在创作中保有“治愈”底色

本报记者 刘雅婷 陈丽华

《阳光女子合唱团》剧照

“我相信电影作为情感的载体，在两岸文化交流中一定能够起到桥梁的作用。”台湾导演林孝谦在接受《环球时报》记者专访时如此表示。由他执导的电影《阳光女子合唱团》近期正在大陆热映。该片以女子监狱为背景，讲述了一群背负过往伤痛的女性，从隔阂疏离到彼此依偎，在合唱排练中相互温暖、彼此救赎的故事。“透过音乐和电影，我们能看到关于‘爱’的可能性。”在林孝谦看来，正是这种“爱人的能力”，“可以帮助我们跨越很多限制”。

“阳光公平地照在每个人身上”

环球时报：电影名《阳光女子合唱团》中的“阳光”有何寓意？

林孝谦：“阳光”是一种最公平的存在，它照耀在每一个人身上。对电影中那些曾深陷困境、一直“淋雨”的女生来说，这种阳光也象征着一种“被看见、被体谅、被原谅”的可能。只要我们愿意放下内心的成见，每个人都可以走进阳光之中。这也是我想通过《阳光女子合唱团》传达给观众的，不要忘记我们依然拥有“爱人的能力”。不管面对何种处境——是在监牢中还是走入社会后，以及何种身份——是女儿、母亲还是朋友，我们都仍然有爱他人的可能。

环球时报：从7年前的《比悲伤更悲伤的故事》，到如今的《阳光女子合唱团》，你的创作视角发生了怎样的转变？

林孝谦：我关注的话题更多元、也更深刻了。不过对我来说，这不算完全的转变。我一直对与观众进行情绪上的互动感兴趣，我很喜欢引导观众在故事里体会角色的喜怒哀乐，让观众把这些情绪转化成自己的情感并释放出来。

林孝谦

《比悲伤更悲伤的故事》讨论的是爱情中两个人彼此扶持，甚至为了彼此去对抗这个世界，这是种非常强烈、极致的情感。而在《阳光女子合唱团》里，我选择通过三对破碎的母女关系及情感变化，去呈现“爱”和“原谅”的可能。同时也希望让大家看到，在不同环境之中，女性可以展现出坚韧以及彼此之间的互助情谊。

作品不需要依赖过度煽情

环球时报：对于这类“容易让观众流泪”的作品，如何让眼泪不止于煽情？

林孝谦：让观众流泪本身就不容易，但更难的是，在哭过后还能让他们产生一种“被理解、被原谅，甚至被提升”的感受。所以在我的创作里都会保有一种“治愈”的底色。

要做到这点，需要几个要素。在创作方法上，我一直坚持让观众和角色处在同一个“平视”的位置，当观众和角色共同经历整个故事之后，就会产生一种“荣辱与共”的情感。在情节设计上，我也会尽量避免制式的批评或审判视角，而是把重点放在呈现角色的“苦衷”上。当一个人的处境和原因被看见后，他的表达就更容易被理解，也更有可能被原谅。这样一来，作品不需要依赖过度煽情，也能自然地带着观众走进角色内心。

环球时报：主创团队花了3年时间走访多地进行调研。电影上映后，观众哪些反馈让你印象深刻？

林孝谦：在创作剧本时，我们前后花了将近3年时间做了大量田野调查。除了对（台湾地区的）监狱体系的研究之外，也查阅了很多真实案例，尤其是女性受刑人的个案，对这些女性如何复归社会的问题也进行了探讨。

某种程度上，映后与观众的交流本身也是一种疗愈的过程。有一次在台北，一个年轻男孩看完电影哭得非常厉害。电影结束后他特地来告诉我，自己的经历和片中的角色很像——他的亲生父母是杀人犯，自己从小被收养，养父母一直没有告诉他身世，但其实他早就知道。他说，在很长一段时间里，他非常怨恨自己的亲生父母，但在看电影的过程中，想到自己和养父母之间20多年的情感，也慢慢愿意去理解生母，更主动地面对自己的身世。听到这些，我非常感动。

环球时报：群像戏是本片亮点。如何选角并协调现场成为合唱团“一家人”的？

林孝谦：合唱最迷人的地方在于，它不要求每一个人的声音都完美，而是这一群人彼此支撑、托住对方的声音，最终汇聚成一首动人的乐章。角色也是一样——不需要每个人都最突出、最完美，但只要各自完成自己的位置、彼此支持，整体就会变得非常动人。比如合唱团的指挥由翁倩玉饰演，她代表的是带领大家向前走的力量；钟欣凌饰演的角色承担舞蹈与活力的部分；孙淑媚本身就是金曲歌后，所以在片中充分发挥了她的歌唱优势；“眼泪女王”陈意涵很擅长调动情绪，带动观众一起流泪。

在拍摄上，我刻意把拍摄顺序打乱——先拍演员彼此还不熟悉、相对有距离感的戏，而把那些需要高度信任、更加亲密的戏，放到最后10天拍。这样一来，当他们真正建立起关系后再去拍那些情感更深的场面，就会变得非常自然、真诚。这种“时间上的培养”和“角色本性的释放”，让演员逐渐形成很强的凝聚力，也让整部电影有了温度和力量。

“观众一直都在，电影市场也还在”

环球时报：《阳光女子合唱团》在台湾上映后，从“不被看好”到打破《海角七号》的票房纪录，能具体谈谈在此期间你的心路历程吗？

林孝谦：在台湾上映初期并不如预期，这让我一度很担心，思考还可以做些什么能让更多人走近这部电影。我们没有放弃，持续加大宣传力度，进行路演和映后交流，尽可能地与观众面对面互动。大概在上映10天后，票房开始迅速上升。观众最强烈的反馈是“一定会哭”，但又能感受到一种被治愈的力量。

票房成绩逐渐超出预期，这对我们来说更重要的不是数字本身，而是一种责任感和信心的回归——观众一直都在，电影市场也还在。关键是如何拍出更好的作品，让大家愿意重新走进电影院。

环球时报：电影在大陆上映后收到了哪些反馈？两岸观众的情感需求有哪些相通之处？

林孝谦：《阳光女子合唱团》在很多地区都收获了真挚而深刻的共鸣。在大陆上映时，我明显感受到大家对“爱”以及“母亲”这一主题的强烈情感共鸣。

我相信，电影作为情感的载体，在两岸文化交流中一定能起到桥梁的作用。透过音乐以及电影中的台词和角色面对世界的方式，我们能看到各种关于“爱”的可能性。我认为，正是这种“爱人的能力”可以帮助我们跨越很多现实层面的限制，在精神层面建立起一种超越物质与差异的共同连接与存在。

环球时报：接下来有哪些新的拍摄计划？有和大陆演员合作的意向吗？

林孝谦：新的拍摄计划还在规划中，我也在思考是不是可以继续探讨更多不同的女性题材，以及拍出能让观众“心有所感”的作品。我也很期待未来有机会能够和大陆优秀的电影人合作。之前我和林一、赵今麦合作过，也和陈飞宇、周也合作过，如果有机会，也希望能和他们再次合作。