完整艺术图谱呈现 | “中国石版画70年”展览将在天津美术馆开幕

天津美术网讯 “中国石版画70年”展览4月18日将在天津美术馆开幕。展览由中央美术学院、天津美术学院主办；中国美术家协会版画艺术委员会为指导单位；天津美术学院、中央美术学院、中国美术学院、广州美术学院、清华大学美术学院、湖北美术学院、鲁迅美术学院、四川美术学院、西安美术学院、上海大学美术学院、南京艺术学院、广西艺术学院、云南艺术学院、新疆艺术学院、内蒙古艺术学院、观澜版画美术馆等专业院校及单位为支持单位；总顾问：林茂、邱志杰；总策划：孔亮、寇疆晖、马驰。

在当代艺术的多元景观中，石版画以其独特的魅力，继续演绎着石头与墨迹的千年对话。这种诞生于18世纪末的印刷技术，不仅承载着印刷史的重要篇章，更在当代艺术创作中焕发出新的生命力。“中国石版画70年”展览将是中国石版画艺术迄今最为完整艺术图谱的呈现，全景展现几代艺术家的心血之作，对研究中国当代版画的现状及发展进行研讨、总结，同时鼓舞当代学子坚定而自信地在艺术之路上走下去。

前 言

滥觞自19世纪下半叶欧洲石印术的东传，由“技”而“艺”，中国石版艺术已悄然走过了百余年。文艺大众化在战时版画中埋下石版画的青种，在新中国成立后的学院美术教学实践中，石版画创作得以真正萌芽。20世纪80年代以来，与其他版种一道，石版画在文艺的晴空中孕响声出阵阵春雷。至今，石版画已成为当代版画艺术创作中的重要门类之一。在高等艺术教育领域，几代人的耕耘终使得石版画创作与实践成为了高等艺术人才培养中一支不容忽视的力量。

本次展览既是一方激荡着石版画艺术历史回声的场域，又可将其视为中国石版画最为完整的艺术图谱。展览不仅汇集了中国石版画70年历程中各时期的重要作品，也展出了近年石版艺术领域具有探索性的一批佳作。从“现实”到“表现”，从“具象”到“抽象”，图像风格的变迁是石版艺术对文艺大众化、艺术民族化、当代美学思潮等观念的历史回应。琳琅的视觉图像为社会大众提供一场石版艺术的视觉盛宴，从中也清晰了石印术历史角色的转换，即由他山之石化为媒介手段，并由此书写出一篇石版艺术跨越半个多世纪的中国叙事。本次展览的参展作者几乎全部来自国内美术学院、艺术学院等艺术高校。若深窥历史学缘，从石版画艺术的开拓者到今天活跃在创作领域的生力军，展览以图像勾勒出几代创作者的学术谱系。肌理的准确腐蚀，套印的完美重合，技术的日臻成熟源自李宏仁、吴长江、陈九如、苏新平、宋光智等几代艺术家的实践与传授。纵观高等艺术教育背景下茁壮成长的石版画艺术，至今利用PS版、数字技术已不鲜见。年轻的创作者在继承前辈师长经验地同时，融合新媒材，探索新方法，拓展语言的外延，赋予石版画新的视觉形态与精神内涵。“桃李”虽“不言”，但本次展览作品中那些繁复而独特的印痕，无疑给出了传承的答案。

作为中国石版画艺术迄今最为完整艺术图谱的呈现，中国石版画70年展无疑将填补我国石版画研究领域的诸多空白。身为四版种的一员，石版艺术是中国当代版画艺术重要组成部分，其变迁也是中国当代艺术发展的微观缩影。因而，将1954年至今石版画技术演进与艺术风格流变以铺陈，本次展览将为中国艺术史、版画史研究提供珍贵参照。再者，我国学院艺术教育在过去半个多世纪的流变，亦能从石版艺术发展历程中可见一斑。由此，就包括版画教育在内的高等艺术教育的改革，此次展览也有其特殊的借鉴价值。中国石版画70年展是对几代版画家的致敬！对于石版画创作者而言，驻足于历史，无论憧憬、自信、反思，也都将化作实践的动能，为石版画艺术在充满巨变的技术时代，开启一段新的远行！

部分展出作品欣赏

李宏仁 《赵一曼像（结果 主版1+主版2+副版1+副版2）》，52 x 34cm，1978

吴长江《茫茫草地之二》36x33cm石版画1987

姜陆《初雪》73x48cm石版画1989

苏新平《网与羊》42x57cm石版画1992

李晓林《播种的人》70x49cm石版画2001

陈九如《收获》52×43cm石版画1996

杨锋《醉月人》45x56cm石版画2018

郭召明《翼》62×98cm石版画2010

宋光智《彼岸》67×50cm石版画1998

郭浩《静谧浅冬》165×80cm石版画2024

韦嘉《山高水长》106x75cm石版画2019

李帆《游园》50.9 x 43.2cm石版画1999

李川《岔路》96 × 65cm石版画2018

文中言《京都便利堂山本修示范中》21x29.6cm珂罗版2025

鲁利锋《他方...之四》70×120cm石版画2013

张辉《追梦人》140×90cm平版画2024

寇疆晖《记忆中的阳光2》54 x 43cm套色石版画2026