广东
即日起至5月18日，“寂然有声——蒋剑韬与李彦汶的跨媒介探索展”在广州美术学院美术馆举行。两位艺术家均任教于广州美术学院，一直在视觉与听觉之间展开跨媒介实践，本次展览正是他们创作“持续发生”的呈现。
蒋剑韬油画《城市》
蒋剑韬，广州美术学院雕塑与公共艺术学院副教授。1966年生于河南郑州，1990年本科毕业于中央美术学院雕塑系，1994年研究生毕业于英国利兹大学艺术系，获文学硕士学位。2004年进入原广州美术学院雕塑系工作，曾任系副主任、主任。近年来，他的创作由雕塑转向绘画，画笔帮助他更敏锐地记录下转瞬即逝的生活片段与内在觉察。他的画作中时常浮现艺术史经典作品的碎片化影像——牧溪《六柿图》的复制品挂于画室门楣，各时期画册与杰作资料散落于桌面角落，这些视觉记忆如同断续闪回的影像，构成了非线性的时间结构，也隐约呈现出学院艺术家与历史之间不间断的持续追问。
李彦汶，博士、副教授、硕士生导师，星海音乐学院作曲系副主任，作曲家、跨界艺术家。拥有中央音乐学院与德国斯图加特国立音乐和表演艺术学院双学位，任深圳/哈尔滨交响乐团驻团作曲家、九章当代室内乐团艺术总监。同时受聘于清华大学、广州美术学院，任教跨媒介艺术课程。她的作品获国家艺术基金资助，曾参展德国ZKM、2026上海西岸艺博会，并与SWR等国际乐团合作。李彦汶在影像与装置中，让声音、图像与空间彼此牵引，在流动的静默与变幻中生成她耳中、眼中和心中的图景。声音与图像不再各司其职，而是共同构成一种尚未被固定的经验结构，观者置身其中，仿佛同时进入观看与聆听的同一场域。
李彦汶《听茶》影像截图
广州美术学院教授、广州美术学院美术馆馆长、策展人陈晓阳表示，展览并非对艺术史上跨媒介实验（如康定斯基与勋伯格的思想共振、劳申伯格与约翰·凯奇的合作互动）的简单致敬，而是艺术家走到创作生涯中段的内省与沉思。作品不指向宏大叙事，转而关注经验的细部——时间的停滞、日常的闪回、感知的迟疑。那些未完成的、不稳定的状态，既无法被单一门类命名，也始终处于生成之中。
对于展览的主题，她谈到，寂然有声，并非简单的对立修辞，而更接近一种艺术家走到创作深处的阶段与状态。“寂然”并不是无声，而是尚未被明确描述的感知潜势；“有声”也不只限于听觉，而是指向身体感官被激活的瞬间。在这一意义上，图像与声音都不再分别对应两种媒介，而共同指向某种尚未被固定的经验结构。蒋剑韬与李彦汶的跨媒介探索，正发生在这样的结构之中。他们并不试图消除媒介之间的差异，而是在差异之中维持必要的张力，使观看与聆听在其间相互激发。虽然他们都是专业领域的教师和艺术家，但艺术在此并未走向纯粹，也未完全融解于混合之中，而是停留在一种未被定义，却持续发生的临界点。因此，寂然有声，或许正是这一状态的显现。在未及言说之处，感知才能发生。
采写：南都N视频记者许晓蕾
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