不丢传统之根 长育时代之芽 —— 新金陵画派精神内核与当代创作路径

20世纪60年代，以傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙为核心的新金陵画派横空出世，其标志性的“山河新貌”展览，一举打破传统山水画脱离现实、闭门造车的桎梏。他们将文人画的笔墨意趣与新中国建设的蓬勃风貌、革命圣地的精神内核、自然山川的磅礴气象熔铸一体，确立了“思想变了，笔墨就不能不变”的艺术纲领。这一画派的诞生，绝非对传统的颠覆，而是对传统的创造性激活；绝非对西方的照搬，而是对本土根脉的坚定守护；绝非对时代的刻意迎合，而是对时代脉搏的深刻回应。

时隔半个多世纪，当代中国画正遭遇传统程式化、创新表面化、题材同质化、精神空心化的多重困境：或固守古法，沦为笔墨的机械复制；或盲目西化，丢失东方文化的独特神韵；或追逐市场，消解艺术创作的本真初心。在此背景下，重新解读新金陵画派“不丢传统的根，却能长出时代的芽”的创作逻辑，无疑具有极强的现实针对性与深刻的学术价值。

一、根脉深植：新金陵画派的精神内核与风格特质

新金陵画派的生命力，源于其“深植传统、扎根生活、面向时代”的三重根基。这一根基构成了当代中国画创作不可丢弃的“文化基因”，正是“不丢传统的根”的核心内涵。

（一）精神内核：四大支柱铸就画派灵魂

笔墨当随时代的革新精神，是艺术创作中一脉相承的核心追求。傅抱石在《思想变了，笔墨就不能不变》中鲜明指出：“时代变了，生活、感情也跟着变了，通过新的生活感受，不能不要求在原有的笔墨技法的基础之上，大胆地赋以新的生命，大胆地寻找新的形式技法。”这一论断绝非对传统的否定，而是着重强调笔墨需紧扣时代的情感脉搏、创作题材与精神内核，更成为新金陵画派最核心的艺术纲领。

“一手伸向传统、一手伸向生活”的实践纲领，引领新金陵画派打破“摹古不化”的沉疴积弊。以傅抱石为核心，画派发起声势浩大的二万三千里写生实践，铸就中国美术史上集体写生创作的重要里程碑，将师法古人与师法自然的理念深度熔铸。傅抱石潜心研习石涛、梅清等先贤笔墨，钱松喦深耕石溪、唐寅的艺术精髓，宋文治承续南宗山水的典雅文脉；同时，他们深入广袤的山川大地、火热的工厂乡村，使笔墨彻底摆脱案头的局限，从仿古的窠臼转向对现实生活的真切描绘，最终实现传统技法与时代脉搏的深度交融。

秉持家国情怀与人文担当的创作立场。新金陵画派聚焦祖国山河、革命圣地与建设新貌等核心题材，创作《江山如此多娇》《红岩》《虎踞龙蟠今胜昔》《桐江放筏》等经典作品，将个人笔墨与国家命运、人民情感深度联结，摒弃文人画孤高避世的积习，注入昂扬向上、雄浑清新的时代气质，彰显“笔墨为时代立传、为山河写照”的人文担当。

兼容并蓄、个性多元的艺术胸襟。新金陵画派绝非单一风格的简单复制，而是统一精神下的多元表达：傅抱石的“抱石皴”豪放淋漓，钱松喦以“黄土高原皴法”彰显厚重苍劲，宋文治的泼彩尽显清雅秀丽，魏紫熙的山水则透着刚健雄浑。这种“和而不同”的创作生态，为当代画派的传承与个体创新树立了鲜活的典范。

（二）风格特质：传统笔墨与时代审美的融合新范式

笔墨语言：承古开新，自成一格。以传统皴法、线条与墨法为根基，融合写生对象的自然肌理，淬炼出独树一帜的创新笔墨技法。傅抱石的散锋乱笔皴，尽展山川雄浑磅礴之势；钱松喦的颤笔技法，层层递进强化山体质感；宋文治的泼彩手法，则巧妙平衡写意意趣与装饰美感。这般探索，既恪守中国画“骨法用笔、气韵生动”的核心要义，又突破传统程式的桎梏，最终构建起具有鲜明时代标识的笔墨语言体系。

题材拓展：从隐逸山水到时代山河。打破传统山水画囿于“高士、隐逸、古寺、孤舟”的狭窄格局，将创作视野延伸至革命圣地、工业建设、江南新貌、高原山川等鲜活的现实场域，使山水画完成从“避世之境”到“入世之景”的蜕变，为这一传统画种注入全新的社会功能与审美价值。

意境营造：追求雄浑清新之韵，达成雅俗共赏之效。摒弃晚清等山水画中常见的荒寒萧瑟之调，融入新中国昂扬向上的精神气质，铸就“雄浑而不霸悍、清新而不纤弱、典雅而不晦涩”的独特意境。此等意境既承续文人画的笔墨格调，又契合大众的审美需求，实现艺术高度与传播广度的有机统一。

地域文脉：江南气韵与中原气象的交融。扎根江苏地域文化的深厚土壤，将江南山水的清雅秀润与北方山川的雄浑壮阔熔于一炉，既承继龚贤等金陵先贤的笔墨底蕴，又汲取遍历全国写生所得的山川气象，终成兼具地域特色与时代格局的独特画派风貌。

新金陵画派的艺术实践深刻昭示：传统是流淌不息的鲜活文脉，而非固步自封的僵化程式；创新是深植传统之根萌发的新芽，而非无源之水、无本之木。这一核心逻辑，正是当代中国画创作必须恪守的底线与前行方向。

二、时代新芽：新金陵画派的当代诠释维度

中国特色社会主义进入新时代，生态文明建设、乡村振兴、文化自信与科技融合已然成为新时代鲜明的时代主题。新金陵画派的精神内核绝非被时光尘封的历史遗产，而是具备可转化、可拓展、可升华鲜活特质的活态资源。对这一精神内核进行深度当代诠释，其核心在于“守根而不泥古，创新而不离宗”。在传统文脉与时代语境之间架起一座沟通的桥梁，让画派精神萌发出契合当代审美、贴合当代题材、适配当代传播的新生嫩芽。

（一）精神内核的当代转译：从“山河新貌”迈向“文明新篇”

文化自信的当代表达，在新金陵画派的艺术实践中得到了生动诠释。新金陵画派的“守正”，凝练为当代对中华优秀传统文化与东方美学精神的笃定坚守；其“创新”，则升华为对中国画本体语言的自信表达：摒弃“西方中心主义”的艺术依附，以本土笔墨讲好中国故事，彰显鲜明的民族文化身份。

现实关怀的当代拓展，从“建设新貌”进一步延伸至生态文明、乡村振兴、大国重器、都市新景、人文乡愁等当代核心议题。坚守“深入生活、扎根人民”的创作立场，让山水画不再是孤立的自然风景，转而成为承载时代记忆、民生情感与生态理念的精神载体。

人文境界的当代升华，从革命浪漫主义与现实主义的深度交融中蜕变而来，升华为一种集人与自然和谐共生、传统与现代交相辉映、个体与时代同频共振于一体的人文新境界。它既锚定家国情怀的深厚底色，又融入当代人对宁静、纯粹、诗意与心灵归属的精神向往，精准回应着快节奏时代里人们的心灵诉求。

（二）笔墨语言的当代革新：从“古法新生”走向“多元融合”

传统技法的当代转译：披麻皴、斧劈皴、卷云皴等传统皴法不再是一成不变的僵化程式，而是结合当代山川的形貌、建筑的肌理与自然的气象，实现灵活变通与创造性运用；墨法层面，积墨、破墨、泼墨与淡彩、重彩巧妙融合，以契合当代展厅的视觉呈现与传播需求。

色彩体系的当代拓展：打破传统水墨“以墨为主”的固有局限，承袭钱松喦红色山水、宋文治泼彩的色彩创新基因，吸纳当代多元色彩谱系，青绿、浅绛、淡彩与水墨交织共生，既留存矿物颜料的古典韵味与质感，又呼应现代审美对色彩层次与视觉张力的诉求。

形式构成的当代优化：吸纳现代构成美学精髓，重构并优化构图节奏、虚实关系与空间层次，平衡传统“三远法”的空间智慧与现代视觉法则，适配大幅主题创作、小幅写意小品、公共艺术装置等多元呈现载体，让传统笔墨更自然地融入当代空间语境。

（三）创作生态的当代重构：从“群体写生”迈向“跨界共生”

写生传统的当代深化，摒弃那些浮于表面的“走过场式采风”，回归新金陵画派扎实写生、走心感悟的传统内核，以深度沉浸式的写生实践捕捉自然肌理与时代风貌，让写生真正成为检验传统底蕴、激活创新活力的核心路径。

跨界融合的当代突破，打破学科间的壁垒与桎梏，融合科技、设计、文学、工科思维等多元创新元素，实现艺术与科学的碰撞、传统与数字的对话、笔墨与设计的交融，进而拓展中国画的表现边界与应用场景。

传播方式的当代升级，从传统展厅展览拓展至数字展览、短视频传播、文创IP开发、公共艺术落地等多元形态，推动中国画从小众审美圈层走向大众日常生活，实现“艺术生活化、生活艺术化”的美好愿景，延续新金陵画派雅俗共赏的传播基因。

新金陵画派的当代诠释，本质上是“变与不变”辩证统一的深刻体现：不变的，是深植传统的文化根脉、恪守笔墨本体的艺术精髓，以及心怀天下的人文担当；变的，则是贴合时代脉搏的题材选择、与时俱进的语言表达、多元创新的呈现形式，以及广接地气的传播方式。这一辩证关系，恰恰道出了“不丢传统的根，却能长出时代的芽”的核心要义。

三、守根发芽：当代中国画创作的实践路径

以新金陵画派精神为指引，锚定当代艺术语境，本人认为当代中国画创作必须构建起“守根、扎根、发芽、开花、结果”的五层实践路径，达成学术性与实践性、传统性与时代性的深度统一。

（一）守根：深研传统，筑牢笔墨本体

经典研习，深悟传统内核。当系统研习晋、唐、宋、元、明、清各代经典山水画，精准把握皴法、线条、墨法、构图与意境的核心规律，深刻领会诸如荆浩《笔法记》中“气、韵、思、景、笔、墨”的六要精髓等，杜绝落入“只学皮毛、不解内核”的伪传统误区。

文脉传承，坚守东方美学根脉。始终恪守中国画写意精神、留白意境与诗书画印一体的核心特质，不偏离笔墨本体，不盲目照搬西方写实或抽象范式，守住东方美学的精神底色——这正是中国画的“文化根脉”。

技法锤炼，夯实笔墨功力根基。勤修线条、墨法、设色等基本功，使笔墨兼具力度、厚度、韵味与生气，摒弃“创新无根基、笔墨无力度”的浮躁之风，以扎实技法为时代艺术表达筑牢坚实根基。

（二）扎根：深入生活，激活创作源泉

沉浸式写生：师法自然造化之灵韵。践行新金陵画派的写生传统，深入山川林麓、乡野村落、都市街巷与建设工地，以目察物象、心悟神韵、手追形质的方式，捕捉自然肌理的细腻质感、时代风貌的鲜活气息与民生情态的本真温度，使创作深植于真实感悟，而非凌空臆造。

时代共情：锚定创作的价值立场。紧扣时代脉搏、呼应人民心声、贴近生活本真，将个人情感汇入时代洪流，聚焦生态文明建设、乡村振兴实践、人文乡愁记忆等现实议题，使作品兼具情感温度、现实厚度与鲜明的时代印记。

地域扎根：彰显地域文化的独特个性。立足地域文化脉络，深度挖掘地域山水的灵秀之美、人文精神的厚重底蕴与历史符号的深远意蕴，形成具有鲜明地域辨识度的创作风格，避免同质化创作，让中国画绽放“一方水土一方笔墨”的多元艺术光彩。

（三）发芽：守正创新，转译时代语言

题材创新，紧扣时代脉搏。拓展生态山水、都市水墨、红色传承、乡愁写意、科技山水等当代题材范畴，使传统山水画精准对接时代语境，生动诠释当代中国的山河之美、人文之美与发展之美。

笔墨创新，活化传统技法。以传统技法为根基，结合写生对象的独特特质与创作者的真挚情感表达，创新笔墨语言。例如，以卷云皴勾勒当代丘陵间朦胧缭绕的云雾，以泼墨晕染都市里如烟如织的细雨，以淡彩晕染生态中盎然勃发的绿意，让古法巧妙融入新题材，营造独树一帜的新意境。

形式创新，契合当代审美。优化构图、色彩与尺度，融入现代构成美学，兼顾传统意境的悠远与现代视觉的多元需求，创作适配展厅、家居及公共空间的多元作品，推动中国画真正融入当代生活的日常场景。

（四）开花：意境升华，彰显人文高度

写意精神，回归东方意境之美。始终坚守“以形写神、得意忘形”的写意核心，不拘泥于表面的写实描摹，而是提炼物象内在的神韵，营造出可居、可游、可感、可思的深邃意境，精准回应当代人对诗意生活的精神向往。

人文担当，传递时代精神之魂。以笔墨为媒介，传递文化自信、生态理念、家国情怀与人文关怀，让作品不仅兼具独特审美价值，更承载深厚精神内涵，成为时代精神的鲜活视觉载体。

个性表达，铸就独特艺术面貌。在传承画派精神的根基之上，融入个人阅历、审美意趣与情感体验，淬炼出独特的笔墨符号与意境风格，规避“千人一面、千画一面”的同质化困局，达成“守派而不泥派”的创作佳境。

（五）结果：跨界融合，拓展传播边界

跨界融合，拓宽表现维度。融合科技、设计、文学等多元元素，探索数字水墨、青绿文创、公共壁画、绘本创作等创新形式，推动中国画从传统宣纸的局限中走出，迈向更广阔的多元应用场景。

大众传播，助力艺术普及落地。通过数字化、轻量化、生活化的传播路径，让传统笔墨真正走进大众视野，打破“高雅艺术小众化”的壁垒，赓续新金陵画派雅俗共赏的艺术传统。

文脉赓续，厚植传承力量。以创作实践深化教学，以实践探索传承文化脉络，着力培养兼具扎实传统功底与开阔时代视野的青年创作者，让中国画文脉代代相传、生生不息。

这一路径体系，以“守根”为根本前提，以“扎根”为坚实基础，以“发芽”为核心动力，以“开花”为发展目标，以“结果”为价值延伸，环环相扣、层层递进，为当代中国画创作提供了一套切实可落地、真正可践行的系统方法论。

四、实践示范：作者“守根发芽”的创作实证

作为新金陵画派文脉的当代传承者，身为二级教授，我跨界投身书画创作，以学者视角深耕传统底蕴，以时代情怀探索创新表达，以独特的创作实践深刻诠释了“不丢传统的根，却能长出时代的芽”的创作理念。我的作品兼工带写，青绿清雅、笔墨扎实、意境静净，既承续新金陵画派“笔墨当随时代”的精神内核，又融合工科思维的理性逻辑、江南文脉的灵秀气质与古典青绿的艺术精髓，力求成为当代中国画“守正创新”的生动实践。

（一）守根：深植传统文脉

笔墨守正：我反复研习历代山水，以披麻皴等古法为基，坚守骨法用笔、气韵生动，线条力透纸背，墨法苍润相生，设色承续青绿范式。

文脉传承：作品融合新金陵画派雄浑风格与里下河文化气韵，继承傅抱石等先辈精神，构图借鉴传统“三远法”与倪瓒格局，融诗书画印一体。

理念守根：主张“气韵至上，静净至美”，以“华质相生”构建自己的艺术体系，以静净美学呼应文人画精神，摒弃甜俗浮躁，坚守中国画清雅根脉。

（二）萌发：彰显时代精神

题材创新：将现代桥梁、都市景观、高速列车、滨海建设、现代村居等山河新貌、时代印记，巧妙融入传统山水的意境框架，如《雁荡山系列》，既承续“题材当随时代”的艺术脉络，又镌刻下鲜活的时代记忆。

笔墨创新：青绿山水突破传统桎梏，将矿物颜料与淡墨精妙融合，在精简色彩层次的同时注入现代构成思维，重构画面结构，最终实现“创新不离宗”的艺术旨归。

意境创新：以简约笔墨与清雅色调，营造出宁静而诗意盎然的意境，精准叩击当代人对心灵归宿的深层渴求，完成传统意境的当代性升华。

（三）实践启示：创作的当代价值

传统是创新的不二根基：我深耕传统功底，以此为坚实依托，在题材拓展、笔墨技法与意境营造的探索中不断寻求突破，印证了创新唯有扎根传统方能行稳致远，消解了传统与创新二元对立的认知误区。

跨界是融合的破壁之举：将工科思维与书画艺术深度融合，我以理性逻辑优化笔墨章法，以感性体悟营造深远意境，实现科学与艺术的和谐共生，既开阔了创作视野，也为跨界创作开辟出全新路径。

时代是共情的唯一载体：我的作品以真切的生命体悟回应时代议题，印证了艺术的时代性源于对生活的深度共情，而非表面的符号堆砌，为主题创作提供了温和而有力的实践范式。

风格是个性的彰显绽放：在传承新金陵画派精神内核的过程中，我淬炼出独树一帜的艺术风格，印证了传承本质上是精神的赓续与个性的张扬，为画派的当代传承提供了可资借鉴的范本。

作者依托“学者之识、传统之功、时代之思、个性之韵”的综合素养，践行“不丢传统的根，长出时代的芽”的创作理念，力求成为新金陵画派传承的标杆与可资参照的实践样本。

五、时代启示：新金陵画派的当代价值与引领

新金陵画派凭借其深厚的历史积淀与鲜活的当代实践，为中国画创作带来了五大核心启示。

（一）守正创新是生命线：根不动，芽才旺

当代中国画创作，守正是前提，创新是动力。守正绝非泥古不化，而是锚定笔墨本体、东方美学与人文精神的深厚根脉；创新亦非盲目标新立异，而是在传统沃土上抽枝展叶，让古法于当代重焕蓬勃生机。唯有守住传统根脉，创新才能兼具厚度、底蕴与灵魂，避免陷入“为创新而创新”的误区。

（二）深入生活是源头水：根扎深，芽才壮

新金陵画派二万三千里写生的实践深刻昭示：生活，是创作永不枯竭的源头活水。当代创作者必须摒弃闭门造车、采风走过场的浮浅之风，以沉浸式写生感悟自然、贴近人民、呼应时代，让作品源于真实、发乎本心，兼具温度、筋骨与蓬勃生命力。

（三）笔墨当随时代是核心：芽向阳，才参天

“笔墨当随时代”从来不是空洞的口号，而是创作的核心圭臬。时代变迁推动题材、情感与审美的必然演进，笔墨语言亦需随之转译、革新与适配。当代创作者要以笔墨回应时代议题、传递时代精神、彰显时代审美，让中国画始终与时代紧密同频、与人民同心共情。

（四）个性多元是生命力：和不同，才繁茂

新金陵画派“和而不同”的创作生态启示我们：画派传承绝非追求千人一面，而是在统一精神内核下的个性绽放与多元共生。当代创作应鼓励多元风格、多元题材与多元语言，破除同质化与模式化的藩篱，让中国画呈现百花齐放、生机盎然的繁荣景象。

（五）文化自信是精气神：根有魂，才长存

在全球化语境下，当代中国画创作更需锚定文化自信，以本土笔墨讲好中国故事，彰显东方美学精神——不依附西方范式，不迎合市场浮躁，不迷失自我本真。唯有以文化自信为精神支撑，中国画才能在世界艺术之林中站稳脚跟，赓续千年文脉。

这些启示既源于对传统的深刻理解与继承，也来自在时代语境中的大胆探索与创新，因而兼具理论高度与实践价值。它们不仅精准直击当下创作中存在的同质化、精神浅薄、与时代脱节等现实痛点，更以开阔的视野与清晰的逻辑，为中国画未来的发展锚定了具有前瞻性的航向。这五大启示相互关联，共同构成一个有机整体，指引创作者在坚守笔墨根脉的同时，勇于开拓表现领域与审美境界，从而推动中国画艺术在当代持续焕发蓬勃的生命力。

结语

新金陵画派以“不丢传统的根，却能长出时代的芽”为核心创作理念，在20世纪中国美术史上谱写了传统山水画现代转型的辉煌篇章。其“笔墨当随时代”的革新精神、“一手伸向传统、一手伸向生活”的实践纲领、家国同构的人文担当、兼容并蓄的艺术气度，跨越时空，始终是当代中国画创作的精神灯塔。

当代中国画创作正处于中华民族现代文明建设的关键节点。唯有深植传统根脉，守住笔墨本体；扎根生活沃土，激活创作源泉；坚守时代立场，创新语言形式；彰显人文精神，升华艺术境界，方能实现传统文脉的创造性转化与创新性发展。

作者的艺术实践，凭借跨界之姿、守正之心与创新之行，不仅印证了传统笔墨在当代语境下的无限潜能，更诠释了“守根才能发芽，根深才能叶茂”的艺术规律。新时代的中国画创作者，当以新金陵画派为精神指引，既不丢传统的“根”，又能长出时代的“芽”，以笔墨为椽、以山河为卷、以时代为魂，创作出无愧于传统、无愧于时代、无愧于人民的经典作品，让中国画在新时代绽放出更为璀璨夺目的东方光彩。

（本文作者张广明，二级教授，博导，中国美术家协会会员，就职于南京工业大学）

附：张广明15幅新作欣赏

图1 龙岩烟岚耕居图 69cm×46cm

图2 灵峰卧红 69cm×46cm

图3 半岭松风 139cm×69cm

图4 雁荡苍烟 139cm×69cm

图5 灵峰烟树 139cm×69cm

图6 云松居 139cm×69cm

图7 灵岩清音 139cm×69cm

图8 峰林新韵 69cm×46cm

图9 悬空阁听松 46cm×69cm

图10 雁山新潮 69cm×46cm

图11 灵岩栖隐 46cm×69cm

图12 雁荡梵音 69cm×46cm

图13 真际云深 69cm×46cm

图14 云栈听泉 46cm×69cm

图15 云中山居图 69cm×69cm