上海之春国际音乐节何以“国际”

与以往相比，第41届上海之春国际音乐节中，国外名团名家的演出比例上升，音乐节国际性愈发凸显。我现场聆听的几场演出，可为其作生动的注脚。

布达佩斯节日管弦乐团演出

一

3月18日，英国BBC交响乐团登临东方艺术中心的舞台，奏响了第41届上海之春国际音乐节的序曲。3月31日，匈牙利指挥家伊万·费舍尔率布达佩斯节日管弦乐团，也登上了东方艺术中心的舞台。如果说英国BBC交响乐团是上海乐迷耳熟能详的老牌劲旅，那么成立于1983年的布达佩斯节日管弦乐团则是一个传奇：短短几十年间，曾跻身世界十强交响乐团之列，对此，其灵魂人物费舍尔功不可没。

此次演出，费舍尔指挥乐团演奏的是普罗科菲耶夫与门德尔松的作品。尤其是下半场的普罗科菲耶夫《第五交响曲》，令全场观众为之震撼。普罗科菲耶夫共创作了七部交响曲，其中《第五交响曲》最为著名，上演率也最高，但能出色演奏它的乐团并不多——音乐语汇太过抽象，几乎看不出创作背景与作品之间的直接关联。正是这一点，给了指挥和乐团更大的诠释空间。

匈牙利人的弦乐功夫向来闻名乐坛，但现场令我出乎意料的是他们的管乐：势大力沉，金光闪闪，整个乐团呈现出一种古铜色的音响色彩，这种音色在世界名团中也不多见。这不仅是技巧，更是一种独特的气质。站在指挥台上的费舍尔胸有成竹，动作幅度不夸张，却动则有方、弹无虚发、招招见效，把四个乐章梳理得跌宕起伏、条理清晰。尤其是最后的高潮，惊心动魄，干脆利落——无论唱片、视频，还是现场，这都是我听过的最激动人心的普罗科菲耶夫《第五交响曲》。全场掌声雷动。更出人意料的是安可。费舍尔指挥乐团演奏一首小曲后，又指挥乐团无伴奏合唱一首赞美诗。令人称奇的是，乐团的合唱水平堪比专业合唱团。我听音乐会数十年，几乎听遍所有著名乐团的演出，这样别出心裁的人声安可还是第一回，真是回味无穷。

说到名家，4月4日在凯迪拉克·上海音乐厅，伊莫金·库珀女爵士钢琴独奏音乐会同样值得一书。今年77岁的库珀是英国国宝级的钢琴大师，这是她首次来到上海，很有可能也是最后一次，因为她已宣布2027年退休。登台亮相的库珀，仪态优雅，精神矍铄。音乐会选曲纯粹，演奏的是贝多芬《七首钢琴小品》（作品33）、舒伯特八首《即兴曲》（作品D899、D935）。演奏贝多芬时，她率性而不乏幽默，肢体和面部表情丰富；演奏舒伯特时，她则完全沉浸在作曲家独特的天籁音乐中，时而如涓涓细流，时而如滔滔江河，气息连绵不绝，情感细腻委婉，令人为之陶醉。

这里又要说到安可了。前晚她与英国男高音帕德莫尔合作演出舒伯特声乐套曲《冬之旅》，我因大雨未能到场。4日这场独奏音乐会最后的安可环节，库珀先自弹一曲，随后邀请帕德莫尔上台，两人合作了一首舒伯特艺术歌曲《暮春》。如此暖心的安排，聊补了前晚未能到场观众的遗憾，也让在场观众倍感温馨。

不说别的，仅以上两场音乐会的安可环节，便已是惊喜连连、妙不可言。这也正是名家名团现场演出的魅力之一。

二

“引进来”标注了显然的国际性，而“共创造”则指向更深层的国际性。上海之春国际音乐节在展现世界名家名团的同时，也注重对中国音乐事业及人才的扶持与培养。本届音乐节闭幕演出为莫扎特歌剧《魔笛》，由上海音乐学院与德国弗莱堡国立音乐学院合作呈现，是中德音乐团队深度协作的成果。德方负责导演、指挥、舞美设计等核心创作，中方乐队与中外演员全程参与排练，双方以专业的态度、开放的心态碰撞出艺术的火花。

这个中德联合制作版《魔笛》在上音歌剧院连演四场，如此安排凸显了组委会的用心：四位主要演员由弗莱堡音乐学院与上海音乐学院培养的优秀学生轮换登台，优势互补，唱出了《魔笛》的不同韵味。对此次参演的上海音乐学院学生而言，能够登上舞台是最宝贵的磨炼与锻炼——演员真正的成长通道，只在舞台。这种中外合作方式，展现的不仅仅是几场演出，更是着眼于未来的深意：“既是对经典的致敬，也是中外音乐教育与艺术实践融合的生动实践。”这也是上海之春国际音乐节的深意之一——让舞台成为真正的课堂。

原标题：《上海之春国际音乐节何以“国际”》

栏目主编：黄玮

文字编辑：黄玮

本文作者：任海杰