姚永：对于自己现有的绘画，我希望让人看到的是我的感受

姚永，1982年毕业于山东曲阜师范大学美术学院油画专业。中国艺术研究院油画院专职画家，一级美术师，硕士研究生导师。

姚永《中国花园No.2》布面油画 150×150cm 2006年

姚永是一位架上绘画的坚守者，但却不是一位固步自封甚或眼睛向后看的保守主义者。他是一位眼界开阔、思想敏锐的艺术家，在洞悉当今艺术潮流、了解时代需要的情况下，他审时度势，确立了自己的艺术方向。

在姚永看来，观念艺术是哲学对艺术的取代，是艺术家充当哲学家的行为；在长期的观念艺术统治之后，艺术应该回到本体，回到艺术家的心灵世界；观念之后的绘画更加重要，当代艺坛缺少有生命、有实体、有温度的绘画；艺术家应该提供的是体验和感受，而不是观念和哲理；比起感受，主义和流派不重要。事实上，姚永的绘画历程是一个由外而内不断纯化的过程，他一直在做减法，不断剔除人们附加在绘画上的观念和意义，他追求的是纯粹而不是复杂。他说：“对于自己现有的绘画，我希望让人看到的不是我的风格，而是我的感受。让肉体归肉体，让灵魂归灵魂。我希望画出有血有肉有体温有体味的油画。”

艺术家的一生就像一条河流，从源头到大海流淌的过程中有时湍急、有时平缓、有时清澈、有时混浊，姚永的艺术历程也一直受到时代艺术潮流和社会环境的影响，难能可贵的是，他始终保持了一份清醒、一份执着。凭着这份清醒和执着，他找到了自己独特的艺术道路，并将取得更加辉煌的艺术成就。

——王端廷（著名美术批评家、中国艺术研究院美术研究所研究员、博士研究生导师）

姚永《仙人掌》布面油画 100×48cm 1991年

艺术家最后所能达到的高度，并非全由自己把控。或者说，他能把握自己的才华，把控自己的创作，却不能把握艺术作品最后所获得的评价与归宿。但我相信，姚永已经做好了准备。他说：“绘画风格的形成是多种因素的，画家必须把才智、情绪、本能、冲动与布局和技法娴熟糅合在一起，而其中艺术家个人的想象力、直觉、情感、态度、知识和经验又是至关重要的。这些不可捉摸难以把握的东西正是个人风格得以产生的因素，这些因素是无法模仿的。风格不仅仅是天赋、技能和手法，而是从个人的存在发展而来。”是的。姚永时刻保持着在路上的状态，他的激情与理性，他的执着与坚守，使得他能够一步步朝向自己的目标，朝向自己艺术风格与个性语言的最终建立，并无可取代。

——徐涟（中国国家画院副院长、中国女画家协会主席、著名美术评论家）

姚永《鲤鱼溪》布面油画 80×100cm 2025年

姚永在对中国园林的独特感受中，对园林符号所蕴含东方哲理精神的认识中所产生的心理意象。为此，姚永放弃了他原有的油画技术，舍弃了三维空间的表达方法，并消解了原有的画面叙事逻辑。

“中国花园”大开大合的转折，显示了姚永的勇气和变革意识，这种转折变革还会持续下去，因为姚永无法拒绝他内心的召唤。

——张晓凌（中国国家画院副院长、中国美术报主编、博士生导师、著名美术批评家）

姚永《月牙泉》布面油画 60×80cm 2025年

姚永《党河左岸》布面油画 60×80cm 2025年

姚永《江边古塔》布面油画 80×80cm 2025年

姚永《江边人家》布面油画 60×80cm 2025年

姚永《洪坑民居》布面油画 60×40cm 2024年

姚永《古镇荷塘》布面油画 50×60cm 2024年

姚永《蒙山八月》布面油画 60×80cm 2024年

姚永《泰国清迈》布面油画 80×60cm 2024年

姚永《海草房》布面油画 100×100cm 2023年

姚永《松与海》布面油画 50×60cm 2023年

姚永《版纳人家》布面油画 60×80cm 2023年

姚永《蝶恋花1》布面油画 146×114cm 1993年

姚永《槐花飘香满胡同》布面油画 76×76cm 2007年

姚永《李家山》布面油画 60×60cm 2008年

姚永《大教堂》布面油画 80×80cm 2012年

姚永《渔归》布面油画 100×80cm 2015年

姚永《暖江》布面油画 80×80cm 2014年

姚永《通往海边的路》布面油画 80×100cm 2018年

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