王铎这幅力作，把“涨墨”和“布白”玩到了极致

兄弟们，好。

我是你们的老朋友。

咱们练书画，尤其是写行草的朋友，有没有过这种经历？拿起笔，铺开纸，心里想的是一泻千里，结果写出来的字，要么软塌塌没骨头，要么就是墨猪一堆，看着乱糟糟的，自己都嫌弃。

练了几个月，甚至一两年，感觉还是在原地踏步？其实，有时候真不是你手笨，而是你没找对“读帖”的门道。

我当初练王铎的时候，踩了半年的坑。总觉得他的字就是“狂”，就是“快”。结果一学，全是毛病。后来，我盯着他48岁时写的一幅神作——《寺景关吾事五言律诗》看了整整一周，才恍然大悟。

今天，咱就抛开那些高大上的理论，像哥几个喝茶聊天一样，把这幅现藏于日本私人手中的绫本行草立轴给聊透了。

释文

寺景关吾事，随心记远郊。柳花迁卤陌，樱萼妒衡茅。潭澈窥鱼路，身阅闲鸟巢。所欣山似卦，天外一陶匏。禅室题所历山，殿邦贤词丈正之王铎己卯书

一、为啥新手越写越乱？因为没抓住“势”

很多初学的朋友私信问我：“海涛，我单个字写得还行，一连起来就完蛋，为啥？”

其实答案很简单：你把每个字都当成“死”的方块字去摆，而不是当成“活”的人在跳舞。

你看王铎这幅203厘米高、47厘米宽的巨轴。第一眼看过去，你甚至不用看清他写的啥诗，你只看那个“势”。什么叫势？就是这股气韵。

看这句“潭澈窥鱼路，身阅闲鸟巢”。王铎在处理时，字与字之间不是排队的士兵，而是像群鹤游天。“潭澈”二字写得厚重，到“窥鱼”突然变得轻盈且连绵，再到“路”字，一笔扫过，痛快淋漓。

我当初练的时候，犯的最大错误就是一上来就追求像。后来我换了个笨办法：只画线，不写笔画。拿笔蘸清水，在报纸上跟着原帖的走势“画”线条。感受这一笔是快还是慢，这里停了一下，那里又爆发了。练了三天，再去写，那个“气”就顺了。这就像打拳，架势先摆对了，发力自然就对一半。

二、“墨猪”和“神笔”的区别，就在这一个字上

王铎有个外号叫“神笔”，他最牛的地方，除了笔法，就是用墨。

这幅《寺景关吾事》写在绫本上。绫本不像宣纸那么吸水，所以王铎用了一个绝招——涨墨法。

看诗里的“柳花”二字。你仔细看局部，起笔时墨是饱的，甚至有点洇成一团，轮廓模糊。这在当时是石破天惊的搞法！搁一般人手里，这就是“墨猪”（形容笔画臃肿像死猪）。但在王铎手里，因为运笔速度极快，虽然墨是洇开的，但笔锋的轨迹清清楚楚，这叫“笔路清晰”。

给新手一个实操建议：
千万别一上来就学王铎玩“涨墨”，那玩意儿就像开赛车，新手只会踩油门，老手才懂点刹车。

1. 先练“干笔”：笔上墨少一点，去写，体会那种笔毛和绫（或半生熟宣）摩擦的“涩”感。
2. 再练“浓墨”：要学会在墨最浓的时候，提速。如果浓墨还慢吞吞，那就是一摊死墨。
3. 看墨色层次：你看他这幅字，从浓墨写到枯墨，最后那句“天外一陶匏”，像不像干裂的秋风？这种浓、淡、枯、湿的变化，就是一幅作品的“呼吸”。

三、解决“散乱”的神器：把字当成砖头垒墙

为啥你写的大字作品，看起来是散的？因为你不懂“分组”和“避让”。

王铎处理章法，有个心法叫“疏可走马，密不透风”。

你看这幅作品，行距拉得非常开，甚至能再写一行字，这叫疏。但在每一行内部，他拼命地压缩距离，甚至好几个字粘连在一起，比如“樱萼妒”，这三个字几乎是叠在一起的，像一块巨石。

这种“单字-字组-行”的构成，就是王铎的魔法。

我教大家一个马上能用的方法，叫“三角形读帖法”。
不要一个一个横着看字，要竖着看，斜着看。

1. 找出这幅作品里最大、最重的字（通常是墨最浓、笔画最粗的）。
2. 找出最小、最轻的字（通常是枯笔、细笔画）。
3. 你会发现，这些重字连起来是一条线，轻字连起来也是一条线，它们像齿轮一样咬合着往前走。

你在临摹时，不要追求一笔不差。哪怕你笔画写歪了，只要你这几个字组成的“块面”大小、疏密和原帖是一致的，那股“王铎味儿”就出来了。

这幅《寺景关吾事》是王铎48岁写给友人吴殿邦的。诗中那句“所欣山似卦，天外一陶匏”，能看出当时他虽在乱世，但至少在提笔这一刻，心是自在的。

练字如修心。别怕犯错，也别怕写坏。王铎能成为“南董北王”，甚至在日本被誉为“明清调”的代表，靠的不是天赋异禀，而是那股子敢于在墨里“造次”的劲儿。

好了，今天就跟大家聊到这里。

你练行草书的时候，最头疼的是“章法太散”还是“笔法太滑”？评论区咱们聊聊，把你写的字发出来，大家一起找找毛病，进步才快。

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咱们下期接着聊！