耗时四年完成的《长恨歌》连环画，80年代的审美，一眼就忘不掉

小时候，总是不喜欢那些过时的“土玩意”，追摇滚、追时尚、追大片，可长大了突然明白，以前看《西游记》光顾着看“猴”了。

再回首却发现，除了“猴”之外还有很多动人的美。

这就是传统文化的魅力！如今再翻看当年的连环画《长恨歌》，才惊觉80年代的审美，那叫一个艺术巅峰。

连环画封面

这本新绘《长恨歌》，是戴敦邦老师从1981年到1985年，耗时四年完成的彩墨组画。

还在1987年拿下了全国连环画绘画二等奖，你可能觉得连环画不就是小孩看的吗？

可深入看进去，才能体验到那种视觉艺术，一种“史诗感”油然而生，真的是一眼就忘不掉。

从浓得化不开的盛唐，再转到清冷的马嵬坡，尤其杨贵妃的构图，从纸面上溢出的“悲凉”，极具感染力。

一眼忘不掉的杨贵妃构图

戴敦邦是谁？如果你对传统中国画有点了解，或者看过98版电视剧《水浒传》，那你可能对他不陌生。

片尾那幅徐徐展开的“一百零八将”长卷，就是他的手笔！戴敦邦1938年生于江苏镇江，自号“民间艺人”，一辈子都在用画笔为老百姓讲故事。

他早年在中国少年报社、儿童时代杂志社做美术编辑，后来调到上海交通大学教书，成了教授！

1981年他根据白居易的《长恨歌》创作了七幅组画，反响不错，于是他便想着给自己的艺术生涯，画上一个“收官绝唱”。

戴敦邦采用的是工笔重彩融合写意的手法，通俗来讲，就是把“视觉技巧”和“意识流”合二为一。

比如人物发丝、衣物纹理都清晰可辨，场面恢宏，但那种“婉转凄凉”的概念，在了解历史的人眼里，始终萦绕不去。

前半部分，描绘唐玄宗和杨贵妃的相遇、相爱，以及盛唐的繁华景象。

他大量使用暖金色、朱红色，画面金碧辉煌，充满喜庆和奢华的气息。

而后半部分，从“渔阳鼙鼓动地来”的安史之乱开始，到马嵬坡之变，再到唐玄宗的孤独晚年。

色彩陡变，转为冷灰色、淡墨色，画面变得萧瑟清冷，弥漫着悲剧和哀伤的氛围。

玄宗只当了“一半”的好皇帝，后人皆都怨杨玉环让他沉沦。

或许也有责任，毕竟杨国忠造成的乱子也不小，可这真的只是一个女子的错吗？

画历史题材，必须尊重历史，给读者准确的知识，为了画好《长恨歌》，戴敦邦做了大量的功课。

他深入研究唐代的服饰、建筑、器物，参考了大量历史资料和实物证据。

一点点考证敦煌壁画、永乐宫壁画、汉代马王堆帛画、唐代章怀太子墓壁画、永泰公主墓壁画，还有唐代画家如周昉、张萱、吴道子等人的作品风格。

从历史到文物，如此考据，难怪这个作品被称为连坛巅峰之一！

举个具体的例子，唐代服饰制度非常严格，不同品级的官员和命妇，衣服颜色、纹样都有明确规定。

从翻遍《旧唐书·舆服志》，到参考敦煌莫高窟第130窟的壁画《都督夫人礼佛图》。

连珠纹、团花纹等装饰，戴敦邦老师将其画成连环画，揭示了“重色”的主题，很明显也能看出一种讽喻的意味。

前期身为贵妃的杨玉环，服饰穿得都和壁画里的样子十分相似，且直到身死都有一种圣洁的仪式感。

而后期在仙山之中，衣袂飘飘，色彩清冷，符合其“魂魄”的身份设定。

这样一位历史上知名的美人，无论生前死后都让人扼腕叹息。

也有人说画得不够“丰腴”，不太符合唐代审美，但根据考证，从人物体态到服饰纹样，都贴合那个时代的真实风貌。

除了马嵬坡杨贵妃那一张，还有一幅李隆基晚年的描绘，看得很有感觉。

白居易写“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠”，戴敦邦把这句画出来了，李隆基被幽禁在太极宫，佝偻着背，面前一盏孤灯。

他肯定想起华清池的温泉水雾，想起杨玉环在灯下回头的那个瞬间。

那种繁华散尽，时间吞噬一切后的空洞，对应着永远回不去的开元天宝。

那个“回眸一笑百媚生”的佳人，成了后世无处安放的凭吊。

戴敦邦老师用萧索的笔墨画出了《长恨歌》，不煽情、不夸张，看到最后那个孤独的老人，那个在仙山的杨贵妃。

就会突然理解“此恨绵绵无绝期”是什么意思了。