上海
光影流转，声动法兰西。时隔整整12年，被誉为“法式音色守护者”的巴黎管弦乐团，再度以完整编制到访上海。乐团根植于1828年巴黎音乐学院管弦乐团的传统，始终致力于推广法国本土作曲家作品，尤其擅长诠释柏辽兹的浪漫张力与德彪西、拉威尔的印象派诗意。而这场由埃萨-佩卡·萨洛宁指挥、雷诺·卡普松担任小提琴独奏的演出，正是法式音色魅力的绝佳展现——从德彪西《牧神午后前奏曲》拉开印象派的诗意序幕，到巴托克《第二小提琴协奏曲》以结构之美展开与民族主义的深刻对话，再到拉威尔《鹅妈妈组曲》的童话变奏灵动流转，最终以德彪西《大海》壮阔收束，串联起一趟浸润着法兰西风情的完整“海之旅”，令人意犹未尽。
萨洛宁和雷诺·卡普松分别是芬兰和法国当代古典音乐界的代表性人物。萨洛宁是一位兼具指挥和作曲才能的音乐大师，他即将于2027-28乐季起出任巴黎爱乐大厅创意创新总监、巴黎管弦乐团首席指挥。萨洛宁的指挥风格兼具理性和感性，尤其擅长展现法国印象派作品中的音色层次与结构张力。他对音乐结构有着深刻的洞察力，擅长在保持作品严谨结构的同时，挖掘出其中细腻的音色层次。作为“双料”大师，他不仅指挥传统古典名作，也致力于当代音乐的推广。他对当代语汇的理解和运用，使他成为连接传统与现代的桥梁。
当晚的音乐会在德彪西的《牧神午后前奏曲》中拉开序幕，这部作品在萨洛宁手中并非仅仅是一段浮世绘，而是一种灵魂的觉醒。他在指挥台上极具张力的动作，精准地把握住了这部作品中那种若有若无、流动的弦乐织体和木管色彩。他没有让这部作品陷入空洞的声响，而是通过管弦乐的呼吸，营造出一种似有若无的“午后幻觉”，仿佛置身于海神的梦境之中。巴黎管弦乐团在他的执棒下，将法国乐团独有的风格展现得淋漓尽致，能够在演奏中逐渐透析出其中“朦胧的音象光影”，将理性的织体与感性的流动完美结合。
紧接着，巴托克《第二小提琴协奏曲》则是全场的高潮之一。卡普松使用的是一把1737年的瓜内里名琴，他的演奏堪称完美。作为一名独奏家，卡普松不仅技艺精湛，更注重与指挥家的配合与交流。他擅长演绎从巴托克到莫扎特的多元化曲目，能够灵活运用古董名琴的音色，在演奏中展现出深厚的音乐底蕴。萨洛宁与卡普松的配合默契十足，萨洛宁深谙巴托克的语言，以强而有力的节奏感驱动全场。协奏曲的第一乐章“适中的快板”中，卡普松的独奏充满了钢铁般的力量与血性的气息；第二乐章“安静的行板”则展现了他对抒情线条的极致控制；而第三乐章“极快板”更是将整场演出的紧张气氛推向了顶点，卡普松以惊人的技巧和深情的诠释，将巴托克那种既民俗又原始的精神展现得淋漓尽致。萨洛宁以简洁精准的指挥语言和对作品的深刻理解，为卡普松的独奏提供了广阔的空间；而卡普松则以其精湛的技巧和深情的演绎，完美诠释了萨洛宁所追求的音乐“光影”。
拉威尔《鹅妈妈组曲》则像是一次童话的插曲。萨洛宁将这部作品的颜色处理得极为细腻，乐团在他的指挥下，仿佛变成了一个个活泼的玩偶。前奏曲、纺车舞、睡美人的帕凡舞曲等每一个小节都充满了想象力。尤其是“小拇指”和“瓷娃娃的女皇”段落，乐团的各声部音色层次分明，既保持了拉威尔作品特有的优雅，又不失童话世界的调皮与诙谐。
德彪西的《大海》是法国乐团的王牌“保留曲目”之一，但不同的乐团、不同的指挥，都会呈现出不一样的现场体验。萨洛宁对这部作品的驾驭堪称炉火纯青，他没有让乐团陷入俗套的“海浪声”中，而是通过细腻的动态变化，展现了海洋的浩瀚与变幻。乐团的弦乐部通过颤音和揉弦技巧，营造出海风的轻拂；铜管部的高音则如同海浪的怒号。萨洛宁在高潮处的强而有力，低潮时的轻柔处理，使得全场观众仿佛真的置身于波涛汹涌的海面，感受到了大自然的伟力。
王者所见略同，相辅相成方能如虎添翼！巴黎管弦乐团作为世界一线乐团，堪称“法式音色的守护者”。在萨洛宁的指挥下，乐团将法国印象派的光影感发挥到了极致，展现出极高的合奏水平与独特的音色特征；而卡普松的独奏，则以非凡的技巧与深度，为整场演出更添亮色。无论从音乐性还是情感表达来看，这场演出都值得反复聆听与回味。
原标题：《新民艺评丨茅亦铭：萨洛宁与卡普松联手 巴黎管弦乐团呈现法式音色的极致演绎》
栏目编辑：华心怡 文字编辑：沈毓烨
来源：作者：茅亦铭
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