联名、合作、官配、平替——时尚品牌有自己的恋综

来源：世界时装之苑ELLE

阔别时尚圈两年后传奇设计师John Galliano（海盗爷）一回归就掀起了舆论热潮。他与Zara签署了为期两年的创意合作协议，将带着戏剧化的浪漫美学入主Zara，大师级别的时尚调性这次所有人都能丝滑纵享了。

因重新定义现代⻄服剪裁⽽⼴为⼈知的Thom Browne在最近也联手ASICS登陆2026 秋冬系列时装秀，将优质工艺和精良剪裁的品牌DNA注入了ASICS标志性鞋型之中，而这双既适用于办公室、亦能驰骋于运动场的机能运动鞋，也正在上海限时体验空间里与大家见面。

把联名做成了“每年必备节目单”的优衣库，与JW Anderson的合作款也总是如期赴约，极简爱好者的必选“神裤”，在这个系列中总能找到它的身影。

从奢侈品到快时尚，从高定工艺到运动街头，这些层出不穷的时尚圈CP们总是让我们毫无抵抗力。

那一年，意大利传奇设计师Elsa Schiaparelli的同名品牌，与其好友超现实主义画家Salvador Dalí联手，推出了一条震惊世人的“龙虾裙”。洁白素雅的蝉翼纱晚礼服上，由达利亲手绘制的一只巨大龙虾呈现于裙摆上。

彼时的时尚名媛辛普森夫人（Wallis Simpson）穿着它拍照，瞬间聚焦了时尚圈的目光，这是高级时装与艺术的第一次真正意义上的拥吻。简洁、优雅的廓形与反严谨、甚至带点戏谑的龙虾图案碰撞，打破了高级时装的“矜持”，也让不少人开始意识到原来时装还有这种玩法。

随后的几十年里，这种品牌与艺术家的联名、合作、借鉴等模式便在时尚圈生根发芽。60年代，Yves Saint Laurent将荷兰画家蒙德里安的《红黄蓝的构成》直接搬上连衣裙，用抽象的几何线条和鲜明的色块勾勒出女性身材，创造了时装史上极为经典的“蒙德里安裙”。

到了千禧年初，Louis Vuitton时任创意总监Marc Jacobs，邀请了日本艺术家村上隆。这场合作为品牌一味高贵的形象，用缤纷色彩重新演绎经典的Monogram印花，重新激活了百年品牌的活力与魅力。在2025年，正值双方合作二十周年，Louis Vuitton再次携手村上隆焕新了 Monogram Multicolore 图案，于 Speedy 手袋、On The Go 手袋等一众经典手袋之上大放异彩。

无论是从前还是当下，“联名”早就不再仅仅是一次性的艺术实验，而是一剂能够让时尚领域“再焕光彩”的强心剂。

联名、合作款的存在，从某种程度上来说就是一次时尚的“平权运动”。它将奢侈品、高级定制的设计语言、先锋的艺术理念，通过大众消费品的形式落地。一件单品，便代表着一种社交货币，一种身份符号。

Gentle Monster“Disney × F1”全球联名产品，联通起了热门赛事、动漫IP等多维度

正如当年H&M x Karl Lagerfeld几小时就抢售一空，虽然老佛爷本人后来抱怨H&M生产库存太少，违背了他想让大众都能穿上他设计的初衷，但这恰恰从另一种方式证明了“高定+快消”的组合精准击中了人们对于限定资源的渴望。

同时，“官配CP”无论是对消费者来说还是对品牌来说都是打破圈层、触达新领域的捷径。高端品牌借此拓宽在大众间的知名度，挖掘潜在客户群，而拥有一定群众基础的品牌则可以提升自己的质感，试图证明自己是个值得尊重的设计品牌。

Simone Rocha X Adidas系列联名企划，轻松无缝衔接秀场与日常

然而，就像任何一段关系一样，当“组CP”成为常态，也难免会产生“审美疲劳”。什么样的联名才能在众多CP中脱颖而出？答案也一定离不开真正的价值共振。尤其在近几年的时尚圈的“CP”们身上，大LOGO或者两种标识性元素的简单叠加，已经很难让人一股脑儿的冲动消费了，想要捕获关注点和购买欲，还是要对消费者的心思了如指掌。

在MINISO与Jennie的联名快闪活动，从周边到限时体验打卡，全方位升级着消费体验

就像JIL SANDER x Oliver Peoples联名推出的眼镜，工业感线条与柔和肌理之间达成了巧妙的平衡，同时标志性元素被巧妙地镌刻于镜腿与鼻托等实用部位，既体现着身份标识，又保持了整体设计的简洁与和谐，因为爱这两个品牌的人，喜欢的就是那份低调的精致。

而LABUBU和三丽鸥家族的联名，则把两个次元的故事都摸透了。可穿脱的头套服饰与可动关节，带来升级版的互动乐趣。治愈感满满的陪伴型玩偶，在一次次抽选中充满专属感与意外惊喜。尤其在快乐阈值不断被拉高的当下，这种唾手可得的快乐，确实很难不让人心动。

回顾近一个世纪的联名史，从Elsa Schiaparelli与达利的艺术碰撞，到今天各大品牌的常态化操作，联名、合作、共创早已从一件“惊世骇俗”的创举，变成了时尚圈的日常。