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本文转自：人民网-上海频道
人民网上海4月20日电 （记者王文娟）日前，“科技赋能 文化焕新”传统戏曲文化传播与产学研合作研讨会在上海戏剧学院附属戏曲学校举办。本次研讨会聚焦数字化时代戏曲发展机遇与挑战，共商戏曲艺术当代发展新路径。
活动现场，与会嘉宾共同欣赏浙江中月婺剧团带来的《孙悟空三打白骨精》《穆桂英挂帅》大破天门阵片段等折子戏展演，沉浸式感受传统戏曲的独特艺术魅力。
上海戏剧学院附属戏曲学校校长张军表示，此次展演与研讨，是一堂生动的传承与革新实践课。他认为，AI等新技术不会取代戏曲演员的核心价值，反而会凸显现场表演的珍贵性，为戏剧创作提供更多便利。只要恰当运用新技术，就能让观众清晰感受到科技为戏曲表达带来的全新可能。他指出，唱念做打、四功五法是戏曲的“源代码”，创新不能脱离艺术本体；学校将积极运用数字化、融媒体技术，建设数字教学资源库，深化产教融合与校校协同，构建产学研一体化育人体系，推动戏曲在守正中创新、在创新中传承。
戏曲传播专家白燕升深耕行业25年，聚焦戏曲传播现实路径，提出“流量=影响力=传播力”的观点。他表示，戏曲的生命力在于传播、更在于人心，当下戏曲既要守好经典，更要贴近人性、走进场景，拒绝“自说自话”，用当代语态讲好戏曲故事，拉近与年轻观众的距离。他呼吁打造正向流量，让流量转化为生产力与市场活力，让戏曲真正被看见、被传承。
复旦大学新闻学院教授、传播与国家治理研究中心主任张志安从传播视角阐释戏曲创新核心逻辑。他认为，戏曲创新的核心是“连接”：连接人、连接情感、连接时代，实现情感、消费、精神的联动，才能真正打破圈层壁垒。好的戏曲创新应兼顾老戏迷与新观众，让技术真正服务于剧情与文化表达，同时顺应融媒体传播规律，强化IP化、年轻化、场景化传播，坚守内容品质与价值引领，提升戏曲文化社会影响力。
此次研讨会搭建了学界、业界与教育界的沟通桥梁，进一步明确科技赋能传统戏曲的发展方向，为推动传统戏曲活态传承、实现创造性转化与创新性发展注入新动力。
本次活动由浙江省艺术发展促进会主办，上海戏剧学院附属戏曲学校协办。
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