爱奇艺“AI艺人库”引爆内娱信任危机，AI恐慌何以至此？

图片由AI生成

没有什么比今天更能感受到AI对内娱造成的冲击。

在“AI”叠加“饭圈”两大舆情火药桶助推下，4月20日，爱奇艺和“爱奇艺疯了”相关词条接连冲上微博热搜榜。

事情起因是，今日举办的爱奇艺世界·大会上，爱奇艺创始人、CEO龚宇宣布，已有超100位爱奇艺深度合作艺人意入驻纳逗Pro艺人库。AIGC创作者可在库中遴选艺人，并可通过平台快速与艺人沟通合作权益及执行细节。

这被外界解读为，这些艺人授权爱奇艺使用其形象、声音等数据用于AI影视制作。

而此前，龚宇的“真人实拍或成非遗”的言论，再度被翻了出来，引爆行业争议。

艺人辟谣潮和观众抵制声浪将事件推向另一个高潮。张若昀、李一桐、王楚然、于和伟等多位艺人工作室紧急声明“未签署任何AI授权”，部分已启动法务维权。争议焦点在于“入库是否等于授权”。

针对这一现象，今日下午的交流环节，爱奇艺高级副总裁刘文峰对作者表示，“大家一定不要误会，这不是说艺人已经授权IP给爱奇艺，而是可以通过平台后续艺人的经纪公司与项目进行对接。而后续艺人有相关项目合作，比如一些戏需要由AI生成，但是最终能否签约，还是需要艺人再进行授权。”

稍晚些时候，爱奇艺官方也发布回应称，AI艺人库仅为“意向库”，代表艺人愿接触AI项目，但具体角色和项目需单独谈判授权，流程与传统影视一致，目前AI与影视创作的结合尚处于探索阶段，并承诺保护多方利益。

事实上，作者观察到，龚宇在大会现场的原话，也如爱奇艺官方声明信息基本一致。并且，龚宇还强调，演员是授权单个项目的AI权益，与现在实拍的商业模式没有本质差异，后续还可能探索与演员分账（而不仅仅是片酬）的商业模式。

如此乌龙的一个事件却不断冲上热搜，足以表明，公众和产业对AI的恐慌情绪，达到了一个前所未有的高度。

熟悉的一幕正是1个多月前的海外市场。2月底，SeeDance 2.0发布之后，遭受好莱坞强烈抨击，3月中旬，字节跳动选择以暂停发布的方式息事宁人，但后续低调集成在CapCut，面向非洲、南美、中东、东南亚等市场，不过，目前还未进入美国和日本地区。

但即便如此，业界也已经无法回避AI造成的结构性变化。

“以前来参加爱奇艺世界大会的是制片公司的老板，而如今可以看到更多的导演过来。”刘文峰对作者表示。

但事实上，制片人的角色依旧不可或缺，为影视项目找钱、找资源，始终是一个非常有门槛的工作，而AI介入影视生产最直接的变化是，成本可以控制在之前的10%左右。

龚宇也意识到了AI对影视行业的根本性影响，“以往技术创新先改变平台再改变内容，但这一次，AI先改变了内容本身。”

或者在爱奇艺看来，过去只有少数高成本项目能落地，现在成本降低、周期缩短，反而能激发更多创作者参与。

爱奇艺提出了“去中心化”转型。龚宇明确表示，爱奇艺将转型成非中心化社交媒体，构建一个创作者拥有IP资产、私域流量和丰厚回报的新影视内容生态系统。

图片来源：爱奇艺

转型后，爱奇艺将形成“创作者与用户社区+头部内容制作”的非中心化社交媒体平台。

这也是爱奇艺官方首次提到“社交媒体平台”的概念，而在以往，爱奇艺更多的强调的身份是，以技术驱动的娱乐公司。

“观众最终为情感和故事付费，而不是为‘是不是AI生成’买单。”刘文峰对作者表示。他认为，AI作品也需要观众熟悉的面孔，所以真人演员仍有价值，AI不会完全替代真人。

在爱奇艺首席内容官王晓晖看来，AI改变不了IP依靠头部内容的规律——好故事永远值钱，好IP会产生更高的生态收入溢价。

长剧依旧是内容的“塔尖”，而在AI介入更深的短剧和漫剧方面，爱奇艺也开始了提速，今年预计上线2.5万部短剧和3.5万部漫剧。

爱奇艺还升级了AIGC影视创作服务体系：更加简单友好、功能强大的爱奇艺号（IQID）上线；优化分账规则，创作者可获得上不封顶的分账收益， 而AIGC内容和中剧内容将获额外补贴激励。

有意思的是，与外界认知相反的是，AI影视制作一线，也充斥着大量反常识、反套路的认知。

AI导演、零壹智创（ZEROONEX）创始合伙人朱雷蒙对作者表示，虽然AI在角色生成、场景模拟以及表演指导上相当成熟，但真实的演技和情感表达依旧不可替代。

2025年，朱雷蒙执导并编剧的AI电影获选了CCTV电影频道AI影像人才优选计划，鲍德熹·爱奇艺AI剧场作品导演之一。

朱雷蒙发现，具体到制作环节，在一些特定的场景上，尤其是在AI在物理世界的运动模拟上，还是很有缺陷，必须要用到建模的方式来完成。但由于现在很多AI剧，多数是由对话场景驱动，所以目前大家看到了大量的AI剧，并且能够做到相当高效的产出。

至于AI剧作的成本定价，也不只是计算token成本那样简单。

朱雷蒙认为，创意行业不宜用成本来定价，比如“花多少钱拍的就值多少钱”。他举例称，AI广告报价从20万到200块都有，哪怕用同款模型出同款画面。最终定价是对人和团队的审美与创意定价，而非对生成内容定价。

头部IP效应在AI时代依旧存在，AI甚至在进一步拉升“导演”的准入门槛。

“你不懂镜头语言，怎么知道AI生成的画面好不好？” 朱雷蒙对作者表示，传统导演在片场有DP（摄影指导）、美术、道具各司其职；但AI导演必须把剪辑、剧本思维、技术评估全部前置。这要求导演必须具备更综合的技能。

优质内容不是靠“抽卡师”随机生成碰运气，而是靠全流程把控和精细设计，AI创作需要从剧本阶段就介入进行技术评估。真正的秘诀是，花大量心思调整小细节，让人看不出是AI做的。

无论如何，对于朱雷蒙这样有一些传统影视经验，又有创作欲的导演来说，AI出现恰逢其时，他可以尽情释放创作欲。

“以后一个剧本，再也不用忍受，编剧一句话，导演一句话，制片人一句话，投资方一句话，每个人一句话，这剧本就不是剧本。”他笑着说道。

而这种“特种兵”式最小作战单元，只需要四五个人，组员都具备导演思维，但志同道合、审美拉平，正是这位AI导演新星理想的工作模式。（作者｜李程程，编辑｜杨林）