暮春采风记——在丰宝园寻找艺术的根脉

暮春采风记——在丰宝园寻找艺术的根脉

作者︱孙树恒

一、一场春日的艺术之约

4月12日，时维二月，序属暮春。草木蔓发，莺啼燕舞，正是踏青寻芳、写生采风的大好时节。

这一天，内蒙古诗书画研究会九部联合画院，在土左旗察素齐镇善友板村丰宝园举办了一场“暮春采风”主题活动。参与者有：内蒙古诗书画研究会会长逯志强，常务副会长兼秘书长张志强，副会长张立宇，高级研究员朱广正、高级研究员兼画院院长闫占福、副秘书长王杰，会员部部长姬宝华，九部部长张秉尧，画院副院长刘桂莲，会员姜连祥、孙伊敏、朱九明、王钰兰、孟常春等十五位书画家齐聚，共赴这场春日艺术之约。

我有幸随行，一路看，一路听，一路记。书画家们的对话、在书斋里的感悟、在创作时的思考，让我对“采风写生”这件事有了更深的理解。这些朴实的言语和生动的实践，值得记录下来。

二、采风写生对书画家的好处——画院院长的三句话

采风写生，对于书画家究竟有什么好处？这个问题，我在画院院长闫占福那里找到了答案。闫院长是位朴实的人，说话不绕弯子，几句话就把道理讲透了。

第一，提供创作素材。

“采风写生给创作提供素材。”闫占福说，“写生回来一整理，就是一幅作品。”这话听起来简单，却是大实话。书画家坐在画室里，凭记忆和想象去画，终究是有限的。大自然的山川草木、光影变化、四时更替，是画谱和照片无法替代的。在丰宝园里，杏花正开，枝条舒展，花瓣在风中微微颤动，这种生动的姿态，只有亲眼见到、亲手画下来，才能真正捕捉到它的神韵。

第二，提高观察能力和沟通能力。

闫占福特别强调了观察。他说，写生时要仔细观察对象的结构、神态、气韵，这种训练是画室里做不到的。同时，书画家之间边画边聊，互相看作品，交流心得，也是一种沟通能力的锻炼。

第三，学会取舍。

“有的需要的，画面需要的就把它保存下来，不需要的就把它去掉。虽然这个框子里头有这东西了，画面不需要，就不画它。”闫占福的这番话，道出了艺术创作的一个核心秘密——取舍。大自然纷繁复杂，不可能也没有必要全部照搬。艺术家要有眼光去选择，有魄力去舍弃。留下的，才是最能打动人心的。

那么，采风写生对书法家有什么意义呢？

高级研究员朱广正接过话头：“对书法家也是一样的。可以提炼诗词，丰富想象力。一看这么好的景色，马上这首诗就出来了。最后根据这个诗，画家又能写一幅、画一幅作品。”

朱广正还讲了一段更深入的感悟。他说，把自身的三观和思想感情融入创作，作品就变成了齐白石所说的“在像与不像之间”——这就是意象。“我们画画都是在画自己，不是在画对象。”这句话让我回味了很久。写生，表面上是在画外物，实际上是在画自己的内心。你的审美、你的情感、你的人生态度，都会通过笔端流露出来。这也是为什么同样的景物，不同的人画出来不一样。

三、建立基地的现实意义——让艺术扎下根来

这次活动的另一个重要成果，是将丰宝园正式定为“丰宝园”书画写生基地。

为什么要建这样一个基地？是诗书画研究会所期望的，也是丰宝园主人的心愿。

建立写生基地，旨在整合艺术资源，为书画家提供常态化的写生、采风、创作、交流场所。过去，书画家们搞活动往往是临时找地方，今天去这个公园，明天去那个山庄，缺乏稳定性和持续性。有了基地，就有了“家”。可以随时来，可以住下来，可以静下心来慢慢画、慢慢悟。

更深层的意义，是让书画家“扎根自然、贴近生活”。

现在很多书画作品看着漂亮，但总觉得缺点什么。缺什么？缺生活的气息，缺泥土的芬芳。整天待在画室里，画来画去就是那些套路，久而久之就僵化了。而在基地里，春天画杏花，夏天画荷塘，秋天画丰收，冬天画雪景——四季轮转，物候更迭，自然是最好的老师。

基地的建立还有一层意义：推动传统文化艺术与乡村文旅深度融合，助力乡村文化振兴。

善友板村是个典型的北方乡村，朴实、安静，有田园风光，也有淳朴民风。书画家们来了，给村子带来了文化气息。村民们看着书画家们挥毫泼墨，也会受到熏陶。将来如果条件成熟，还可以举办展览、开设培训班、开发文创产品，让艺术真正融入乡村生活，成为乡村振兴的一股力量。

丰宝园的主人张秉尧，是这次活动的重要推动者。他介绍说，丰宝园内有“静雅书斋”，环境清幽，非常适合静心创作。墙上挂着两副对联：“听雨观云品酒茶，读书写字种花草。”另一副是：“知足是人生一乐，无为得天地自然。”这两副对联，道出了这个园子的气质——闲适、淡泊、自在，正是艺术家向往的境界。

张秉尧最近可谓“三喜临门”：一是丰宝园成为诗书画研究会的创作基地；二是他喜得孙子；三是他成为中华诗词学会会员。三件事放在一起，既是个人之喜，也是艺术之喜。一个有生活热情的人，才能创作出有温度的作品。

四、影响——从一个人到一群人，从一个园子到一个村子

这次采风活动的影响，是多方面的。

对书画家个人而言，是一次身心的放松和灵感的激发。

副会长张立宇在活动中雅兴大发，特意为我书写了一幅字，内容是孟浩然的诗：

“二月湖水清，家家春鸟鸣。林花扫更落，径草踏还生。酒伴来相命，开尊共解酲。当杯已入手，歌妓莫停声。”

这首诗写的是春日之乐，与当天的情景十分契合。书画家们在园中漫步，看繁花似锦，听鸡鸣狗吠，鸟语声声，然后回到书斋，铺纸研墨，把所见所感化作笔下作品。一笔一画，都是内心的流露。

书画家都在写生中有了各自的收获。有人画了一幅杏花图，有人配了一首田园诗，有人写了几幅好字。大家边写边画边交流，碰撞出不少创作灵感。各自找到心仪的角落，或对景写生，或默记于心，沉浸在这片田园春色之中。

对书画团体而言，是一次凝聚力量的实践。

内蒙古诗书画研究会九部和画院联合搞活动，本身就体现了协作精神。十五位书画家齐聚一堂，不是走马观花，而是真正坐下来、沉进去。这种深入的交流，比开多少次会都有意义。艺术的传承与创新，靠的就是这样一次次实实在在的切磋琢磨。

对乡村而言，是一次文化气息的注入。

善友板村丰宝园成为写生基地后，会吸引更多书画家前来。他们的到来，会给村子带来人气，也会带来文气。村民们看到书画家们如何观察自然、如何创作作品，无形中接受了一次次美育。如果坚持下去，这个村子可能会成为远近闻名的“书画村”，这对乡村文化振兴是实实在在的推动。

对艺术本身而言，是一次回归本源的探索。

闫占福说，采风写生回来一整理就是作品。朱广正说，画画是在画自己。这两句话合在一起，就是艺术创作的真谛——源于生活，高于生活；观察外物，表达内心。离开生活，艺术就会枯萎；离开内心，艺术就会空洞。采风写生，正是连接外物与内心的桥梁。

五、艺术需要“接地气”

一天的采风活动结束了，书画家们带着满满的收获踏上归程。但这件事的意义还在延续。

丰宝园写生基地的牌子挂起来了，这意味着以后会有更多这样的活动。书画家们会常来，春夏秋冬，各有不同风景。他们会把这里的田园风光、乡村气息、四时变化，一一收入笔端，化作一幅幅生动的作品。

我想起张秉尧墙上那副对联：“读书写字种花草”——这七个字，其实概括了艺术家的理想生活：读书以养气，写字以抒情，种花草以亲近自然。而采风写生基地的建立，正是为这种理想生活提供了一个现实的可能。

艺术不能只待在象牙塔里，它需要走出去，走到田野间，走到乡村里，走到最朴实的生活中去。只有这样，艺术才会有根脉、有温度、有生命力。

这次暮春采风活动，让我真切感受到了这一点。书画家们在自然中放松身心、汲取灵感，在交流中碰撞思想、提升技艺。他们用笔墨丹青记录下春日之美、自然之美、生活之美，也让传统书画艺术在新时代焕发出新的光彩。

正如参与活动的书画家们所说，将以此次采风为契机，深耕艺术创作，把自然之美、生活之悟融入作品之中。这是对传统的传承，也是对未来的期许。

期待丰宝园的书画之花，越开越盛。

（作者档案：孙树恒，笔名恒心永在，内蒙古奈曼旗人。专栏作家，蒙域经济30人专家组成员，呼和浩特市政协智库专家，内蒙古茶叶之路研究会副会长、内蒙古诗书画研究会高级研究员兼副秘书长）