北京
一方戏毯，藏纳天地玄机；十指翻飞，演绎千年幻境。看似“变出来”，实则“练出来”。戏法是时间的艺术，更是耐心的修行。
十指生花，满堂喝彩。变的是形式，不变的是匠心。传承，就是要让这份神奇延续下去。
王迎：戏法，这门古老的艺术，它不同于魔术的声光电配合，讲究的是演员以个人能力掌控全场。我与戏法的缘分，始于我的爷爷——戏法大师王殿英。小时候，经常观看爷爷的演出，对这门变幻莫测的艺术产生了浓厚兴趣。然而，爷爷虽为戏法名家，但在那个年代仍觉得“万般皆下品，唯有读书高”，希望孙子好好上学、考大学。
但我心里始终装着那个梦想。1997年，我开始学习相声，肖桂森先生为我介绍了吕文升老师。看到孙子已经在学相声，爷爷也不再反对我接触戏法。此后，我考入了中国北方曲艺学校和中国戏曲学院联合创办的首届曲艺大专班，进入专业院校系统学习。
一次机缘巧合，我在一场演出中临时救场表演戏法。经爷爷指点后，虽然困难重重，但演出效果十分出色。从那以后，演出机会多了起来，每周都会从学校回家，追着爷爷教授技法。
我的师父是戏法名家肖桂森。至今，我仍记得练习六连环时的辛苦场景。其中一个动作是将环子扔起来后接住，还得砸进去让两个环连在一起。最开始练的时候手背一摸全是坑，都是砸的。想要人前显贵，就得背后受罪。
戏法讲究“三分手七分口”。它既有魔术的惊奇，也有相声的幽默。演员在舞台上要掌控整场气氛，这既要求技巧纯熟，也要求语言功底扎实。北派戏法与海派不同，海派讲究大舞台声光电的整体配合，而北派更讲究戏法演员本身的素质，要以个人能力去掌控全场。
戏法是时间的艺术，更是耐心的修行。看似“变出来”的戏法，实则是“练出来”的。十指生花、满堂喝彩的背后，是日复一日的苦练与坚守。
而作为小众艺术，戏法更有着自己独特的传承规矩。“徒访师三年，师访徒三年”——学员想学戏法，会先打听哪位老师艺术好人品好，选一个自己认为最好的去拜师。但作为老师，不是谁来都会教，得看有没有缘分：首先要看是不是这块料，再者就是人品如何，心术不正的不能教。
戏法的“门子”——也就是机关，这个核心的东西不能轻易外传。“不允许卖机关、刨活”，这是规矩。目前的戏法传承需要打破门户之见，但行规必须保留。戏法是小众艺术，现在就要抱团取暖，一定要互相帮忙帮衬。传承是小胜在谋，大胜在德。
对于天津魔术界、戏法界的后辈，我比较看好杂技团的杨晓磊，首先他形象好，二是肯下功夫。我现在甘做人梯，主要做群文工作，希望众人踩着我的肩膀往上走，我也是踩着爷爷的肩膀、踩着师父的肩膀，才有现在的高度。希望尽自己的一份力量，把这门艺术好好传承下去，在我这儿“不失老先生们的东西”。传承，就是要让这份神奇延续下去。
戏法不仅能锻炼动手能力和脑力，还能练习语言表述能力，从而实现自我提升。在这个基础上编排节目，逻辑思维也能得到锻炼。语言表述能力好，交朋友起码人家能够听懂你说的话。有时看似非常简单的表述，但是很多人做不到，就会闹成小的误会，工作上就会产生小矛盾。如果能无障碍表述，就能事半功倍。
通过学习戏法、魔术，能让一个人的整体水平得到锻炼和提升，在生活工作的各个方面都能成为一个加分项。社交时变个小魔术、小戏法，能够非常快地融入集体；工作中，会戏法的人语言表述更有逻辑性，做事也更加严谨。
一方戏毯，藏纳天地玄机；十指翻飞，演绎千年幻境。变的是形式，不变的是匠心。
从爷爷王殿英，到师父肖桂森，再到王迎自己，这门古老的艺术在一代代传承中不断焕发新的生机。如今，王迎正以群文工作为平台，让更多孩子和年轻人接触戏法、了解戏法、爱上戏法。
中国日报天津记者站 编辑：闫东洁 通讯员：天津市体育文化发展中心（天津市体育博物馆）
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