夯到爆！“人生必看”四大国风剧目即将来沪！你最想冲哪一部？

今年4月至6月，由闵行企业上海晶英文化传媒（集团）有限公司运营的四部顶流国风剧目——舞剧《天工开物》、舞剧《永乐未央》、舞蹈诗剧《只此青绿》、沉浸式黄梅音乐剧《她&她》将登陆上海。用一颦一蹙、一旋一跃，邀请您赴一场独属于国风剧目的视听盛宴，在申城与东方大美重逢。

从大巧简的明制美学

希孟笔下的青绿幻梦

到永乐宫的满壁风动

再到她她的黄梅新韵

不必言说，肢体自有万语千言

不必远寻，国风就在舞台中央

感受那些独属于中式美学的视听盛宴！

舞剧《天工开物》

明代科学巨作《天工开物》

被李约瑟称为

“17世纪的工艺百科全书”

其作者宋应星被称为“中国的狄德罗”

舞剧《天工开物》将奇书具象化

用唯美的表演形式以及震撼的感官刺激

演绎这些被历史掩埋的智慧

既是对先人的致敬

更是重树文明自信的开始

江西文演·陆川导演作品

舞剧《天工开物》

演出时间｜Date&Time

2026年4月24日（周五）19:30

2026年4月25日（周六）19:30

（演出时长120分钟，含中场休息15分钟）

演出团体｜Performance Team

舞剧《天工开物》剧组

演出地点｜Venue

上海西岸大剧院·大剧场

演出票价｜Tickets

¥80/180/280/380/580/680/880元

双人套票：

（880元*2张）约83折 1460元

（680元*2张）约86折1160元

（580元*2张）约89折1030元

单张优惠：

880元档，享单张9折优惠

680元档，享单张9.3折优惠

580元档，享受单张9.4折优惠

280、380元档，享受单张9.6折优惠

80、180元档享受单张9.8折优惠

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温馨提示｜Reminder

本场演出1米以下儿童谢绝入场

演出门票并非一般“商品”

一经售出不退不换

全剧以“赶考”“著书”“山河”等篇章为线索，展现了宋应星科考六次落榜后，潜心研究中国古代科技工艺的经历。

通过舞蹈、影像和现代科技的结合，《天工开物》这本记录古代科技与工艺的百科全书“活”了起来，观众仿佛也穿越回了三百多年前，亲眼目睹了宋应星如何在乱世中隐遁著书，以书为帆，将中国智慧传播四海。

笔为媒，书为介，牵四百载之缘。

宋应星、其兄宋应昇、挚友涂绍煃，明朝万历年间江西举人。风华正茂的书生们共赴京城会试，矢志唯嵬科高第，欲以功名耀门楣。宋应星被途中所遇耕种、酿酒等场景深深吸引，技艺之精湛，人力之伟大，皆深深触动其心弦，直到若隐若现的京城出现在眼前……

会试将临，全国英才遍布京都，页页圣贤之言，如宫墙高耸，如命运之壁。众书生齐聚贡院，开始改变命运的书写。放榜之日，天门乍启，榜文张挂，瞬息间命运兜转。宋应星历经六次京城会试，次次虔诚赴试，却次次未能得志。四十五年落第人生，四十五载人生落第……

回首前尘，半生岁月尽付科举，命运辗转，所求皆空，如困于牢笼。织娘牵动丝线，应星心弦颤动，忍不住记录。兄长挚友质疑之声，曾经壮志今何在？田埂工坊，埋首“机巧”间。国家危难，忧心忡忡，前路漫漫，直到那一刻的来临……

书成于乱世，铁马金戈之下，大地生灵涂炭。昔日工匠百姓之安居乐业，已成为过眼云烟。将士节节败退，终究难挽国破家亡的命运。一生相伴的兄长与挚友……

人群分而物异产，来往懋迁以成宇宙。

——宋应星《天工开物》

舞剧《天工开物》

触达现代人对文明复兴的渴望

和年轻人对民族复兴的担当

38个城市巡演174场

综合上座率超95%

累计观众10w+

全网10亿流量

堪称“现象级”

舞剧《永乐未央》

三晋美学暴击

永乐宫“古建/壁画/琉璃/传承”四维美学

“天人合一”的元代艺术宇宙

舞姿勾连吴带当风的壁画线条

舞剧《永乐未央》

2026年5月29日—30日

上海西岸大剧院·大剧场

为您呈现如临仙境的东方美学

演出信息

演出时间

2026年5月29日（周五）19:30

2026年5月30日（周六）19:30

演出地点

上海西岸大剧院·大剧场

演出时长

120分钟（含中场休息15分钟）

演出票价

880/680/580/380/280/180元

套票优惠开启

880元*2，原价1760元，套票价1500元

680元*2，原价1360元，套票价1200元

580元*2，原价1160元，套票价1050元

【180元、280元、380元价位不参与套票优惠折扣】

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*180元价位不参与优惠折扣

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三晋美学 让文物“起舞”

再现永乐宫魂韵 审美的尽头是中式

为承载《永乐未央》自1247年兴建到1966年迁建完工的超长时空跨度、复杂历史背景、人文精神的表达以及“人像展览式”刻画，编剧决定创新性打破单一“主要人物”和“中心事件”的线性叙事，分“单元”搭建作品的基本框架。即以“古建·筑广厦、壁画·绘至境、琉璃·炼釉心、传承·承光阴”四个单元，提炼表现永乐宫乃至山西文物的四重美学维度。

每个单元都讲述一个“文物活化”的独立故事，第四个故事则着眼于上世纪50年代的永乐宫迁建。在年轻的迁建者们亲历的视角下，舞剧完成两个时空的交织与共振。

第一幕·「古建之美·筑广厦」

1951年全国文物勘察中，永乐宫重现于世。当代建筑师与1247年的古代督建者心神交汇，见证动荡历史中“立观度人，时不可失”的建宫宏愿；

永乐宫既是一座堪称典范的道教建筑，也是元代承上启下的官式建筑群。整座宫殿为木构架结构，规模宏伟，布局疏朗，殿阁巍峨，气势壮观。开阔舒朗的“减柱造”在辽金时期就已大量运用，至元代，更是成为常见的做法。

第二幕·「永乐未央·绘至境」

1325年，三清殿壁画《朝元图》完工。被拒之门外的元代女画工以生活为笔、想象为卷，与1957年前来临摹壁画的美术师夙愿共鸣；

第三幕·「永乐未央·炼釉心」

1956年前后，执着技艺的琉璃匠师与七百余岁的老角神在如梦如幻的陪伴中，共同复原了失传已久的孔雀蓝釉琉璃制法，延续守护的誓言；

第四幕·「永乐未央·承光阴」

1956年至1966年，永乐宫迁建工程中，平均年龄不到三十岁的迁建者们以十年青春“和三门峡争先，和黄河水赛跑”，众手托举榫卯彩画，终使永乐宫重获新生。

舞蹈诗剧《只此青绿》

现象级舞蹈诗剧

中国东方歌舞团青年编导

“舞坛双子星”周莉亚、韩真总编导

舞蹈诗剧《只此青绿》

巡演逾900场

6月3日—7日

上海文化广场震撼上演

舞蹈诗剧《只此青绿》

—舞绘《千里江山图》

演出时间

2026年6月3日（周三）19:30

2026年6月4日（周四）19:30

2026年6月5日（周五）19:30

2026年6月6日（周六）19:30

2026年6月7日（周日）19:30

演出时长：约120分钟，含中场休息

*一人一券，1.2米以下儿童谢绝入场

演出地点

上海文化广场·主剧场

演出票价

880/780/580/480/280元

套票优惠

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可享受9.3折优惠

*大麦领取优惠券

现象级爆款舞剧

《只此青绿》一票难求

*图片来源于网络

舞蹈诗剧《只此青绿》是由《千里江山图》而引发的灵感。故宫藏品的惊鸿一瞥成为艺术家创作的缘起。通过舞剧版的“千里江山图”，观众以视听融合的方式感受到了“华夏一体”青绿山水动态化、意象化、拟人化的呈现。

《只此青绿》，在距宋朝900余年的当下，也是一份艺术家对艺术家穿越历史的献礼——所谓“无名无款、只此一卷；青绿千载、山河无垠。”

央视春晚舞台首度亮相，半小时片段播放量高达63万；

抖音#只此青绿 单条话题播放量高达17.1亿；

全国巡演场次逾900场，所到之处皆一票难求……

这才是真正意义上的“国民爆款舞剧”。

「青绿」现场展卷

诠释中华传统文化

舞蹈诗剧《只此青绿》在题材选择上别出心裁，从画作的成型工艺入手，以画中主色调“青绿”为视觉线索，深入探察画作形成的篆、绢、颜料、笔、墨等工艺的产生，并巧妙地将“青绿”这一主题分为七个篇章——展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画，将一幅历史人文的长卷徐徐展开。

“青绿”中篆刻人、织绢人、磨石人、制笔人、制墨人等莘莘匠人及当代文物修复者，在时空并置中彼此抚慰，在远隔时空中惺惺相惜，在跨越古今的对话中，生出无限的情谊。这层峦叠嶂、意味深厚的“青绿江山”，是“大匠造物”的智慧传承，是隽永的文脉传承。

问篆（篆刻人）

唱丝（织绢人）

寻石（磨石人）

习笔（制笔人）

淬墨（制墨人）

《只此青绿》以舞作画，将绘画的空间造型艺术转化为以身体为媒介的时空表演艺术，突破了常规舞台艺术的线性叙事窠臼，是立足于传统文化进行创新的活性转化。

沉浸式黄梅音乐剧《她&她》

以黄梅戏《女驸马》为故事蓝本

重构跨越67年大女主传奇

安徽省黄梅戏剧院

一、二级演员联袂演绎

国风新唱“她”韵新章

沉浸式黄梅音乐剧《她&她》

「上海长江剧场5月限定驻演」

演出时间

5月14—17日

演出票价

380元/280元/180元/100元

*380元票档含互动座位，选座请注意；

*设有学生票（数量有限售完为止）需凭学生证前往长江剧场售票处购买

演出场次

5月14日（周四）19:30

5月15日（周五）19:30

5月16日（周六）14:00/19:30

5月17日（周日）14:00/19:30

卡司阵容

魏瑜遥 吴娟 李威 李楼

演出地点

上海长江剧场·黑匣子

地址：上海市黄浦区黄河路35号

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长江剧场

大麦

马年春晚，合肥分会场百名“女驸马”盛装齐唱黄梅戏《女驸马》唱段：“为救李郎离家园”。黄梅戏经典旋律再次响彻全国。

*央视春晚《女驸马》片段

黄梅戏《女驸马》中冯素珍打破礼教束缚，追求真爱与自我，用温柔对抗偏见，用勇气改写命运。

这一次“女驸马”不止“救李郎”

这一次“公主”也“渴望自由心”

沉浸式黄梅音乐剧《她&她》以黄梅戏67年经典《女驸马》为蓝本，不止传承其中“坚守本心、冲破桎梏”的核心精神，更是将传统黄梅戏的经典唱法、程式化表演与现代音乐剧的叙事逻辑、舞台美学完美融合。

《她&她》集结了安徽省黄梅戏剧院多位一、二级演员。一级演员魏瑜遥作为执行导演，携手二级演员吴娟、李楼共同排演。他们既是黄梅戏经典的传承者，也是新时代艺术创新的实践者。

一级演员魏瑜遥

二级演员吴娟、李楼

将“黄梅调”加入音乐剧

老戏新生 旧韵新存

作为“黄梅音乐剧”《她&她》中不仅有传统戏曲身段，更有黄梅调歌曲。将传统韵律加入音乐剧演唱，造就独属于中式美学的浪漫叙事。

*排练片段

各位演员以数十年的舞台积淀，共同打磨这场沉浸式艺术盛宴，更实现了“创作与同台”的双重惊喜，让观众一次性见证顶尖水准的黄梅戏与音乐剧碰撞。

67年前的黄梅戏角色冯素珍，身处封建礼教的束缚之中，却敢于打破“女子无才便是德”的偏见，女扮男装、追求自我，用唱腔传递心声，用勇气对抗不公。成就了传世经典《女驸马》。

当“公主”道出自己的愿望

“愿自在随心，无拘于俗”

67年后，在黄梅音乐剧《她&她》中，“公主”与“驸马”彼此映照。她们的故事，是无数女性的缩影——无论是身处哪个时代，女性都在以自己的方式，打破桎梏、追逐梦想。

这份坚韧与勇气，正是新时代女性力量的核心。

当“冯素珍”借“唐少君”之口

说出“女子可如须眉”

一场穿越67年的大女主传奇，一次黄梅戏与音乐剧的双向奔赴，一群顶尖艺术家的匠心之作就此展现。

图文：晶英文化

编辑：方佳璐

审核：刘垦博 石思嘉

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