“问道与创境——九位青年艺术家的探索之旅”展览开幕

2026 年 4 月 11 日下午，四月芳菲，春意盎然。在这充满生机与希望的美好时节，中国艺术研究院油画院美术馆内高朋满座，气氛热烈。由北京靳尚谊艺术基金会主办的第四届青年教师扶植计划“问道与创境——九位青年艺术家的探索之旅”展览在此盛大开幕。本次开幕式汇聚了中国美术界的顶尖学者、教育专家及媒体朋友，共同见证这一推动中国油画艺术与美术教育高质量发展的项目成果展的重要时刻。开幕仪式由北京靳尚谊艺术基金会秘书长陈潇潇主持。

北京靳尚谊艺术基金会秘书长 陈潇潇主持开幕仪式

十年耕耘：以静默守望托举破土生长

“这是一场始于信念、成于躬行的长线耕耘。”开幕式上，秘书长陈潇潇首先向在场嘉宾深情回顾了该项目自 2017 年启程以来的历程。作为一场跨越十年的美术教育深耕，“青年教师扶植计划”始终秉持发掘和培养兼具专业潜力与育人情怀的优秀青年油画教师的宗旨。本届项目中，九位入选教师在导师的指引下，远赴欧洲考察视野，深入边疆写生采风，以画笔为媒，以课堂为基，最终交出了一份厚重而精彩的答卷。

“真正影响中国油画未来的，不在宏大的宣言里，而是一代人的静默守望，托举另一代人的破土生长。”陈潇潇向在场嘉宾道出了项目最朴素也最深沉的精神内核：教育是慢的艺术，传承是静的力量。

展览开幕现场

群贤毕至：学术界的鼎力支持

出席本次开幕式的部分重要嘉宾（按现场介绍顺序）：

开幕式嘉宾合影

思想碰撞：从学术高度到精神罗盘

在嘉宾致辞环节，多位学界泰斗对展览及青年教师的成长路径进行了深刻解读。

全国政协委员、北京画院院长 吴洪亮

吴洪亮院长：廓清方向，注入信心

作为本次展览的学术主持，全国政协委员、北京画院院长、吴洪亮院长从学术高度剖析了展览意义，为青年教师的未来创作廓清了方向。吴院长表示：“‘问道与创境’这一主题，既是对项目历程的凝练，也是对青年教师成长路径的学术命名。”他回顾道，自项目启动之初，基金会便在靳尚谊先生的引领下，联合张祖英、杨飞云、丁一林等多位前辈学者，围绕“如何真正助力青年教师在创作与教学中实现突破”这一核心命题，展开多轮深度研讨；其间历经疫情考验，大量策划会议转为线上进行，但学术严谨性与执行力度始终未减。 吴洪亮院长特别指出，赴欧洲考察与边疆写生两大实践板块，并非简单的行程安排，而是精心设计的“知行闭环”：前者重在拓宽国际视野、回溯油画本源；后者强调扎根中国大地、激活现实感知。“问道”，是向自然造化求索、向艺术传统致敬、向自我内心叩问；“创境”，则是将这些积淀内化为具有个体辨识度与时代回应力的视觉语言——展厅中呈现的九组作品，正是这一“问道—转化—创境”逻辑的具象成果。“本次展览不仅呈现作品，更清晰映射出青年教师的成长轨迹与项目本身的学术纵深。”同时坦言：“我们曾反复推演3D布展方案，但当原作真正立于眼前，那份由物质性、笔触温度与空间张力共同构筑的油画本体魅力，瞬间击穿了数字图像的扁平化局限——这再次印证靳尚谊先生所强调的：油画的艺术水准，唯有在现场直面原作时，才能被最真切地感知与判断。” 最后，吴洪亮院长代表项目工作团队向所有支持者致以诚挚谢意，并期待后续学术研讨会能进一步激荡思想、凝聚共识。

中国美术学院教授、博士生导师 何洪舟

何红舟教授：深情寄语，切实支点

中国美术学院教授、博士生导师，本届项目推荐导师何红舟教授在致辞中深刻阐释：“‘问道与创境’不仅是一场展览的主题，更是一代人对油画中国之路的郑重回应。”他代表全体项目推荐教师，向靳尚谊艺术基金会历时六年精心组织实施的第四届青年教师扶植计划圆满结项，以及本次在油画院举办的成果展致以热烈祝贺。

何红舟教授指出，青年教师是高等美术教育的中坚力量——他们既扎根教学一线“润物无声”，又活跃于创作前沿“思变求新”。然而，受区域发展与院校资源差异影响，青年人才建设仍面临结构性挑战：如何打破地域壁垒、贯通院校协同、构建全国性支持网络？正是在这一现实关切下，靳尚谊艺术基金会以高度的历史自觉与使命担当，在靳尚谊先生亲自擘画与持续推动下，将社会力量深度融入国家美育体系，打造出具有示范意义的青年教师成长平台。

他深情回溯中国油画发展的精神谱系：从徐悲鸿先生培养吴作人、董希文等一代大家，到林风眠、吴大羽先生孕育赵无极、朱德群、吴冠中等巨匠；从靳尚谊、詹建俊、钟涵、全山石等新中国第一代油画家以“艺术家+教育家”双重身份躬耕讲坛，到今天基金会以系统性扶持延续这一薪火传统。“油画在中国生根，从来不只是画种的移植，更是创作实践与教育传承的同频共振。”何红舟教授强调，正因如此，靳先生这一代前辈在耄耋之年仍重返课堂、亲授心法，其深意正在于守护这条“以艺立人、以教化人”的学术命脉。 面对展厅中九位青年教师风格各异、气象蓬勃的创作成果，何红舟教授高度评价道：“这些作品不仅呈现了技法的成熟与语言的自觉，更折射出当下中国油画多元探索的真实图景——既有对写实传统的深耕转化，也有对媒介边界的勇敢拓进；既有对本土经验的深切体认，也有对全球语境的主动对话。”他寄语青年教师：“愿你们将今日探索的心路历程，化为滋养同行者与后来者的养分；在‘问道’中坚定方向，在‘创境’中拓展天地，真正成长为兼具中国气派、时代精神与教育热忱的新一代油画中坚。” 这些饱含期许的指引，将转化为青年教师教学探索与艺术深耕的切实支点。最后，何教授再次向靳尚谊先生及所有为项目倾注心血的专家学者、执行团队致以崇高敬意，并祝愿展览圆满成功。

中央美术学院教授、北京靳尚谊艺术基金会学术委员会委员 丁一林

丁一林教授：体察内核，指明路径

中央美术学院教授、北京靳尚谊艺术基金会学术委员会委员、本届项目评审委员会委员丁一林教授在致辞中深情回顾了自身与靳尚谊先生的师徒渊源，并高度评价本届项目成果：“看到青年一代在靳尚谊艺术基金会的系统支持下完成这场厚积薄发的学术抵达，我由衷欣慰，更感使命传承之重。” 他指出，九位入选教师均经多轮严格遴选，是百里挑一的骨干力量——如今他们既是高校油画教学一线的中坚，也肩负院系管理重任，亟需兼具思想高度与实践深度的持续赋能。基金会精准把握这一现实需求，在疫情背景下创新推进培养节奏：既保障研修完整性，又为深度思考留出沉淀空间；尤为可贵的是，于2023年组织集体赴欧洲考察——“这对油画家而言，是一生中不可或缺的精神还乡。”丁教授强调，直面伦勃朗、鲁本斯、库尔贝等大师原作的沉浸式研习，不仅深化了对油画本体语言的理解，更在历史现场重建了与中国油画发展相呼应的文化坐标。多位教师返程后与他分享时“言语激动、目光灼灼”，足见此行对其艺术认知与创作自信的深远重塑。 他还特别提及此前基金会组织的内蒙古写生实践：“当时我与杨飞云老师分头指导风景与人物创作，现场示范、即时点评、师生共画——这种‘在地性’的教学互动，让理论真正落地为手感，让传统造型规律在当代生活场景中焕发新生。”丁一林教授对创作内核的深切体察，不仅赋予了青年教师信心，更为其持续精进提供了可循路径。

丁一林教授总结道：“从欧洲溯源到边疆采风，从个体精研到群体互鉴，基金会构建的是一条知行合一的成长路径。今天展出的作品，正是他们在信息时代主动吸收多元养分、内化为个人语言的真诚答卷，也是我们检验十年扶植成效的重要标尺。”他寄语青年教师：“愿你们始终葆有对油画本体的敬畏之心、对教学现场的赤诚之爱、对文化根脉的清醒之思——这，才是中国油画可持续发展的真正底气。”

中央美术学院教授、博士生导师、油画系第四工作室主任 裴咏梅

裴咏梅教授：坚守与热爱的时代回响

作为第四届“青年教师扶植计划”参展代表、中央美术学院油画系第四工作室主任裴咏梅教授在开幕式上讲述了属于这一代人的艺术坚守：“‘问道与创境’不仅是一个展览主题，更是我们这一代青年教师六年来真实的心路轨迹与行动坐标。” 她代表九位参展教师，向靳尚谊先生致以崇高敬意，向北京靳尚谊艺术基金会、学术主持吴洪亮院长致以诚挚感谢。她特别指出，基金会的支持远不止于资助一次欧洲考察——更在于搭建起一个跨越院校壁垒、超越学科边界、真诚开放的学术共同体。“当我们站在伦勃朗、委拉斯凯兹真迹前久久驻足，当深夜线上会议中与不同院校同仁激烈探讨造型语言的当代转化，我们愈发清晰：所有‘走出去’的远行，最终都指向更清醒地‘走回来’——回到中国油画自身的学术脉络中‘问道’，回到立德树人的教育本位里‘创境’。”裴咏梅教授强调，靳尚谊先生给予青年教师最宝贵的馈赠，不仅是国际视野与学术资源，更是一种精神托举。“先生以半个多世纪的创作实践树立起一座学术高峰，又以基金会为平台，将文化责任感化入日常的美育耕耘。这种‘以艺化人、以美育人’的传统，正是我们渴望传递给学生的真正薪火。” 谈及本次展览作品，她坦言：“每一幅画都是对具体艺术问题的认真回应，也是对理想表达的一次深情推进。”而这份荣誉背后，是沉甸甸的责任——它时刻提醒着青年教师：唯有在教学一线持续深耕，在创作前沿不懈探索，才能不负时代托付、不负前辈期许。 最后，裴咏梅以“问道于心，创境于行”作结，表达了全体参展教师扎根教育、守正创新的坚定信念，并诚恳期待学界同仁的批评与指导。她的分享让人看到了中国美术教育最坚实、最动人的未来图景。

中国美术家协会名誉主席 靳尚谊

师者箴言：校准精神罗盘

仪式最后，北京靳尚谊艺术基金会创始人、“青年教师扶植计划”项目的谛造者与总设计师靳尚谊先生向在场观众阐释了基金会及“青年教师扶植计划” 创立初心与发展脉络。同时也向青年教师们提出了创作与教学态度的勉励与要求，他指出：“基金会筹备于2016年，是一份纯粹的公益承诺——我本人捐资200万元作为启动资金，并联合社会各界力量持续注入支持，只为一件事：为中国油画的未来，做一点扎扎实实的事。” 他简要梳理了基金会十年来的实践路径：从早期聚焦学科本体的“油画与中国画比较研讨会”，到面向青年群体的“青年画家扶植计划暨新锐展”，再到今日结出硕果的第四届“青年教师扶植计划”——这一历时六年、覆盖全国十余所重点美术院校、遴选九位优秀青年教师的系统性工程，是基金会迄今投入最深、周期最长、要求最高的学术项目。“每位教师获得专项资助赴欧洲考察，在原作前研习油画本源；返程后潜心创作、反复打磨，最终以个案化成果呈现于今日展厅——这不是一次简单的展览，而是一场跨越时空的学术接力。” 谈及中国油画的发展逻辑，靳先生以亲历者视角勾勒出清晰的历史坐标：20世纪50年代是新中国美术教育体系奠基的关键期；改革开放后，经济腾飞与全球视野拓展为艺术发展注入新动力；而进入新时代，如何在技术迭代与价值多元中守护油画的精神内核、构建自主的知识体系与评价标准，已成为紧迫命题。“成立基金会，正是希望在院校教育之外，搭建一个更具弹性、更重实效、更富人文温度的支持平台——它不替代教学，而是补益教学；不替代创作，而是激发创作；其根本目的，是让中国油画的传承有根、创新有据、发展有路。” 面对展厅中九位青年教师风格各异却底蕴深厚的创作成果，靳先生未在开幕致辞中作具体评述，而是将目光投向更远：“作品已在此，答案在研讨中，方向在未来实践中。今天的展览不是终点，而是中国油画教育代际对话、学术自觉深化的新起点。”他寄语全体同仁：“唯有坚持对艺术本体的敬畏、对教育本质的坚守、对文化使命的清醒，我们才能真正走出一条既立足中国大地、又具有世界意义的油画发展之路。” 最后，靳尚谊先生郑重宣布：“第四届青年教师扶植计划圆满结项。愿这份以时间为刻度、以真心为燃料的耕耘，继续照亮后来者的道路。”

师者箴言，字字如金，令人肃然铭记。靳先生以九十余载春秋所凝练的艺术信念、六十余年执教所沉淀的育人真知，不仅交付给青年教师们一份沉甸甸的嘱托，更悄然为我们校准了精神罗盘——在纷繁时代中，始终以‘人’为尺度，以‘真’为底色，以‘教’为志业。

项目扶植青年教师合影

左起：裴咏梅、杨洋、于轶文、来源、康蕾、胡日查、谢郴安、周胤辰、马蕾

展览现场

部分参展作品

胡日查《西部之光系列三》150x180cm 布面油画 2025

康蕾《万物有时》140x200cm 坦培拉2024年

来源《时光的凝视》 235×195cm 布面油画 2024年

马蕾《读者》 80x80cm 木板坦培拉 2024年

裴咏梅《塔吉克女孩》 80x60cm 布面油画 2025

谢郴安《生活轨迹——停留在画室里的时间》135X120cm，布面油画，2010

杨洋《妈妈》220x150cm 布面油画 2024

于轶文《鞋系列1 》100x120cm 布面油画 2021年

周胤辰《WHITES2》190×150cm 布面油画 2024

专题学术研讨会

“媒介共生与语言突围：油画基因的未来转译与学术重构”

开幕式结束后，北京靳尚谊艺术基金会在中国艺术研究院油画院教学楼二层205教室组织召开主题为“媒介共生与语言突围：油画基因的未来转译与学术重构” 的专题学术研讨会。本次研讨会由展览学术主持、北京画院院长吴洪亮先生主持。

全国政协委员、北京画院院长 吴洪亮主持研讨会

会议汇聚了项目评审委员、项目推荐导师、高校代表等资深学者，以及九位参展青年教师，形成老中青三代油画教育者与实践者的深度对话场域。 研讨会立足油画的本体语言与精神内核，既回溯靳尚谊先生所代表的“写实传统”中对人、对真、对结构与精微的坚守，也直面数字媒介、跨学科语境与全球化视野下油画所面临的结构性挑战。与会专家与青年教师结合自身欧洲考察见闻、边疆写生经验及高校一线教学实践，围绕三大维度展开深入探讨：其一，油画如何在影像、装置、AI生成等多元媒介共生中保持主体性而不失活性；其二，在尊重油画“物质性”“时间性”“手作性”基因的前提下，如何实现语言的当代突围与语法更新；其三，如何以基金会十年深耕为基点，构建兼顾历史纵深、教育逻辑与时代响应的油画学术评价新范式——既非对传统的简单复刻，亦非对西方话语的被动移植，而是在“问道”中创境，在“守正”中开新。

研讨会嘉宾发言

整场研讨既有理论思辨的锐度，亦具教学转化的温度，不仅彰显了青年教师群体日益成熟的学术自觉与问题意识，更标志着“青年教师扶植计划”正从人才支持平台，稳步迈向具有自主知识生产的中国油画教育思想策源地，为新时代中国油画教育的学术纵深与实践路径提供了富有张力的思考样本。

研讨会嘉宾：

项目评审委员会委员