开播大爆，央视剧《八千里路云和月》开场惊艳，越看越好看了

最近国剧的热议全来自青年流量带来的新剧。

人设不贴合，角色过于精致，表演太过扭捏……

诸如此类话题，一夜之间席卷全网。

不止是一两部剧的范围内，整个行业被点燃，相关议题霸占热搜头条，全网一窝蜂上来探讨什么样标准的作品才是好作品，应该注重国剧外在形式还是内在内容。

针对此次舆论探讨，官方下场呼吁创作贴合实际的好内容。

什么是好作品输出好内容？

央视平台打造的精品就是好剧。

热度不过是一方面，归根结底还要看口碑是否达标。

《觉醒年代》这部剧，时至今日，无论是叙事深度、人物塑造还是艺术张力，依然矗立在同类型作品的巅峰之上。

导演张永新拍出历史的厚重感，细节打磨，共鸣和思想高度全寓于作品里，个人情感和家国大义，既刻画群像在命运洪流中的爱恨悲欢，又稳稳托住了那个时代的家国情怀重量。

当一部佳作的诞生，带来震撼心灵的惊喜和感动，渴望再次在新作看到同一标杆的剧集的期望越强烈了。

如今，张永新又带新作《觉醒年代》“兄弟篇”——《八千里路云和月》上线，年代里被尘封的历史故事又被打捞回来了。

那些沉甸甸的历史事实，拂去岁月的尘埃，带着深沉的爱国情感归来，缅怀逝去的英雄的同时，振奋新一代的精神。

前作是宏大的叙事手法，叙事的核心主题是“觉醒”，是一场集体唤醒。

比起前作的知识分子的视角下的精英阶层觉醒，后作是平民视角下的抗战。

叙事主体从“英雄史诗”到“人民史诗”，其实承接了上一部剧的“唤醒”，唤醒了人民之后，人民以何种方式去对抗。

知识分子的精英阶层的视角移到普通人的视角，聚焦了普通平凡的人民在用什么样的方式“救国”。

历史先辈们在乱世中的艰难人生和历史抉择，在镜头中有了最真实的“回放”。

淞沪会战之时，中国正处在“弱国无外交”的状态，列强虎视眈眈。

日本军队手握重兵器，大炮和坦克出击，中国军队却只能用血肉之躯筑起城墙，肉体抵挡子弹，鲜血染红大地，守护祖国的大好山河。

火力差距注定硬拼并非最佳良策，唯有智取方能争取更大胜算。

但蒋介石的决策失误，以及最后为顾及所谓的“面子”，置整个军队陷入险境，导致全旅全军覆没。

这场最惨烈，最令人扼腕的民族浩劫的溃败，决策者蒋介石却置身事外，硝烟之中失踪的张云魁成了替罪羔羊。

士兵死必须死在战场上，不管是生人还是死人，出现在战场之外的地方，那就是叛逃，是逃兵。

这是张云魁生死未卜之际，上方给他定了叛逃“逃兵”的理由。

张云魁死守沙场等待援军，殊不知援军半路撤退，他们只能用血肉之躯抵挡枪炮，最终难挡失败结局。

如此的热血抗战等来的却是“逃兵”的罪名，如此决策却并非依据军规军令下定论，不过是上级保全名声之策。

张家上下坐守家中，老少已经做好心理准备，张家老爷子甚至还带着骄傲的表情说，如果儿子死在战场上就先拿他的老棺材给儿子用。

死在战场上是英雄殉国，是死得其所，是他们老张家的骄傲，但他等来的却不是儿子以身殉国，壮烈牺牲的好名声。

当“逃兵”的军令下来，那一刻他挺直的腰杆松了下来，脸上满是不可置信。

直到孟万福灰头土脸带回消息，他们才知道张云魁在战场上坚守到最后一刻，没有辜负他们的期望，也不负战场抗击日军的爱国之心。

生前立德，死后留名，张家上下不愿看张云魁拼死抗战最后却落了个“溃兵”的污名。

但一个生死未卜的人，谁又能说得清，孟万福是人证，可他一个普通的厨子的话又有谁会信，何况战场上所有人都死了，却只有他一个人安然无恙回来，没有战死沙场又怎么不算逃兵。

上级不会因为一个小人物的言语改变决策，他们的目的已经清晰，决策已成立，又何以能让他一个突然出现的“厨子”出现就判定是上级的决策，将他们整个旅的军队送上末路。

不似传统抗战剧聚焦战场上真刀真枪厮杀的悲壮场面，剧集退至战壕之后，打捞那些被宏大叙事淹没的呼吸与等待。

“不写战场的血，写家书的泪，不写冲锋的勇，写归期的盼”

导演不急于推进剧情，着力铺垫完整的叙事逻辑，为后续张云魁的命运和抉择的转折埋下伏笔。

前四集没有用多余的镜头展示战场上的血肉模糊，却以一场从克制到爆发的哭戏，完成了最沉重的控诉。

丁玉娇身怀六甲，亲自送丈夫出征，人坐家中，日日翘首以盼，期盼早日凯旋归来。

但却等来了一次比一次沉重的打击。

第一次被告知张云魁带领的军队全军覆没，丁玉娇压制即将奔涌而出的泪花，双眼被泪水覆盖，期待破灭地茫然注视虚空，陷入了思考。

但忽然之间她猛地崩溃落泪，双手无意识地攥着手绢，崩溃到泣不成声，浑身发抖。

那是一种悲痛到无法克制的生理反应，强烈的冲力冲击心理防线。

张云魁再次率领军队前往前线的时候，妻子用最温柔的笑容给了他安心和宽慰，却在他离开的背影后落下了泪。

此去凶险重重，她想过最坏的结果了，但真正亲耳听到“全军覆没”时，根本不能自已。

尸首未见让她怀揣一丝丝希望，可当孟万福描述他看见他们是如何一个个死在敌人手下的场面时，那差不多要流干了泪哭瞎的双眼又难以克制地落下了泪滴。

导演用张家一家人对张云魁的浓厚情感渲染这场战争的杀伤力。

表达情感的方式是用“哭戏”表现他们的情绪和反应，但不是个人的独角戏哭戏，是群像的哭戏构成最浓郁的情感，也是最愤怒的泪水。

孟万福将所见所闻一一道来，他的愧疚之心和愤怒之气随着回忆起每一个眼前死亡的好友而悲痛，愤怒的表情渐渐被滑落的眼泪而伤感和悲哀。

旁边张家老爷子和丁玉娇等人在听到消息之后，不约而同崩溃悲痛。

从一个人物到另一个人物的哭戏镜头，把日本人的罪行全刻画出来，活生生的人在他们的枪林弹雨中倒下一片。

他们的哭不只是对张云魁的悲痛，还有对日本人的恶的仇恨，同时心底里酝酿着与这群列强不共戴天的意志和信念。

题材接地气、切入点准，演员都是正剧里摸爬滚打出来的实力派，导演也有口碑撑着，再加上央视这块金字招牌，开播热度就冲上来了。

开篇四集，万茜和王阳就创造了名场面，丈夫上战场，妻子送别，没有多么不舍的话语和难舍难分的拥抱，只是相互对望的微笑。

淡淡的，从容的笑容太平常不过，却比平时的夫妻相敬如宾的笑容多了一份关心和爱。

妻子的笑容满是祝君平安回来的祝愿，丈夫的笑容是“等我铠甲”的坚定，没有过多的语言，也把各自的心事放在那一双眼里。

同样是正剧里打磨出来的实力派，“剧抛脸”式的表演开场就贡献了名场面，让人还没看正片就笃定这部剧值得期待。