海珠大戏院百年穹顶回响

海珠大戏院穹顶全景。

海珠大戏院前厅水晶吊灯。

大堂内悬挂着关山月1989年1月亲笔题写的“海珠大戏院”匾额。　　

穿行于广州长堤的骑楼街巷，一幢老建筑格外醒目。复古黄的外立面，糅进岭南浓烈的天光，漾开一抹温润，在斑驳的骑楼群中自成一景。

始建于1902年的海珠大戏院，是广州现存为数不多的圆拱戏院建筑。历经124载风雨，它从昔日粤剧名伶云集的同庆戏院，到如今“修旧如旧”焕新归来的文化地标，成为岭南文化活态传承的鲜活范本。

步入戏院，最先攫住视线的，便是那座大跨度圆拱穹顶。不同于寻常戏曲场馆的传统形制，这座穹顶虽无确切的考证建成时间，却见证了梅兰芳、马师曾、薛觉先等一代名伶的绝代风华。1928年与1931年，梅兰芳两度登台，一曲《四郎探母》唱醉羊城；薛觉先从20世纪30年代到50年代末长期驻演，彼时坊间便有“一登海珠身价十倍”“唯在海珠演过角，方为真名角”的盛誉。

如今的海珠大戏院，虽已非20年代同庆戏院的原貌，却整体保留了　2001年大修后的格局，腰线、包厢仍延续上世纪90年代风貌。更难得的是，百年间它从未挪过原址，长堤岸边的海珠石遗址，便是它扎根于此的最好见证。

伫立戏院中央，穹顶之下，玻璃滤过的柔光漫洒，晕染着满堂红椅，与古法复刻的二龙戏珠图案相映成趣。据修复团队介绍，海珠大戏院完成了一场“回归本真”的改造，完整保留了穹顶原有的木质结构与天然声学原理——无需现代音响加持，演员唱腔便能自然传遍三层大厅，同时为镜框式舞台配齐专业技术支撑。

这种“形古神新”的改造，既能让观众沉浸式感受粤剧经典的魅力，也能承载先锋话剧、音乐剧、脱口秀等多元表达，让百年戏院成为青年艺术创想的试验场。

而传统戏剧，始终是海珠大戏院不可割舍的根。对粤剧演员而言，这方舞台是殿堂级的存在，承载着无可替代的情怀与荣耀。复业开幕大戏，便是广州粤剧院几乎全员梅花奖演员联袂出演的《六国大封相》。这出粤剧行内的“检验戏”，既是对海珠大戏院百年戏曲底蕴的致敬，也彰显着粤剧界对这方舞台的敬畏。

对于戏院定位，运营团队有着清晰的认知:以传统为基，以新潮为翼。在坚守粤剧文化根基的同时，借助兄弟场馆蓓蕾剧院在脱口秀、亲子剧领域的客群基础，联动观众、提升黏度，与本土同类中小型场馆形成错位发展。

团队负责人坚定地表示，绝不承接与戏院气质不符、质量不佳的演出，哪怕商业收益可观。这份坚守，源于团队对“剧院靠内容撑起来”的核心认知——“场子再漂亮，若无优质内容，终究留不住观众”。

在观众培养与市场运营方面，团队有着细腻且务实的思考。针对观众“务实、重体验”的特点，他们格外注重观众和剧团双方的感受。针对新观众居多的儿童剧，会与团方沟通适当放宽拍摄限制，满足观众的分享需求；针对成人剧，则严格维护观演秩序，同时做好现场引导，培养观众的剧场礼仪；针对外地观众，会建议团方在周末下午加开场次，方便跨城观演。

作为长堤金融商圈里的文化地标，海珠大戏院的复业，恰逢广州演艺市场升温、观众文化消费需求提升的契机，也直面本土中小型场馆激烈竞争的挑战。但这座百年戏院，拥有独一份的文化根基与历史底蕴，更有一支懂艺术、懂市场、肯坚守的运营团队。他们以内容为核心，以耐心为底色，在传统与现代的碰撞中，让老戏骨的唱腔与青年观众的掌声共鸣，让传统工艺与现代技术共生，让商业价值与文化使命平衡。

124年岁月流转，海珠大戏院从未离开长堤，也从未脱离广州的文化脉络。如今，它以“老剧院新风范”的姿态重新出发，不只是一座演出场馆，更是老广州的文化图腾、新湾区的艺术地标。

百年穹顶之下，它仍在继续诉说广州的文化故事，书写传统文艺场馆在市场化浪潮中的突围与新生。　

采写:南都记者 张德威

摄影:南都记者 钟锐钧