爱奇艺搞AI魔怔，是没有新故事了？

爱奇艺CEO龚宇恐怕没想到，2026年爱奇艺世界大会上的一番发言，会把自己送上热搜，还是以一种最尴尬的方式。

4月20日，爱奇艺世界大会召开，龚宇在台上抛出“未来真人实拍可能成为非遗”的论断，同时宣布已有117位艺人入驻AI艺人库。

话音刚落，张若昀、于和伟、王楚然等艺人工作室接连发声，称没签过任何AI授权，法务正在紧急处理。这场精心筹备的AI发布会，在24小时内不断反转，演变成一场公关灾难。

“爱奇艺疯了“的话题一度冲到热搜第一，但拨开闹剧的表层，爱奇艺并非真的疯了，它只是太急了。急到把意向包装成签约，急到把算法当成福音，急到用技术叙事的宏大词汇去遮掩一家公司持续恶化的基本盘。

爱奇艺搞AI，或许不是真魔怔了，而是只剩下最后一张牌了。至于能不能翻盘，答案恐怕比龚宇想象的更残酷。

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一场代价不菲的翻车

爱奇艺对这次发布会的重视程度非同寻常。爱奇艺世界大会现场，龚宇描绘了一幅AI改造影视行业的宏伟图景。他抛出几个足够炸裂的数字：AI能让演员从一年演4部戏，增加到14部，演员可以拥有更多休息时间。

与此同时，AI正在降低制作成本，缩短制作周期，让创作者数量和作品数量指数级增长。他引用了自己提出的“媒体112定律”，AI技术将使单位内容成本降低一个数量级，创作者数量增加一个数量级，作品数量增长两个数量级。

而最能引爆舆论的，是那句“100%真实拍摄的作品，会不会在多年以后被命名为世界文化遗产，变成非遗”。爱奇艺高级副总裁刘文峰则进一步宣称，目前已有超百位艺人入驻AI艺人库，并现场公布了马苏、陈哲远、曾舜晞、丞磊等名单。

然而，这锅还未烧热，锅盖就被艺人自己掀了。当天下午一点半，张若昀工作室率先发布声明：没签过任何AI相关授权，法务正在紧急处理。王楚然后援会官方账号同样发声，明确否认，李一桐方面也跟进了辟谣。不到四个小时，爱奇艺的签约艺人名单时间就变成了罗生门。

在这个发布会上，爱奇艺犯了一个致命错误：把一个对企业有利的技术愿景，包装成了对所有人有利的美好未来，却完全没有感知到受众会怎么解读它。演员群体听到的是职业被取代的威胁，观众听到的是自己喜欢的演员可以被批量复制，影视从业者听到的是整个行业的就业基础正在被单方面颠覆。

面对舆论风暴，爱奇艺的应对只能用仓促来形容。当天下午，爱奇艺官方发布澄清，称艺人库建立的初衷是为AIGC创作者提供对接平台，入驻仅代表有接洽意向，具体项目仍需单独谈判这一流程与传统的真人影视项目合作流程是一致的，AI与影视创作的结合尚处于探索阶段。

21日凌晨，爱奇艺再次发文重申这一立场，强调不存在未经艺人同意将其纳入纳逗Pro艺人库的情况。

龚宇本人也加入了补救行列。他在今天上午连发三条微博，放出原视频，强调科技永远不是为了取代人。

但这一切并未平息网友的愤怒。评论区里，一条高赞留言写道：“如果演员可以AI，热度可以AI，那就让AI观众去充会员吧”。另有网友直言：“我为什么要开会员看假人？”大多数评论几乎一边倒，认为平台这是在用技术进步的大词，掩盖对表演艺术核心价值的漠视。而龚宇那三条微博很快开启了评论精选，也被媒体评价为回应了一个寂寞。

这场发布会的翻车，暴露的不只是宣传上的失误。它让外界看清了一个事实：一家曾经在2018年上市时市值触及310亿美元的视频巨头，如今彻底迷航了。

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龚宇的“AI牌”，是最后的底牌

要理解爱奇艺为何如此急于打出AI这张牌，甚至不惜承担一场舆论翻车，只需要看一组数字。

2025年全年，爱奇艺总营收272.9亿元，同比下降近7%。近两年来，爱奇艺的用户基本盘开始松动，作为营收压舱石的会员服务收入，从2023年的203亿元峰值骤降至2025年的168.1亿元。在线广告收入从2023年的62亿元下降至51.9亿元，内容分发收入更是同比暴跌12%。

利润端的表现更加触目惊心。2025年，爱奇艺归母净亏损达2.06亿元，而2024年它还实现了7.64亿元的盈利。一年之内，从赚7.6亿到亏2亿，净利润掉了将近10个亿。非通用会计准则下的运营利润也从2024年的23.6亿元断崖式下滑至6.4亿元，跌幅高达73%。拉长时间周期来看，自2018年至2025年，爱奇艺累计亏损已超过300亿元。

这些冰冷数字背后的商业困境是：能付费的用户基本都付了，会员订阅数卡在1亿天花板难以突破。且爱奇艺近几年的内容成本投入一直在150亿至200亿元，高昂的内容成本占到营收的一半以上，让公司喘不过气。爱奇艺推行的分账模式虽降低了前期现金支出，却导致内容库中充斥着大量中腰部走量不走质的作品，难以锁定具有爆发潜力的头部内容，收入端的持续下滑正在抵消降本的成果。

2025年，爱奇艺经营活动净现金流从21.1亿元骤降至1.06亿元，在长视频这个烧钱赛道里，如此微薄的现金流根本不足以支撑平台正常运转。

资本市场早已用脚投票。爱奇艺股价从2018年上市之初的46美元巅峰，跌至2026年4月的1.41美元，市值仅剩13.61亿美元，较最高点蒸发超过300亿美元，折合人民币超2000亿元。3月19日，股价甚至一度触及1.18美元的历史最低点。这家拥有3.1亿月活用户的视频平台，如今市值仅剩十几亿美元，比许多还没上市的创业公司都廉价。

与此同时，行业格局早已剧变。除了优酷、腾讯两大巨头，微短剧正在疯狂蚕食长视频的市场份额。截至2025年10月，红果短剧的月活用户已达到2.36亿，超过优酷和B站，成为最大的微短剧平台。

据中国网络视听协会在杭州微短剧大会上发布《中国微短剧行业发展白皮书（2025）》，微短剧用户的黏性正在增强，2025年1-8月，微短剧独立应用的人均单日使用时长已达到120.5分钟。一个每天刷两个小时短剧的用户，还能有多少精力追40集的长剧？

在这样四面楚歌的处境下，龚宇打出了他手里仅剩的一张牌：AI。他宣布了爱奇艺16年来第一次大转型：去中心化社交媒体平台。所谓的去中心化，就是平台从内容制作者退居为撮合者，创作者与用户直接交互，平台只聚焦头部内容制作。而纳逗Pro，正是服务于这场转型的核心工具，定位为专业级影视制作智能体，集成大模型、爱奇艺IP库、数字资产库和创作者社区。而AI艺人库，解决的是“谁来演”这个最棘手的问题。

但问题在于，AI能解决内容质量和用户审美这两个更根本的命题吗？

资本或许愿意为AI改造影视的叙事买单，但观众要的从来不是效率，而是情感共鸣。

当龚宇用让演员一年接4个项目，有更多时间休息的逻辑去推销AI演员时，他或许忘记了一个常识：观众为演员付费，不是为了看到那个形象出现在屏幕上，而是为了看到人在角色中的情感投射。把表演从过程变成了授权，把人变成了可以被调用的数据资产，这是对整个行业生态的摧毁。

财报可以美化，股价可以粉饰，但观众的感受骗不了人。如果有一天观众真的只能在屏幕上看到AI生成的面孔和声线，可以肯定的是，他们不会因为效率提升就打开钱包。

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从会员“套娃”到AI艺人，爱奇艺始终没搞懂消费者

在这场舆论风波中，龚宇的解释在技术层面的逻辑是自洽的。他说AI让成本降低，周期缩短，创作者数量增加，作品数量指数级增长。

这一切听起来都像是一个精心设计的商业模式。降本、增效、扩量、分账，每一步都指向一个更大的产业蛋糕。

但观众的逻辑是另一回事。

“如果以后都是AI剧，那我将卸载看剧的APP。”这条留言获得了数万点赞。它的潜台词很清楚：观众看的是人，不是代码，要的是情感，不是效率。当龚宇用AI能解放演员生产力作为卖点时，他彻底偏离了观众的核心诉求，观众不需要演员被解放，他们需要的是演员真实地在场。

这种断裂并非偶然。爱奇艺这些年因为套娃式会员收费、限制投屏、插播广告等问题，已经多次引发用户不满。用户对平台的不信任感由来已久。在这种背景下，平台试图用一种脱离用户情感需求的技术叙事来重塑自身，无异于火上浇油。

更深层次的问题在于，爱奇艺似乎误判了影视创作的本质。表演不是可以被拆解、标准化、大规模复制的工业生产流程。演员的即兴反应、情绪爆发、与其他演员的化学反应，这些无法被AI精准复刻的东西，恰恰是打动观众的核心要素。

从法律角度看，AI艺人库的合规风险同样不容小觑。AI生成的表演是否属于著作权法意义上的表演尚无定论，同时收益分配的透明度难以保障。

爱奇艺的这出闹剧，说到底是一个时代的缩影。当长视频的黄金时代落幕，当会员增长触及天花板，当微短剧蚕食了用户的注意力，剩下的选择无非两个：要么做好内容，慢慢等观众回来；要么讲一个新故事，哄资本市场继续买单。

龚宇选了第二条路。AI艺人库、非遗论、去中心化转型，这些概念包装得足够精美，足够宏大。但在这一切背后，一个朴素的问题始终没有被回答：观众到底想看什么？

答案很简单。菜要吃现炒的，剧要看活人演的。龚宇或许该走出中关村的会议室，去问问那些每天花时间刷剧的人，你们愿意看AI演戏吗？答案，大概不会让他太高兴。

爱奇艺不是魔怔了，是走投无路了。

但技术从来不是困境的解药，真正能拯救长视频的，始终是那些活生生的人讲出的活生生的故事。如果连这个道理都想不通，龚宇以后需要解释的可就不止三条微博了。

本文来自微信公众号“奇点湃”