是室内乐的魅力。它既能在与其他音乐形式结合时，展现出一种自由包容的姿态，同样也能在纯粹的对话中爆发出令人惊叹的能量。它不断在音乐道路上“狂飙”着，只为与沿途每一个渴望音乐的心灵同频共振。同样让我感到庆幸的是，多年培育下，这条道路上，同频共振者越来越多。

来源：龚梓勋