AIGC专业影视创作路在何方？ 爱奇艺世界·大会上，龚宇分享创新思路与实践路径

4月20日，2026爱奇艺世界·大会如期举办。爱奇艺创始人、CEO龚宇围绕AIGC专业影视创作与平台去中心化转型发表主题演讲。

龚宇认为，AI正显著降低影视制作成本、缩短制作周期、降低制作门槛，推动创作者与作品数量呈指数级增长。面对这一变化，爱奇艺进行战略调整，推动平台从传统中心化模式向“去中心化”的新内容生态转型。

这并非龚宇首次谈及这一话题。过去一年，从提出“一一二定律”，到推出专业级影视制作平台纳逗Pro；从爱奇艺AIGC（上海）创意中心投入使用，到分账模式全面升级，爱奇艺持续向行业释放明确信号：平台不应仅仅是内容生产与分发中心，还应成为去中心化的“创作者与用户社区”。这一转变并非简单的技术变革，而是一场涉及生产工具、生产关系、商业模式乃至产业价值观的系统性重构。爱奇艺正在思考：当AI大规模释放专业创作者能力时，平台应扮演何种角色？

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从“中心化平台”到“服务型生态”

主题演讲中，龚宇系统阐述了平台应对产业变革的深度思考。他表示， AI正深刻改变影视行业的基础逻辑，显著降低制作成本、缩短制作周期、降低制作门槛，推动创作者数量快速增加、作品数量呈指数级增长，进而带动影视消费与行业规模整体跃升。

面对这一变化，爱奇艺做出战略调整，推动平台从传统中心化模式向“去中心化”的新内容生态转型。龚宇认为，在AI时代，成本与门槛降低意味着作品和创作者数量都将更加丰富，中心化的内容生产与分发模式已难以适应。未来，爱奇艺将扮演两个关键角色：一是作为创作者与用户的社区，打通创作者与用户的关系，平台主动“退后一步”，让生态自主生长；二是作为头部内容的生产者与技术平台提供者，平台不能空心化，仍需坚持头部内容制作，持续产出高质量、有影响力的作品。

在龚宇看来，去中心化带来多维好处。内容将更丰富，能满足不同观众的多元需求；创作者，尤其是年轻创作者，将获得更多崭露头角的机会；创作者将真正拥有自己的IP资产，获得更公平且更具想象力的经济回报，同时积累私域流量和粉丝群体，掌握相关数据资产，实现与用户的直接互动。

龚宇的这番思考，标志着视频平台在AI时代的一次定位重构——从“内容主导者”转向“生态连接者”。爱奇艺选择“社区+头部内容”双轮驱动模式，既保留平台的审美与制作壁垒，又为海量中小创作者提供发展通路。

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多措并举

为创作者提供“零门槛”服务和商业闭环

本次世界·大会上，爱奇艺不仅提出“去中心化转型”战略方向，还制定了系统化的落地路径。龚宇在演讲中介绍了平台即将推出的三大举措及一系列支持计划。

在技术工具层面，爱奇艺推出专业级影视制作平台纳逗Pro。该平台集成大模型、智能体、爱奇艺IP、数字资产库、商业合作及创作者社区等丰富资源。创作者只需通过自然语言指令，就能调用以往只有专业团队才能掌握的影视制作能力。爱奇艺高级副总裁刘文峰介绍，纳逗Pro已开发和正在规划的智能体近70个，覆盖影视创作全流程。这意味着，从剧本构思到后期制作，AI正将专业级影视生产力赋予更多有创意的个体。

在运营支持层面，全新的“爱奇艺号”实现多项升级，包括零门槛入驻体验、签约流程大幅简化、交互体验全新优化、全品类内容创作支持及多维度运营能力整体提升。更重要的是，纳逗Pro与爱奇艺号将实现AI协同，让创作者在制作与分发两端都能获得智能化助力。

在创作者最为关心的收益问题上，爱奇艺全面优化分账规则，覆盖电影、长剧、中剧、微短剧、漫剧、纪录片、少儿、动漫等全内容品类。其核心原则是“公平公正、简单统一、灵活可选”。具体而言，所有内容统一按项目收入分账，上不封顶；规则调整将提前告知，且新规实行后已签约项目仍按原有合同执行，保障创作者预期稳定；此外，AIGC生成内容和优质中剧内容还可享受20%的额外补贴，进一步激励创新与提升品质。

除了三大举措，爱奇艺还将在算力、IP授权、资金、政策合规协助、培训、办公场地、市场推广等方面，为创作者提供全面支持。这些支持不再是零散的技术或资金补贴，而是一套覆盖创作全生命周期的系统性赋能。

通过这些密集落地的举措，可以清晰看到爱奇艺对自身定位的重新梳理。它既非单纯提供AI工具的技术平台，也不完全是UGC社区，而是将自身积累的“专业影视基因”与面向未来的“公共服务能力”深度融合的新型平台。庞大的影视IP库、成熟的播放分发网络、亿级付费用户基础及多年沉淀的影视制作经验，构成爱奇艺区别于其他所有平台的底层优势。在这里，创作者获得的不仅是技术便利，更是一条从创作到变现的完整路径。从工具到服务，从技术到生态，爱奇艺正重新定义影视内容的生产与消费方式。更加开放、多元、去中心化的影视新生态正加速成型。

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技术越喧嚣，越要回归好作品的本质

在AI技术层出不穷的当下，观众究竟为何消费一部影视作品？爱奇艺的答案清晰且坚定,好作品的本质永远是故事、角色和情绪。观众看完一部作品，真正留下的是情绪体验，是被作品深深打动。

这揭示了一个在技术热潮中容易被忽视的问题。过去一段时间，AI在影视行业的应用多少带有“炫技”色彩。龚宇直言，这是一种误解。真正能打动人心的，从来不是技术有多先进，而是故事是否讲得通顺明白，角色是否有弧光与魅力。龚宇举例道，很多作品多年后观众早已记不清具体情节，但某个角色却深深印在心里，这就是好作品的力量。

但龚宇也提出，情绪并非技术问题，而是艺术表达问题。技术可以降低门槛、提高效率、拓展想象力边界，却无法替代创作者对人性、对情感的敏感与把握。真正困难的是，如何创作情绪饱满、让人久久无法平静的作品，这才是当下行业面临的最大挑战。

龚宇的这一判断具有现实警示意义。AI技术的爆发容易让行业陷入“技术决定论”的误区，仿佛只要工具够强，好作品就会自动涌现。但影视创作的本质从未改变：它是关于人的艺术，是关于情绪与共鸣的传递。技术可以放大表达，但无法创造表达的源头。

龚宇总结：“只有技术与艺术表达兼备的作品，才能脱颖而出。”不是算力的堆叠、算法的优化，而是如何让技术真正服务于情绪，让工具服从于表达。对于爱奇艺而言，无论是去中心化转型、三大举措落地，还是全方位的生态支持，最终都指向一个目标：让更多专业影视创作者有能力讲出好故事，让更多好故事能够击中人心。

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