当春天成为一件「可购买」的事

北京的春天是什么时候来的，你还记得吗？气象学说，滑动平均气温序列开始大于或等于10℃，就达到了入春的标准，但对于生活在这里的人来说，春天的信号更加感性：它是自家楼下忽然绽放的玉兰花，也是北海公园划船码头重新排起的长队。就这样，春天以一种近乎「莽撞」的姿态，闯入了我们的生活里。

TimeOut Collection

01.CHANEL--- 飞鸟与奇幻森林

02.Christian Dior---被重塑的轻盈

03.宜家 IKEA---送给春天的童真

04.优衣库 UNIQLO---在春天，让色彩拥有呼吸感

05.观夏--- 春日、岸边与诗歌

06.喜茶--- 茶园春事

07.野兽派--- 我们一起去采花

08.奥利奥/never文具--- 春日的“小小皮肤”

SPRING

潘通的情绪滤镜

｜ 2026年春夏，为何是帕斯蒂尔？

北京的春天就像开盲盒，你似乎总是不知道，明天打开衣橱会抽到哪一款。不仅是“徘徊”的天气让我们难以抉择，还有流行报告里那些看似拗口的名字，告诉你每个季节都有着专属色系：雅丹风、美拉德、格雷系、多巴胺……每一年的流行色主题，看似是来自遥远时装周的天外之音。可你是否想过，你衣橱里那件春装，究竟从何而来？

这让人想起《穿Prada的女王》中，主编米兰达那段冰冷而精准的剖析：你以为是你自主选中了柜子里那件蓝色毛衣。但事实上，是这间屋子里的人，从一堆大众款里为你挑出了这个“蓝色”。

《穿普拉达的女王》剧照

从顶级秀场到百货橱窗，从明星造型到杂志内页，一场精密的色彩筛选早已自上而下地完成。你最终拿起的那件衣服，不过是这场漫长蝴蝶效应的终点。

潘通为2026年春夏定下的色系名为“帕斯蒂尔（Pastel）”。Pastel一词源于拉丁语，原意指“用颜料制作的糊状物”，后来引申为加入了大量白色、降低了饱和度的柔和色彩。它不是某一种具体的颜色，而是一种“情绪滤镜”，是以“云上舞白”为代表，以及一系列柔和的马卡龙色系。

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没错，时尚就是个轮回。马卡龙色系兜兜转转，又成为了今年的主角。或许，正是因为世界在喧嚣，我们才需要用一些松弛的颜色穿出高级感，给紧绷的神经做一次深呼吸。

SPRING

当26春夏高定美学

｜ 出现在宜家与优衣库

色彩的趋势如同季风，而时装周的T台，就是那最先转向的洋流。

CHANEL 2026春夏

飞鸟与奇幻森林

在CHANEL 2026春夏高级定制秀场上，大皇宫变成了一片奇幻林地，这一季抛出了一个诗意的命题：“鸟栖于蘑菇之上”，巨型蘑菇与粉色垂柳构成了超现实的背景。

这里没有简单地堆砌颜色，而是用一种更高级的叙事方式诠释了帕斯蒂尔风，它像一阵穿过薄纱的风，颜色很淡，存在感却很强。

如果说CHANEL的粉色森林是一场关于奇幻的梦，那么Christian Dior 2026春夏高定系列，则为我们揭示了帕斯蒂尔色系的另一重可能，一种被塑造的轻盈。

Christian Dior 2026春夏

被重塑的轻盈

Dior这一季的高定系列里，抛出的核心概念是“轻雕塑”。秀场入口被倒悬的仙客来花丛覆盖，空气中弥漫着苔藓与泥土的气息。

这并非偶然，仙客来是一种在寒冬盛放的花，以此隐喻创意在时间更迭中的持续再生。而系列的整体色调：烟粉、鼠尾草绿、雾蓝、淡金，宛如春日晨雾笼罩下的花园，柔和而带有高级的灰调。

上：Christian Dior 2026春夏高定系列

下：Christian Dior 2026春季成衣系列

然而，一场色彩趋势的完成，从来不止于T台的落幕。高级时装设定议题，而大众消费则负责将其降维、复制，送入千家万户。当高定工坊里新一季的美学理念，出现在宜家2026年的新品目录上，或是优衣库铺天盖地的广告大片中时，流行色才真正实现了它的民主化。

宜家 IKEA

送给春天的童真

宜家在今年带来的GREJSIMOJS格雷希莫系列，仿佛是给这个春天最好的“童真”。不论是毛茸茸的儿童椅套、还是卖断货的长颈鹿照明灯，又或者是毛绒玩偶、小猫杂物罐，在获得孩子们的芳心前，就先收割了爸妈的“少男少女心”。

这并非简单的可爱贩卖，格雷希莫系列中那些奶油黄、柔雾粉的色块，恰好对应了2026年春夏最核心的治愈系需求。

在成年人的世界里，我们或许无法像Dior秀场上的模特那样拥有气球裙，但我们可以在客厅里放一盏长颈鹿灯，去消解职场带来的坚硬与焦虑。这种低饱和度的色彩，可以不再是儿童房的专属，转身成为成年人对抗粗糙生活的心理抚慰剂。

优衣库 UNIQLO

在春天，让色彩拥有呼吸感

与此同时，优衣库则用另一种方式完成了这场色彩的落地。

如果说宜家是在构建一个个“梦想中的房间”，那么优衣库就是在“重塑触感”。2026年春夏，优衣库的UNIQLO∶C系列，将特级亚麻通过工艺升级变得如丝般顺滑，并赋予了它极具呼吸感的色彩。

从低饱和度的大地色到清透的亮色，这些色彩不再是为了度假而生，而是融入到了周一到周日早上打开衣橱的瞬间。

它们就像是把Dior秀场上那些轻雕塑般的空气感，编织进了日常的衬衫与裤装里。当你穿上那件鼠尾草绿的亚麻衬衫，感受到的不仅是面料的透气，更是帕斯蒂尔色系带来的那份不费力的松弛感。

SPRING

春天的入场券

万物皆可春季限定

然而，春天从不只有一种讲述方式。如果说，色彩定义了春天的氛围，而真正的情节，则蛰伏在那些春日限定的标签之下。

观夏 to summer

春日、岸边与诗歌

明明是个“to summer”的品牌，但观夏偏偏把春天，过成了一场名为「春日岸边的闲会」的深度对话。品牌退居幕后，让艺术史学家、舞蹈家、运动员等多位女性的真实人生故事成为主角。

通过视频播客、《Nosepaper》城市诗歌游记等形式，将春季限定的苔藓与湖水香气，编织进一个关于“回归本真、自在呼吸”的生活方式叙事中，让你能够全方位地感知春天。

这种“限定”，不再是占有某件物品，而是限定一段专注呼吸、感知自我的时间。它在提醒你，追逐所有春日外物之后，或许最珍贵的限定品，是那份终于慢下来的、属于自己的心境。

喜茶

茶园春事

喜茶的春天，是茶园阿姨用一篇篇朋友圈，为你讲述一杯龙井糯糯的回归故事。

这里有着守茶人“燕语阿姨”照看茶园、等待春茶发芽的生活日常，还有那句“一年就等春天那两个月”的朴素情感，道出了春天最本质的珍贵：它的时令性，与人的劳作紧密相连。

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当我们手握一杯明前春茶，饮下的不止是清新，更是整个冬季的等待与积蓄，一种可被品尝的时间。

野兽派

我们一起去采花

野兽派的春天，是一场与李庚希共赴的采花约会。

三月的“辛夷花落”系列领春而来，它将清新的绿叶，糅进铃兰、茉莉中，尾调沉静温柔，把对“春色”的视觉幻想，向着更私密、更感性的嗅觉领域蔓延。

而四月的“樱花清酒”系列前调葡萄柚与清酒明快清冽，中调玫瑰与白花编织成一片花海，后调白木与檀香木悄然收场，将稍纵即逝的四月春日封存于香气之中。

果然，春天是看的，也是闻的。“采花”之后，就把花封存。当某天无意间再次闻到这个气味，那一刻，你便短暂地，重新活在了那个春天里。

春日的“小小皮肤”

除了可穿、可闻、可饮下的春天，那些静候在日常角落的零食文具，也为季节换上了限定包装。

奥利奥的春天，是一场名为“寻味八方”的味觉迁徙。它将北京天坛的庄重、上海石库门的摩登、苏州园林的雅致，乃至南北方糕点与鲜果的灵感，悉数糅进经典的饼干之中。

从红颜丹香的清雅到状元芝香的醇厚，七款地域风味限定，不再仅仅是零食，而是七张可以品尝的城市名片，让每一次“扭一扭、舔一舔、泡一泡”的仪式，变成一场可以“开窗见春”的舌尖旅行。

never的春天，是限定的樱花色。作为国货新锐时尚文具品牌，本季带着它的明星产品六角杆金属按动中性笔的新配色——樱语，填补了这个春天书写上的空白，这无疑是献给书写爱好者的一份浪漫礼物。

依然是熟悉的六角形轮廓，以及扎实而舒适的握感。它让“书写”这个日常动作，也沾染了季节的仪式感，提醒着我们：最美的春天，或许就藏在这些被精心设计过的日常细节里。

视觉感知春天，是衣橱里流动的帕斯蒂尔色系；嗅觉捕捉春天，是香氛中封存的樱花与苔藓；味觉品尝春天，是舌尖上化开的明前茶与地域风味；触觉确认春天，是握在手中那支樱花色的笔，和亚麻衬衫的呼吸感。

你看，春天就是这样到来的。它不只关乎气象台那个“超过10℃”的数字，更是一场自上而下、又自下而上的微小对话。春天从未忘记任何人，而我们拥有它的方式，有时可以很简单。

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编辑/撰文：Sissi Hua

图源：各品牌官方平台

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