从《魔笛》到《长征组歌》，一群00后在上海之春C位出道

推新人、推新作一直是 “上海之春”的核心宗旨，六十多年来，这个老牌音乐节为一批又一批年轻人提供了珍贵的展示平台。

从开幕演出里的《长征组歌》到闭幕大戏莫扎特歌剧《魔笛》——在今年的“上海之春”，一批“00后”“90后”站在聚光灯下，频频闪耀舞台。

莫扎特歌剧里的青春面孔

在上海音乐学院与德国弗莱堡国立音乐学院联合制作的莫扎特歌剧《魔笛》中，来自上海音乐学院的一批年轻学生，挑起了主演的大梁。

歌剧《魔笛》排练现场

上音声歌系研一学生吴桐雨饰演公主帕米娜，“外柔内刚、忠于爱情、富有同理心，她不是等待被拯救的公主，而是内心非常有力量的女性。”

在此之前，吴桐雨只在合唱团里遥望，这是她第一次在“上海之春”演主角，“在合唱团，我特别羡慕那些能以主演身份登台的学长学姐。”如今自己站上去，她兴奋又激动，“这是每一个声乐人的梦想。”

为了演好帕米娜，她下了狠功夫：研究国内外多个版本，琢磨不同演员的处理方式；逐字逐句核对德文翻译，把每一场对手戏的台词和情绪反应都理得清清楚楚。第一次完整演唱莫扎特歌剧，她对作曲家音乐风格的把握更加精准，声乐技术也提升了一大截。

歌剧《魔笛》排练现场

上音声歌系研二学生沈正浩饰演捕鸟人帕帕基诺，这也是他的第一部德语歌剧。

“帕帕基诺是剧里的喜剧担当。他和公主、王子、女王、祭司不同，是一个充满市井气息的普通人。”沈正浩笑说，帕帕基诺只有四个朴素愿望：喝美酒、吃美食、生活安稳、有个心爱的人，“他胆小、怕黑、经不起考验，但骨子里善良温柔，观众很容易共情。”

沈正浩手里那支声音脆亮的排笛，和帕帕基诺形影不离，是剧组专门从欧洲运来上海的，“那些世界级的帕帕基诺扮演者，都会收藏一抽屉笛子供导演挑选。这是我的第一支，希望以后会有更多。”

帕帕基诺有两个核心唱段：《我是一个快乐的捕鸟人》旋律简单又上头，把角色的天真、乐观和贪吃劲儿全写进去了；另一段是和帕帕基娜的二重唱，风趣幽默，讲的是他寻找爱人的故事。沈正浩的演唱，已经游刃有余。

“我们平时学的主要是意大利歌剧，德语歌剧难度大多了。”他说，能在这么短时间内啃下这部戏，得益于德方团队和学校的全力支持。有一天排练结束后，导演助理夸他进步巨大，为他骄傲，“那一刻，所有努力都值了。”

歌剧《魔笛》排练现场

正在上音声歌系读博的乌克兰姑娘柯安娜，饰演夜后。“我感受到了沉甸甸的责任。”这是她第一次演德语歌剧，第一次演夜后。

“夜后戏份不算多，但一出场就要抓住所有人的注意力，把力量与情绪瞬间释放出来。”夜后被公认为是花腔女高音的试金石，那首《复仇的火焰在我心中燃烧》以极高的音域（High F）和华丽的技巧，完美刻画了她从伪装的慈母到暴怒复仇者的戏剧性转变。从1月确定角色后，柯安娜每天苦练这首咏叹调，一天都不敢松懈。

柯安娜已经扎根中国7年，先后在浙江和上海求学，“上音的教学水平是世界级的。我享受每一节课，总会超额选课，每天的课程排得满满当当。”谈及未来，她眼里有光，希望能留在中国发展声乐事业。

歌剧《魔笛》排练现场

“莫扎特写《魔笛》时才35岁，他内心永远是个年轻人，这部歌剧也很适合年轻学生来演。”

德国弗莱堡国立音乐学院教授、导演亚历山大·舒林观察，上音学生的音乐水准很高，接受的音乐教育非常扎实，“从第一天开始，他们就能像职业演员一样工作，没什么差距。这不是我单向输出，而是一种相互给予、相互启发的过程，我也从他们身上学到了很多。”

从赛场到舞台的多重历练

今年“上海之春”的舞台上，还出现了好几位获奖者的身影。

谢凌飞在“大师与新秀”音乐会上

在去年的“首届上音国际音乐家比赛”中，青年钢琴家谢凌飞脱颖而出，斩获第二名。上音随即向他抛出演出的橄榄枝。

在“大师与新秀”音乐会上，他与德国Phaeton钢琴三重奏同台，先后与小提琴家合作勃拉姆斯的小提琴小品，与大提琴家合作贝多芬变奏曲，又和钢琴家四手联弹勃拉姆斯《匈牙利狂想曲》。多种室内乐形式无缝切换，既考验演奏功底，也展现了他对不同乐器合作的理解。

为了演出，谢凌飞专程从新加坡飞到上海。“爸爸很喜欢古典音乐，小时候常带我听‘上海之春’。”初二之前，谢凌飞一直生活在上海，后来先后赴耶鲁大学音乐学院、新加坡杨秀桃音乐学院深造。尽管辗转多国，他对上海的认同感始终未变，“我在心里一直把自己当作上海人，能为家乡观众演奏，很开心。”

演出之余，他还当起了“文化向导”，带着几位德国音乐家逛豫园、外滩，品尝地道的上海菜。

“他们特别喜欢酸甜口的本帮菜，尤其是糖醋排骨和糖醋里脊，我连着带他们吃了两天。”德国音乐家惊叹于上海的日新月异，谢凌飞每次回来也总能发现街道、店面的细微变化，“这座城市始终充满新鲜感。”未来，他期待带着更多作品，与家乡观众见面。

章奥哲在“艺青春”上音附中优秀获奖选手音乐会上

从帕格尼尼国际小提琴赛摘金后，上音附中学生章奥哲也首次登台“上海之春”。

在“艺青春”上音附中优秀获奖选手音乐会上，他不仅演出了帕格尼尼《钟》《我心悸动》，还带来了陈钢的《阳光照耀着塔什库尔干》，后者曾被他带去帕格尼尼小提琴赛，满满的中国味道。

获奖后的每一次登台，他把“稳”字放在第一位，希望把每一场演出都完完整整地拿下来，让该有的水准稳稳落地，每一个音符都无惧任何挑剔的耳朵。

顾文梦在“中国艺术歌曲百年系列音乐会”上

“上海之春”也见证了女高音顾文梦的成长与蜕变。在上音读本科时，她以合唱演员身份参加过音乐节。去年，正在上音读博的她，站上闭幕舞台，成为《茶花女》里的薇奥莱塔。也是去年，她在金钟奖拿下美声组大奖。

在今年开幕演出的《长征组歌》中，她担任了“四渡赤水出奇兵”的领唱，用声音刻画战程的艰辛、山路的崎岖。她还和恩师廖昌永同台，唱响《春思曲》《钗头凤》《枫桥夜泊》。演绎中国艺术歌曲，除了要有扎实的美声功底，更需要对中国文化的通透理解、对诗词韵味的细腻捕捉。

“这些舞台磨练，为我们将来的职业规划、走进职业院团、走向国际演出，奠定了坚实的基础。我们会更有自信。”顾文梦说。

麻切仁措（右）演唱《长征组歌》

来自青海果洛藏族自治州、正在上音声歌系读大三的麻切仁措，也在《长征组歌》中献唱。这是她第一次参加“上海之春”，“紧张又兴奋，未来希望有更多像我一样的少数民族同学，能获得这样好的舞台机会。”

麻切仁措没有学过乐理，刚入学时压力巨大，在师长和同学的帮助下才慢慢跟上。“我的眼神都是飘的，老师说里面‘没有内容’。”从前登台总会紧张无措、小动作不断的她，在赵勇老师的建议下通过录像反观自己。一次次对视，一遍遍调整，她学着让目光承载情感，让歌声在眼神中延续。

“每个人的起点不同，但都能走出自己的路。”赵老师的这句话，她一直放在心里，激励着自己一直向前走。