乌拉·冯·勃兰登堡国内首次机构大型个展在深圳举办

南都N视频记者获悉，设计互联与德国重要艺术家乌拉·冯·勃兰登堡（Ulla von Brandenburg）联合呈现的国际当代装置影像展“温柔地步入蓝色戏法的良夜”已于2026年4月17日正式启幕。恩斯特·巴拉赫博物馆（Ernst Barlach Haus，德国汉堡）、洛利艺术中心（The Lowry，英国曼彻斯特）亦同期呈现这位全球重量级艺术家的个展。展览由设计互联主办、设计互联策展人唐煜婷策划、Pilar Corrias画廊联合支持。

展厅现场。

本展览旨在为观众呈现冯·勃兰登堡的代表性场域特定装置及影像作品、棉布及纸本上绘画作品，以及多样化概念雕塑和物件。本次展览作为乌拉·冯·勃兰登堡在中国机构的首次大型个展，展出作品共计25组/件，创作年份跨越15年，亮点作品包括创作于2011年的《幕布》和2025年的《由红至绿，所有黄色褪去》。

展厅现场。

展品解读：探索感知、记忆与转变的广泛主题

乌拉·冯·勃兰登堡，《幕布》，2011年，手绘织物，尺寸可变，7部分，其中2部分480 x 750 cm｜189 x 295 1/4 in，其中5部分480 x 1500 cm｜189 x 590 1/2 in，图片致谢艺术家及柯芮斯画廊。

在乌拉·冯·勃兰登堡的艺术实践中，“布”是一个核心的元题：它既非纯粹的绘画媒介，也非简单的舞台道具，而是一种具有本体论隐喻意义的存在。2011年的作品《幕布》（Kulissen）正是这一探索的集大成者。占据展厅内最大区域的幕布，它的功能此刻是矛盾的：既是空间的界定者，也是视线的阻隔者；既邀请观众进入，又拒绝完全的揭示。通过这种方式，冯·勃兰登堡将展览空间本身转化为一个巨大的剧场。

这件由七幅手绘织物构成的影像装置，其标题“Kulissen”在德语中特指剧院中的侧幕或布景，暗示着一种“处于观看边缘”的状态。艺术家以近乎建筑尺幅的布面（最高可达4.8米，宽可达15米）介入展厅空间，创造出一种处在绘画、雕塑与建筑等传统观看尺度之间的灰度空间。手绘布料既是对现代主义绘画传统的指涉，也是对舞台背景的人工性（artificiality）的揭示：它们毫不掩饰自己是“被绘制的”，即“人造的风景”。此刻，观众不再是传统的观看者，而是置身于布景之中的即兴角色，在穿行与驻足之间，不断意识着、接收着、协调着自身观看的位置与角度。

乌拉·冯·勃兰登堡，《从红色到绿色，一切都是黄色的》，2025年，16 毫米胶片转为 2K 视频，彩色，图片致谢艺术家及柯芮斯画廊。

作为乌拉·冯·勃兰登堡首次公开展出的最新影像作品，《从红色到绿色，一切都是黄色的》延续了艺术家对戏剧性场景、色彩符号与象征的持续探索。这件影像作品以“超16”胶片拍摄，胶片的物质性与色彩的流动性形成对话。艺术家通过对不同色彩的诗意运化，探讨感知、记忆与转变（shifting）所涉及的广泛主题。标题“从红色到绿色，一切都是黄色的”指向色彩之间游离的悬置的、过渡的、即将消逝的瞬间。红色与绿色作为一组视觉对比色，而“黄色”则成为它们之间的特殊状态，是一种介于两者之间的阈限时刻。

乌拉·冯·勃兰登堡，《相伴/独处 II》，2020年，多种织物、平纹细布，图片致谢艺术家及柯芮斯画廊。

“Zusammen/Allein”是一对德语反义词：相伴与独处，在一起或独自一人。这对概念并非简单的二元对立，而是人类生存状态中两种基本模式的交替与共存。艺术家通过织物语言将这种抽象关系转化为可触可感的视觉结构。这种结构让人联想到社会关系的本质：我们在保持个体独立性的同时，又以各种方式与他人连接。缝线如同人际关系中的纽带，它们既将彼此固定在一起，又清晰地标示着彼此的边界。平纹细布（muslin）本身是轻盈、半透明的质地，仿佛记忆或是梦境里的薄纱；而其他更为厚重、不透明的织物则代表着现实的重量。它们之间的拼接不是平滑的过渡，而是保留着缝线的痕迹。这些线条既是连接的见证，也是分离的标记。不同质地、色彩、图案的织物在作品中被缝合在一起，每一块织物都保持着自己的完整性，同时又成为更大整体的一部分。

乌拉·冯·勃兰登堡，《盒子》，2020年，金属盒，内装折纸鸟，图片致谢艺术家及柯芮斯画廊。

一只朴素的金属盒，尺寸不过本子大小，内装数只手工折叠的纸鸟。在乌拉·冯·勃兰登堡2011年的作品《盒子》（Scatola）面前，观众可能会感到困惑：这是艺术品吗？还是一个普通的物件？这种困惑恰恰是作品的核心。这种模糊性——日常物件与艺术作品之间的边界模糊——正是冯·勃兰登堡创作的重要策略之一。

这件相对微观的作品蕴含着一种微妙的地缘诗学维度。金属盒——封闭、坚固、工业化的容器——可以读解为边界的隐喻。它的封闭性指向现代政治体系中对边界的固守，对“内部”与“外部”的严格区分。而盒子内部的折纸鸟，脆弱、轻盈、手工折叠，却承载着飞翔的渴望。纸鸟的意象跨越文化——折纸源于东亚，却成为全球共享的手工语言；鸟本身则是无国界的生命，它们的飞行无视人类划定的边界。

策展视角：色彩是直接作用于人类情感的现象

冯·勃兰登堡对色彩的使用并非装饰性的，而是精神性的、现象学的。她深受歌德《色彩论》的影响：后者不同于牛顿的物理学色光理论，主张光、暗与混沌介质的生成混合，即色彩是直接作用于人类情感的现象。

冯·勃兰登堡作品中的色彩被赋予了空间叙事的功能，例如：红色空间与动作、工作相关；橙色与白色空间指向仪式；蓝色空间与外壳、庇护所相关；深蓝指向睡眠；黄白空间则是音乐的领地；诸如此类。色彩在这里不仅是视觉元素，更是心理状态的编码——它们划定了情感与仪式的疆域，邀请观众以身体穿越色谱，如同穿越不同的意识层次。

当色轮映射出关乎生命的哲思，观众可以通过艺术家手工染色的巨大包裹式幕帘，浸入这处悬浮又真实、私密又共存的装置间，观看和感受近乎博尔赫斯《环形废墟》（The Circular Ruins）所指向的欧洲古典浪漫主义的象征场域，并重思“废墟”的精神定义：或是转瞬即逝的时间之流，抑或是记忆中不可言状的悲伤之感。在色彩的世界里，我们的存在仿若只是回声、遗忘和虚空。

观展现场。

乌拉·冯·勃兰登堡的创作生涯起源于舞台设计，尔后她的创作亦始终围绕剧场的机制建构与解构展开。冯·勃兰登堡擅于使用的媒材，幕布（curtains）与帷幔（drapery），在传统剧场中标志着"第四面墙"的存在，即将观众与表演者分隔在两个世界。但在后续的艺术创作中，这些幕布恰恰成为了“邀请”这一意象载体：它们不再建立分界线，而是鼓励观众“参与作品，成为场景的一部分”。

“在一个挂着窗帘的空间里，室内外或不同世界之间的分隔变得模糊起来。这种模糊的感觉让我们想知道自己身在何处。”正如艺术家所言：“生活是一座剧场，每个人都选择自己想要扮演的角色。”这也无形中呼应了巴洛克式隐喻“世界剧场”（theatrum mundi）的概念——世界即舞台，人人皆演员。

在本次展览中，所有坚硬的墙面以及柔软的幕帘均可被视为是对“第四面墙”的重新书写。展墙不再是隔绝观众与艺术的屏障，而是可穿越的阈限，我们既可以相遇于此，也可以彼此独立。

展厅现场。

本展览位于海上世界文化艺术中心L1设计互联主展厅。艺术家巧妙结合展厅的空间特点，制造出一个沉浸且通透的幕帘剧场。其中，两件大型幕布装置以及环形影像，将偌大的展厅空间切割为双中心叙事结构，而位处中段的廊厅则提供了一处更加细微的漫步地带。展览标题引自英国诗人狄兰·托马斯（Dylan Thomas，1914-1953）的诗歌作品《不要温和地走入那个良夜》（Do Not Go Gentle into That Good Night），旨在联结并显化艺术家冯·勃兰登堡作品中关于生命之圆、世界剧场、虚构表演与现实生活的诸多思考与实践。

开幕活动现场。

展期内还将呈现一系列特别策划的演出、主题讲座和教育工作坊，以“舞台”（stage）为原点，邀请观众共同参与构建一个由色彩、织物、仪式和幽灵般的历史姿态所组成的精神宇宙。

据悉，展览将持续至7月12日。

编辑：黄茜