北京
□ 李广春
《水浒传》作为民间文学集大成者，不断再创作是其鲜明特色。作为说唱艺术的曲艺，自然也不会放弃这么优质的题材。历代说书人总是利用自己的聪明才智对其花样翻新，故事情节虽一如既往，而细节却与时俱进，古老的人物走进了现代生活，传统的文化又有了时代表达，曲艺的魅力依然如旧。
《武松打虎》是国家级非遗扬州评话“王派水浒”的经典之作，从王少堂传到马伟已是第五代了。为什么《武松打虎》老书不老，始终保持着年轻态，从扬州曲艺团马伟团长率队赴上海笑天地公演可见一斑，书场的上座率和笑声是最好的评价。为此，上海笑星王汝刚撰文《马伟说书》，对这位小同行赞不绝口，并对扬州评话的创新给予高度评价。
作为地方曲艺，方言会影响其传播。而扬州评话之所以名师辈出、生生不息，得益于其突破条条框框，敢于到外地闯市场，善于到大城市汲取其他艺术养分，提升自己的适应能力和创造能力，使得其推陈出新，吐故纳新，守正创新。不妄自菲薄有自信，不妄自尊大有敬畏，不墨守成规有取舍，不自废法度有创新，成了扬州评话传承有序的自觉遵循。扬州老鹅百年老店的秘诀就在于老卤子里加新料，扬州评话又何尝不是如此！
老书新说是真传。《武松打虎》说了上百年，让人听了不但不厌，而且还心生佩服，靠的是紧扣主题，贴近时代，主动变革，根据不同场次，针对不同人群，说出令人捧腹大笑的新意。这次马伟依然保持惯有求变出新的风格，别出心裁，将故事抖散了重来，在老书的根上长出时代新枝。他不把重点放在人与虎的博弈上，而是展示茶社、酒楼、浴场、剃头店等生活场景，营造欢乐祥和场景，突然话锋一转，安排山上老虎进城残害百姓，巧妙地将市井烟火与谈虎色变关联，引出武松打虎，使英雄有了用武之地。这种巧夺天工的构思，强烈对比的冲突，扣人心弦的情节，浑然天成的结构，再次展示了王派水浒始终活在当下的魅力。
由小及大是真功。用小人物挖掘人性，小场景折射时代，小故事讲述道理，小议论提升境界，是扬州评话演员的真功夫。这需要师承祖训悟出道理，观察社会把握变革，转益多师触类旁通，学思践悟合理扬弃。先看看马伟嘴中的茶社，是吃汤包的活色生香。“轻轻提，慢慢移，先开窗，后喝汤，一扫光”的细节描绘，看似闲笔，却是神来之笔。再看看浴场修脚师傅与患足疾顾客之间的互动。手法娴熟的师傅像变魔术，剃刀、刮刀、剪刀交替使用，全神贯注的神态、灵动机敏的动作、察言观色的会意夹杂其间，愁眉不展的顾客像过山车，龇牙咧嘴、挤眉弄眼、眉开眼笑变化多端，摇头晃脑、疼痛皱眉、放松舒坦活灵活现，这些令人捧腹的小噱头折射出时代的生活之美。享受生活，表达美好，马伟通过形神兼备的表演，不着一字，尽得讴歌之效，透出由小及大的真功夫。
画龙点睛是真牛。评话讲故事悟道理，靠的是点石成金。凡是大师，皆有丰富的知识、过人的见识、决绝的胆识。语不惊人死不休，是其说书的精神内核，也是其立身的看家本领。这次上海公演，马伟表现不俗，难怪王汝刚说，“纵观马伟的表现，离名家大师距离不远了。”因循守旧说老书，观众会用脚投票。想留住观众，得抓住百姓的心，守住老书的根，挑明世事的理，发出时代的芽，引发会心的笑。马伟说，虎在当下是保护动物，自然不能打！但古代老虎横行，祸害百姓，不打不行！而如今，如果只拍苍蝇，不打老虎，那还了得？寥寥数语，古今衔接，事理皆明，令人捧腹释怀。这种貌似随性实则用心的评说非一日之功，需要长期观察思考生活，反复锤炼思想语言。马伟夹叙夹议，将古书与新说杂糅其中，传统与现代有机连接，守正与创新和谐共生。
精心选料，合理配料，适时投料，使得《武松打虎》的老卤始终风味不变，口感如故，靠的就是不抱残守缺。老书新说、由小及大、画龙点睛这些扬州评话的新料，不但是说书人须臾不可或缺的传家宝，而且是曲艺与古为新的不老术，更是中华优秀传统文化薪火相传的精气神。
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