【论坛】川剧表演艺术的人民性及其时代呈现‖任思奇 李后强

川剧表演艺术的人民性

及其时代呈现

任思奇 李后强

2014年10月15日，习近平总书记在文艺工作座谈会上提出了“人民需要文艺”“文艺需要人民”“文艺要热爱人民”等重要判断，深刻揭示出社会主义文艺的生命线所在。对任何一门艺术而言，脱离了人民，便如同无根之木、无源之水，这一点在植根于天府沃土的川剧身上，体现得淋漓尽致。川剧的历史，就是一部与四川人民血脉相连、休戚与共的历史。从它诞生之日起，坚实的群众基础便是其立身之本。当代续写川剧的繁荣篇章，仍然必须紧紧依靠人民，并在贴近群众的方式上与时俱进。

一、川剧与生俱来的人民性

川剧的诞生和早期发展，并非源于庙堂之高，而是扎根于江湖之远，有着天然的平民基因。有学者指出，川剧是“在四川的土壤和气候中产生和发展起来的”，它渗透着四川人的性格特征，反映出四川的民情与风俗。

川剧的人民性首先体现在演出场景上。近代川剧多以民间戏班的形式在乡间演出，被称为“坝坝戏”，无需华丽舞台，只需一片空地、一桌二椅便能开演。这种简洁灵活的演出形式让川剧能够深入乡镇村落，赢得广大“下里巴人”看客。可以说，从诞生起，川剧就是为那些在田间、码头、茶馆里的普通民众提供精神愉悦的。这种深入骨髓的人民性，奠定了它百年传承的牢固基石。其次体现在语言表达上。川剧使用地道四川方言，其“说多唱少”的特点，让语言而非繁复的唱腔成为亮点。川剧的语言极富生活化，充满了诙谐幽默和俚俗趣味，如《打饼》中的“一朵美鲜花，插在牛屎粑”，《乔老爷奇遇》中的“吃得饱，睡得着，免得蚊子咬脑壳”，《做文章》中“春来不是读书天，夏日炎炎正好眠”这类台词，至今仍在民间传唱。川剧让戏剧不再是高高在上的“雅乐”，成为与市井百姓“摆龙门阵”的艺术形式。

二、现代川剧的亲民传承

新时代川剧贴近群众的传统并未丢失，而是以更富创意的形式得以延续。

成都市川剧研究院锦江剧场广场小舞台正在上演川剧经典剧目《捉放曹》（任思奇 摄）

前不久，成都市川剧研究院举办的“锦江梨园骐骥至，蜀腔雅韵岁华新”马年新春系列活动，便是鲜活的表达。这些活动将川剧从传统的剧场引向了更广阔的城市空间。无论是锦江剧场的“迎春祈福仪式”，让群众可以与刘备、关羽、张飞、诸葛亮等蜀汉英杰共祈新年；还是在人潮涌动的成都天府国际机场上演“川剧马年主题快闪”，让世界各地的游客与川剧艺术不期而遇；亦或是将经典折子戏搬进武侯祠博物馆，让大众在游览古迹时欣赏生旦净丑的精彩演绎，都是主动“走出去”，将川剧的艺术触角延伸至现代人生活的各个角落。

成都市川剧研究院二级演员王裕仁在《打饼》中饰演的武松（任思奇 摄）

尤为可喜的是，川剧“坝坝戏”仍在延续传承。丙午年春节期间，锦江剧场前的广场小舞台上有多场经典川剧折子戏演出，观看者或专程前来，或路过驻足，均有机会领略川剧的独特魅力。令人印象深刻的有：青年演员王裕仁与黄凌暄的《打饼》，邓方园的《赶斋》。这些技艺精湛的青年演员曾多次登上辉煌的舞台，仍乐于走上“坝坝戏台”，他们在台下也常与戏迷互动，邓方园被戏迷要求合影及录制拜年视频，他都无比配合，王裕仁在直播中提到：“我们平时在茶馆碰到戏迷，也会请他们喝茶，听一下他们的意见。”可见，尽管川剧演员在迭代，他们依然保持着与群众的紧密联系。

成都市川剧研究院优秀青年演员黄凌暄在《打饼》中饰演的潘金莲（任思奇 摄）

成都市川剧研究院二级演员邓方园在《赶斋》中饰演吕蒙正（李单晶 摄）

此外，成都市川剧研究院在春节期间推出的“云端看大戏”活动，精选《丁宝桢》等优秀剧目进行高清展播，让人们足不出户就能欣赏大戏，标志着川剧不仅在线下拥抱生活，更主动开辟线上阵地，利用新媒体技术打破时空限制，以更便捷的方式服务于广大群众，正是“人民需要文艺，文艺需要人民”在数字时代的生动实践。

三、川剧发展的群众路线思考

习近平总书记指出：“现在，文艺工作的对象、方式、手段、机制出现了许多新情况、新特点，文艺创作生产的格局、人民群众的审美要求发生了很大变化，文艺产品传播方式和群众接受欣赏习惯发生了很大变化。”要让川剧在新时代持续盛放，必须在坚守人民本位的基础上，进一步发挥其贴近群众的优势，实现创造性转化与创新性发展。对此，可考虑以下举措：

一是内容创新，讲好当代四川故事。川剧的魅力在于“鲜活”。鼓励创作更多反映当代四川人的生活、情感与奋斗的现实题材剧目。将“麻辣鲜香”的现代生活，用川剧独有的诙谐、夸张手法搬上舞台，让传统的程式化表演承载起新时代的喜怒哀乐，使观众在戏中看到自己，产生强烈的情感共鸣。

二是形式优化，拓展演艺新空间。借鉴“机场快闪”“博物馆沉浸式演出”等成功经验，进一步打破剧场的“围墙”。探索更多文旅场景，如商业综合体、热门景点、文创街区、城市地标、网红打卡点甚至高铁文旅专列上设立“川剧微剧场”或进行环境戏剧表演。让川剧成为城市文化生活的一部分，人们在休闲消费时“转角遇到戏”。

三是科技融合，拥抱数字新媒介。成都市川剧研究院的“云端看大戏”是很好的开端。未来，可做得更深更广。例如，与短视频平台深度合作，鼓励青年演员开设并积极运营个人账号，发布其出演剧目的精彩片段、幕后花絮、教学短视频，推出个人数字专辑唱片，打造好川剧演员的个人IP。利用VR/AR技术，制作川剧经典剧目的全景视频，让观众身临其境地感受川剧表演艺术的魅力。

四是跨界联动，焕发国潮新活力。积极寻求与游戏、动漫、时尚等产业的跨界合作。例如，将川剧脸谱、服饰元素融入热门游戏角色的皮肤设计中；与品牌设计师合作，推出以川剧为主题的潮牌服饰、文创产品。这种“破圈”融合，能让更多年轻人以他们喜爱的方式接触并爱上川剧文化。

五是深耕教育，培育未来新观众。持续推动川剧进校园，进一步探索开设系统的川剧美育课程，如让学生体验脸谱绘制、身段模仿，甚至尝试排演简单的课本剧。当学生亲手触摸到川剧的一招一式，也许对传统文化的热爱更能在心底扎根。

2026年2月9日，新华社发布消息，中共中央宣传部、教育部、财政部、文化和旅游部、中国文联等5部门联合印发《戏剧振兴三年行动计划（2026－2028年）》，支持戏剧发展；《中共四川省委关于制定四川省国民经济和社会发展第十五个五年规划的建议》提出：“加强文艺精品创作生产，完善文艺创作生产服务、引导、组织工作机制，深化国有文艺院团‘一院（团）一策’改革，实施天府文艺名作高峰计划，推动川剧、曲艺全面振兴。”可见，川剧的发展将迎来更好的环境和更多的机遇。川剧必须坚持与生俱来的“烟火气”和“人情味”，始终把人民放在心中最高位置并以开放的姿态拥抱时代，用创新的手段接通现代生活，在传承中创新，在创新中传承，不断优化表现形式、拓宽传播渠道、回应时代需求，让这一古老艺术形式持续焕发生机。

特别提示

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来源：四川省地方志工作办公室

文/图：任思奇（中共四川省委党校马克思主义学院副教授，四川电影电视学院量子艺术研究院智库专家）

李后强（中共四川省委四川省人民政府决策咨询委员会副主任，成都市社会科学界联合会主席，四川省社会科学院二级教授、博士生导师）