创意，才是AI时代最后的壁垒 ｜ 2026视听大会复盘与回望

作者|豆芽

“不要叫自己是‘出海’，我们生而全球化”

“AI 带来的是创作平权，而不是创意平权”

“5年之后，播客肯定会不一样”

内容行业正在重新洗牌，在刚刚结束的第十三届中国网络视听大会上，剁椒Spicy感知到三大信号：

一、所有微短剧相关的场子仍然挤满了渴望机会、跃跃欲试的从业者，只不过核心探讨议题从短剧的商业化、题材覆盖转变为AI短剧出海的潜力。2025年海外短剧达到36亿美元的整体营收，相比2024年增长达到126%，根据谷歌等多方数据，预计2026年营收60亿美元。尤其是AI技术在短剧赛道深度应用后，AI短剧能够突破成本、效率、地域的限制，快速本土化生产。

“今天，只要把内容喂入大模型，AI就可以变成一个拥有全球视野的优秀工具，那么中国好框架结合全球审美，就可以效率非常高地筛选中国故事，实现中国文化的倾销”，九州文化创始人、董事长汪家城表示。

麦芽、点众、九州等行业头部公司纷纷强调AI短剧出海的潜力和机遇。麦芽旗下的NetShort在海外AI短剧赛道已经挤入第一梯队，NetShort单日海外下载规模已经达到100万规模，单日收入达到75万美金。

二、AI正强势地冲击着整个内容行业，所有头部从业者在焦虑与拥抱中，反复拷问自己“如何人机共处”这一命题。

“来之前，我感受到这么多年，第一次圈外的人也开始认真地问我们行业接下来会怎么样发展”，腾讯公司副总裁、腾讯在线视频首席执行官孙忠怀提出行业拷问；导演白一骢更是表示，自己这个春节期间最累，搭建了五六个AI agent；电影人、华人摄影大师鲍德熹兴奋地喊出，“自由开放的创作氛围已经到来了，我奋不顾身地拥抱AIGC。”

一个行业共识是，产能爆发成必然之后，审美将成为创作者稀缺资源。点众科技董事长陈瑞卿直接点出，“免费的东西最贵，IP、剧本、制作这几项你都不能太差，之前有60分就能活，未来要每项95分才行。”

三、中文播客、企业家IP等内容形式，也被整个行业所关注，并从创作边界到商业模式展开深度探讨。

一些产业机会被激活，也有诸多困惑被提出：平台如何重构与创作者的关系？播客如何找到可持续的商业化路径？舆论撕裂的当下，企业家们到底该如何打造个人IP？

剁椒Spicy持续多年报道中国网络视听大会，我们试图在内容行业头部平台的态度、核心创作者的探讨、行业核心议题的变化中，找到一些关于内容生态的确定性。

本以为经过一段时期的狂飙，今年微短剧会有所降温，事实是微短剧的热度不降反升。

在聚集了红果、快手、芒果、爱优腾、点众科技等头部平台和制作方的“微短剧高质量发展”的现场，200人的场地挤进了四五百人，到了不得不限流的程度。

黄晓明也作为炳璨文化创始人也出席论坛，与短剧行业从业者们一起探讨精品短剧创作，并提及自己公司正在做的一部短剧《一港情书》。“AI时代全球短剧生态合作论坛”现场也是挤满了从业者，就连室内温度也高出不少。

虽然微短剧的热度未减，但探讨的议题变了。

AI短剧出海成为今年行业热门议题，这背后不仅仅是创作效率和成本降低带来的市场机会，更是创作边界被打破之后的更多可能性。

“根据国内短剧到短视频的渗透率，海外潜在用户可以达到9亿规模。但目前海外的月活8000万，根据我们预测的规模估算下来，远不足百十的体量，海外短剧有9-10倍空间”，Netshort CEO王利分享了一组数据。

市场潜力巨大，但现实门槛也不小。以往海外真人短剧面临着拍摄周期长、成本高昂等限制，产能大为受限。“从选题立项到成片上线差不多需要3个月的时间，北美拍摄一部剧成本为20～30万美金，且在持续增长。”

AI技术的介入首先解决的是产能限制，“所有成本不只是1/10的降低，可能是几十分之一，上百分之一。从写剧本到上线，我们真人短剧的创作效率并不低，最高纪录是18天，但在AI时代2天、3天就可以做到”，刚刚好影视董事长李佳佳表示。

成本和效率被优化到了极致，一部普通水平的AI漫剧的成本可能就两三万、品质高一点可能五六万，5～20人的创作小队能够做出过去需要几百人才能协同完成的内容。

其次AI技术解决了创作边界的限制，实现了题材、演员、预演的快速本土化。“日本用户看到的是日本场景和演员，美国用户看到的是美国场景、演员和美式英语，完全不需要人工翻译，系统自动转换”，这就是陈瑞卿所言的“生而全球化”。

此外，区域限制也会被打破。以往海外真人短剧的产能主要是在北美，中东、印度、拉美等市场限于当地的生态成熟度、管理半径等，并没有过多涉足，“AI会帮我们去解锁很多细分文化的蓝海市场。”

另一边，精品化创作是真人短剧持续的命题，并开始探索下一个品质高点。

在总局的指导下，27个省区、自治区、直辖市出台微短剧扶持政策，例如山西设立9000万元专项基金、福建每年扶持资金1000万元、河南单部作品最高奖励300万元；各头部视听平台也都推出真金白银的扶持计划，红果短剧将投入5亿元激励真人微短剧内容创新，咪咕开放超2万部全版权IP、投入2个亿的创作扶持基金......这些政策必然会推动短剧内容的品质，迈上新台阶。

“真人短剧的价值，在于它能扎根生活、贴近人心，能让观众在短短几分钟里，看到自己、读懂他人、感悟生活”，红果短剧总编辑乐力提到。

在网络视听大会现场，随机走进一个主题论坛，都能听到各种残酷的拷问，AI时代，创作者还有什么是不能被替代的？纪录片还有生存空间吗？视觉震撼变成常态之后还能跟大家沟通的是什么？

一些头部创作者走出了焦虑，开始思考如何人机如何共处。导演白一骢表示，自己在春节期间非常累，学习了市面上很多AI工具。

一个现实是，技术门槛肉眼可见地越降越低，但不代表更多好内容会被创作出来，“垃圾内容只会更多”，不止一位从业者提到。

产能爆发是可预见的结果，但现实是注意力是有限的。这种情况下，内容行业“好的只会更好、差的更差”，差距反而会越拉越大。回到创作者身上，技术不止是平权工具，更是差距放大器。

因此，很多从业人一致认为，审美和想象力将是AI时代创作者的稀缺能力。

今年三月AI短剧《霍去病》凭借着国民IP的情怀与极致的爽感、以及低成本大制作的产业张力走红，也是AI短剧精品化的一个标志案例。《霍去病》的导演杨涵涵就表示，审美是第一要义，AI创作的误区是炫技、快速、强视觉，“最终应该追求的是精神美学。”

“现在技术的确带来更多便捷，身为导演，就是要继续保持感受力，清楚地知道自己到底要说什么”，电影电视导演蔡岳勋表示。

鲍德熹则直接表示，“我觉得AI从一开始就是根本性的、决定未来的变化。”鲍德熹也同样认为，作为人的敏锐性、创造力是关键。“我相信未来每年将会有超过1000万个AIGC的作品诞生，可能有990万个都是垃圾，只有1%是好内容，但这个1%的数据是非常庞大的。”

鲍德熹也给现场所有从业者带来一个新思考：不要总是盯着AIGC的方便、快捷、便宜，这是对AIGC误解，AIGC是对创作者意念的考验，AIGC创作者的生存之道不是去费力实现别人想要的东西，而是如何用自己独一无二的风格、品位讲好故事。

需要重新思考与AI之间关系的，不仅仅是创作者，还有掌握着内容流量分配权的平台。

此次大会上，各内容平台也都提及如何应对AI技术的来势汹汹。“平台的核心能力就是在不断的确定性中持续做判断”，腾讯公司副总裁、腾讯在线视频首席执行官孙忠怀提到，在具体的应对策略上，孙忠怀表示“要重新梳理平台与创作者的关系，腾讯现阶段的选择是一是提前发现潜力创作小队，二是当一个好的内容出现后迅速把所有资源压上去。”

虎鲸文娱集团COO兼优酷总裁吴倩也表示，“我们将AI定位为‘生产力系统’，而非简单的‘内容工具’。”据悉，优酷正在全力搭建“编、导、演”一体化人才培育网络，播撒一批既懂AI、更懂内容的复合型人才种子。

综合来看，技术带来机会，但并不代表结果。产能爆发的AIGC时代，审美将决定创作者的价值排序。

在热闹的微短剧、AI话题之外，播客等新兴内容形式亦广受关注。

今年的视听大会，资深媒体人、《岩中花述》主讲人陈鲁豫前来相关论坛，讲述播客创作背后的故事。这里没有宏大的出海、也没有狂飙的数据展示，更多是摆在每一位创作者眼前的现实问题。

第一个现实问题就是中腰部播客创作者如何被看见、是否还有机会。作为深度长内容，播客天然带着创作门槛与IP效应，文化名人、明星艺人、已经跑出来的头部创作者吸引了大量用户关注，新人的机会似乎越来越少。

“中腰部播客可以找到属于自己独特的表达方式”，《大内密探》创始人、主讲人相征提到。而这也是基于如今用户兴趣圈层分化，不同的人有不同的选择，有人在播客中获取观点、有人获取知识、还有人是找到一种情绪安慰和陪伴。

鲁豫则是从长期创作的经验出发，提出“我相信5年后播客会不一样，先生存下来，但也要做长线考量，好的内容、专业、表达是会看到的；其次不要求全、要深耕，能被应该看到的人看到就足以。”

另一个现实问题在于播客的商业化。虽然已经有不少品牌开始探索播客营销，但显然对于很多创作者而言，商业路径和商业规模还远远不够。这也是很多新兴内容在发展阶段必然面临的议题，正如短剧在3年前也在大量讨论如何打通商业化一样。相征更是直言，“播客的商业价值被严重低估了”。

不过已经有一些播客厂牌在商业化的路上先行探索。声动活泼商业化负责人杨秋杰现场分享了一些有效实践，“我感觉比较重要的是，根据这档节目的气质、主播调性、节目构成和特质，把播客对于品牌方的价值进行拆解整合，再找到适合这档节目的商业化模式。”

杨秋杰举例了《声动早咖啡》的商业实践，“这是档资讯类节目，工具属性非常强，非常适合口播投放。基于这个前提我们梳理了整体的权益、测试听众对口播市场的感知，最终形成了非常标准化的合作流程，包括能给到什么样的权益、资源点位对应的时长、什么样的品牌适合这档节目的调性。”在标准化的流程下，《声动早咖啡》全年200多期节目，2025年做到了80%的商业合作的覆盖。

回头来看，播客现阶段的商业化限制并非这个赛道的限制，而是作为新内容赛道，内容与品牌之间还没有搭建起顺畅的转化路径，随着更多品牌播客营销案例的出现，播客的商业化规模可能也会持续增长。

当然播客作为深度内容，相比其他内容形式，用户的付费意愿相对更高，一些播客节目仅靠付费也能实现不错的商业结果。

在此次大会上，企业家IP也成为一个单独被讨论的议题。

这几年，部分企业家IP的出圈为企业带来了可观的流量反哺，雷军的案例被反复提及，而就在视听大会结束后第二天，雷军开启了长达15小时的直播，测试新一代小米SU7从北京到上海的长途续航，带来巨大的关注量和讨论度。但企业家的特殊性在于，言论稍有不当则会为企业带来极大的舆论危机，西贝创始人贾国龙就是典型。

几乎隔一阵子，就有企业家IP影响力带来的神话或危机现场。这也让很多企业主不得不思考，企业家IP到底该不该做？一个相对统一的观点是，相比TOB的企业，TOC的企业做企业家IP更有效。

而关于怎么做，中国网络视听协会、清华大学新闻与传播学院、腾讯新闻联合发布了《数字视听时代，企业家IP价值重构白皮书》，表示应该将企业家IP视为“公司级资产”，需要纳入治理与董事会议程。这就意味着如果要做企业家IP，就是整个公司的事，而不是企业家的随手发，这样就能真正结合公司业务、打通流量到价值的桥梁，也能避免舆论翻车。

不论是内容赛道的多元，还是技术的革新，内容创作行业正展示出极强的活力，毕竟所有的焦虑与不确定背后，本质上是全新的机会。如前述所，长短共生、人机共处将是下一阶段内容行业的主旋律，我们也相信，从中一定能长出更大、更新、更有价值的内容新生态。