AI重塑“爱优腾”：供给无限、注意力稀缺时代，平台变天！

AI正在悄然改写着影视行业的运行逻辑。在刚刚结束的第十三届中国网络视听大会上，多家内容平台高层的发言释放出一个清晰的信号：AI之于影视产业的影响，已从“辅助提效”的初始阶段，悄然迈入“结构重塑”的全新阶段。降低制作成本、缩短制作周期，这是AI为影视行业带来的最直观改变。但未来，在AI技术的加持下，以往依赖庞大团队运作的精品化制作模式，或许会被一支五到二十人的“创作小队”所取代。 与会的平台高层纷纷表示，未来将围绕“创作主体”长期投入，相较于过往单纯认“项目”，如今他们更青睐于认“人”。当AI带来的生产能力提高后，供给激增与内容分层也将同步上演。这一切迫使平台不得不使出浑身解数，在日益稀缺的观众注意力战场上展开更为激烈的角逐。 随着内容生产能力快速释放，IP被重新定义为稀缺资源，平台角色也从单纯的出资方与分发渠道，转向内容生态的组织者，甚至有长视频平台表态，未来将向非中心化社交媒体转型。显然，这场由AI推动的变革，正在将影视行业从“高工业成本”时代推向一个更轻量、更分散，也更激烈竞争的新阶段。

从“高工业成本”进入“低门槛生产”

一众长视频平台经历了近二十年的发展，依然没能形成持续稳定盈利的格局，爱奇艺创始人、CEO龚宇开门见山地指出了这背后的生产成本问题，他表示：“现在影视行业普遍遇到的问题是，一部电影低成本的需要六七千万元投资，高成本的要几个亿，但是第一天的票房可能就决定了它的生死——投资几个亿的电影结果票房才几百万，这种事经常发生。剧也一样，投资规模越来越大，但是用户的增长空间不大，而且反降，因为现在大家的娱乐方式多元化了。”

诚然，这几年，几大长视频平台的用户增长速度逐渐见顶，加上短视频进一步抢夺用户注意力，影视内容产业的“工业化”一直算是行业“心病”。AI技术的介入，显然是改善成本结构，缩短制作周期的利器。北京电影学院教授、科学与艺术研究院院长林韬在网络视听大会的分论坛上谈到，工业级创作要求越高，对AI技术模型的需求就越细分。重工业大片效果的制作成本，在未来新机制下有可能会骤降到几百万。

龚宇提到，“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”的16部短片，是鲍德熹和爱奇艺双方带领非影视行业出身的几十人的团队制作的，“这些作品的光影跟我们平时看到的AI生成的短视频有很大的差别，光影好的片段与传统实拍相差无几，通常肉眼看不出来。”

快手科技高级副总裁马宏彬在大会上谈到了热门剧集《太平年》的案例。该剧借助可灵AI完成了部分虚拟场景搭建与特效制作，将传统模式下需两个月的制作周期压缩至两周内，实现了技术与艺术的深度融合。他认为，这一案例也从侧面证明创作的核心已经从资源军备竞赛交还给人的想象力竞赛，推动视听工业正式迈入规模化、标准化、高效化的AI工业化时代。

南都N视频记者观察到，无论长短视频，目前内容平台都在加码搭建自研的AI工具平台，爱奇艺此前推出了针对专业影视创作者开发的“纳逗pro”，而腾讯视频则在大会期间正式发布了首款面向精品漫剧制作的工业级AI平台——WorkRally。腾讯视频方面介绍，WorkRally 面向 2D/3D 动漫，AI 仿真人剧等内容，覆盖从剧本解析、分镜生成、内容生产到资产管理与团队协作的漫剧生产完整链路，能够帮助精品制作成本下降约50%。

“创作小队”出现，创作主体开始改变

可以看到，当生产能力不再依赖庞大团队与高昂成本，影视行业的进入门槛开始快速降低。这种变化不仅是效率提升，更意味着行业的生产逻辑也在开始重塑。

生产逻辑变化的同时，创作主体也在发生改变。腾讯公司副总裁、腾讯在线视频董事长孙忠怀在大会上提到：“这段时间，一批规模很小但能量很大的创作团队，正在做出让人刮目相看的内容。这是行业出现的新现象，我把这批人叫创作小队。五到二十人的规模，在特定内容类型上，能够完成过去需要几百人才能完成的工作”，他认为，AI把原本需要多个专业角色才能完成的事，压缩进一个人的工作流里。这不只是创作流程改变了，更是创作主体产生了变化。

龚宇也有相似的判断，他认为AI引发的变革就包括了长视频平台将向非中心化社交媒体转型，这会让创作者获得更多的机会，特别是年轻创作者。“很多决策权将是创作者自己决定的，不是媒体平台的工作人员决定的。”这样一来，创作者也会拥有更多的IP资产，知识产权归于创作者。

一个很典型的例子就是此前引起了网友关注的清明节短片《纸手机》，两位非科班出身的普通创作者，仅借助可灵AI，在三天内就完成了全片制作，全程无真人演员、无实拍团队，却凭借真挚的中国式思念情感，收获破亿播放量。

《纸手机》剧照

内容供给爆发，内容分层加剧

当生产能力向更多主体开放，一个直接后果是内容供给的迅速膨胀。孙忠怀认为，AI带来创作主体变化的背后其实是整个行业的内容供给结构正在被重新组织。“对平台来讲，这种变化会带来一个很清晰的结果——内容供给会爆发式增长，可能是过去的十倍、百倍，但观众的注意力不会同比增长。供给越多，竞争越激烈，内容之间的分化也会越来越明显。”

在他的描述中，行业正在形成新的结构分层：最上层仍然是门槛更高的精品内容，底部则是大量AI驱动的轻量内容不断涌现，中间层的传统工业化内容，既要与“创作小队”在成本和周期上竞争，又要和头部内容在质量和完成度上竞争。

换言之，这意味着随着创作者数量与作品数量呈数量级增长，行业或将进入“供给无限、注意力稀缺”的新阶段。AI技术在这样的结构下反而进一步放大了行业的竞争强度。孙忠怀表示：“在这样的结构下，平台首先要回答的，是一个更根本的问题——当内容供给开始爆发，什么才是稀缺的？什么内容值得做？什么内容值得被看见？什么团队值得长期投入？这些问题会比任何时候都更难回答。”

“IP”成为长期能力，平台角色重构

而当内容供给快速增长，IP的价值就会进一步放大。孙忠怀认为，供给越多，观众的选择成本越高，一个已经被验证过、有认知、有情感连接的IP，本身就是一种筛选结果。“过去我们更多把IP当成内容资产来看，但在现在这个阶段，IP更像是一种结构性的能力。对平台来说，IP体系本身，就是组织内容生产的一种方式，也是平台真正的长期能力。”

而供给结构的变化还可能使得平台在行业的定位发生变化。龚宇在大会上提出爱奇艺平台向非中心化社交媒体转型就是其中一个想象空间。他表示：“过去，以报纸、杂志、广播、电视、长视频网站等为代表的传统媒体，是由少数人决定广大观众的喜好来供给。但是当观众和作品众多的时候，少数人无法知道每一个观众的具体喜好，庞大的内容规模也不再是经济的投资，因此需要去中心化。长视频媒体未来要转型成创作者和用户社区，同时平台还做少量的头部内容。这是去中心化未来的结构，也指导着爱奇艺往这个方向发展。”龚宇明确提到长视频要想短视频、中视频的媒体平台学习，丰富自身内容，才能吸纳更多观众。

另外，在传统模式中，平台主要围绕单个项目进行投资与分发。但随着创作能力向个体和小团队集中，平台开始面对“创作主体”，而非单一项目。正如孙忠怀所提到的，往后平台要认的是“人”而非不再是单纯的“项目”，通过对创作团队的长期判断与持续投入，支持其在不同方向上的探索。在这一逻辑下，平台与创作者之间的关系，也将从一次性合作转向更长期的共创关系。与此同时，平台的核心能力也在发生变化。在内容供给爆发的背景下，平台需要在更早阶段识别潜力内容，并通过宣发、IP开发与商业化路径，将其放大到更广泛的受众层面。总体上来说，平台在AI时代会更多以内容生态组织者的身份出现，而不再是单纯的出资人或分发渠道。

采写：南都N视频记者 徐冰倩