看展指南 ｜ 潜入现实——不同艺术现场的同期叙事

看展指南

EXHIBITION GUIDE

当日常被机械节奏裹挟，沉默反而成为抵达精神褶皱的通道。从抽象的形质思辨到社会议题的敏锐叩问，从纤维材料的温度到影像里的面孔叙事，艺 术家 于静默中 积蓄力量，在临界空间重塑过往与感知，于日常秩序中抵达内心觉醒。 这些分散的现场，共同织就当代人面对生存、技术、历史与自我的精神图景 。接下来，让我们穿行于全国各地的艺术现场，以同期展览为切口，潜入现实深处。

BEIJING

▋ 无处的地带

机构：traverse

展期：2026年4月5日-2026年5月28日

艺术家：昌平电x研究所、陈文轩、贺子珂、解群、孙宇、姚朋、周一忱、zzyw

traverse成立于2023年，位于北京市郎园Station文化园区（原北京纺织仓库），是由原9号库改建而成的当代艺术空间。展览“无处的地带”在这一现实的遗址中，构建出一种脱离既有社会秩序、尚未进入新结构的“阈限”状态，让多种时间形式相互叠置于彼此之上，通过陌生化、虚构的个体经验展现一个共时性的现场。

▋ 象者，相也：抽象艺术中的形质与灵境

机构：DNArt

展期：2026年4月8日-2026年5月18日

策展人：刘三磊

艺术家：白京生、冯良鸿、郭工、姜淼、刘可、孟禄丁、任芷田、邵译农、苏新平、Kishio Suga（菅木志雄）、闫博、袁佐

“凡所有相，皆是虚妄。”《金刚经》的这句偈语，为抽象艺术提供了一面东方之镜。当艺术脱离具象的束缚，“象”便成为叩问本质的起点——它既是形式的显现，亦是心念的投射。本次展览以《象者，相也》为题开启第二回，延续对“形与质、见与识”的深层追问，邀请十二位艺术家共同构建一场超越表象的思辨场域。

▋ 诗人继续沉默

机构：七木空间

展期：2026年4月11日-2026年6月14日

艺术家：陈旭、陈睿颖、柯子澜、孟祥杨、王嘉钰、刘诗阳

此次，七木空间群展“诗人继续沉默”以 “静默的蓄能” 为线索，通过六位艺术家多元媒介创作，共同探讨机械性日常之下那些未曾被言说的精神褶皱 —— 于沉默中发酵的孤独、在停滞里积蓄的爆发力，以及个体身处秩序化生存之中，隐秘完成的自我觉醒仪式。

▋ 零号病人

机构：马刺画廊

展期：2026年4月11日-2026年5月3日

策展人：庄子睿

艺术家：Pierre Guyotat、胡卫齐、李怒、林伟祥、林芳璐、刘璇、俞文杰、朱湘

马刺画廊将于4月11日推出S.LAB特别项目“零号病人”。展览借用流行病学中“零号病人”的概念，并非试图追溯某个具体的起点，而是将艺术家视为最早感知到结构性压力在社会精神地层中所制造裂缝的人。参展作品触及压力的不同来源，指向劳动、家庭、历史、自我规训等多重议题。

▋ 法布里斯·伊贝尔：海绵之泣

机构：香格纳画廊（北京）

展期：2026年4月18日-2026年6月18日

艺术家：法布里斯·伊贝尔（Fabrice Hyber）

香格纳北京将于4月18日推出法国艺术家法布里斯·伊贝尔（Fabrice Hyber）的个展“海绵之泣”。法布里斯·伊贝尔（生于1961年）是法国最具国际声誉的艺术家之一。他出生于一个牧羊人家庭，于20世纪90年代在旺代地区购买了100公顷土地，并在此后一直经营着他的森林“山谷”（La Vallée）。在他的作品中，树木长出的不是绿叶，而是蓝色的圆圈，象征着它们产生的氧气。伊贝尔的创作代表了持续不断的艺术过程中的各个阶段；思考被想象成带有扭曲缠绕分支的根茎。在图恩，他将通过素描、油画以及他称之为“POF”（Prototypes d'Objets en Fonctionnement，意为“运作中的物品原型”）的对象来探索农业。

▋ 潜行

机构：诚品画廊北京

展期：2026年4月18日-2026年7月5日

艺术家：陆亮

诚品画廊北京将于2026年4月18日至7月5日推出陆亮个展。本次展览以“潜行”为主题，源自电影“潜行者” (1979，安德烈 · 塔可夫斯基），指向一种在现实之中缓慢进入与持续感知的过程。艺术家通过反复描绘与长期观察，在变化与不确定中不断逼近真实，使创作成为一种介于经验、记忆与历史之间的深入探索。

▋ 换了人间：符罗飞的现实主义绘画与中国战时艺术

机构：泰康美术馆

展期：2026年4月19日-2026年7月5日

策展人：蔡涛

艺术家：符罗飞、古元、彦涵、马达、张望、计桂森、王流秋、黄新波、杨秋人、廖冰兄、张光宇、丁聪、米谷、沈同衡、特伟、张文元、方菁、张漾兮、阳太阳、梁永泰、杨讷维、王琦、荒烟、黄永玉、叶浅予、谢趣生、胡考、庞薰琴、张乐平、李桦、陈烟桥、戎戈、邵克萍、易琼、赵延年、王麦杆、章西、辛易、汪刃锋、宗其香、司徒乔、野夫、东尼非罗（ToniFerro）、阿瑟·罗斯斯坦（Arthur Rothstein）

泰康美术馆将于4月19日推出符罗飞最大规模回顾展，并联动古元、彦涵、黄新波、梁永泰等战时艺术家，以四百余件作品与文献，全景呈现烽火岁月的现实主义创作。符罗飞以画笔直面苦难与不公，是首位亮相威尼斯双年展的中国艺术家。展览串联“人间画会”脉络，再现中国现代美术史的人道光辉与先锋力量。

SHANGHAI

▋ 削色

机构：Longlati经纬艺术中心

展期：2026年4月2日-2026年8月20日

艺术家：玛丽娜·亚当斯、约瑟夫·阿尔伯斯、卡罗尔· 波维、杰弗里·吉布森、王光乐、慕华、鲁钰、玛丽娜·佩雷斯·西芒、琼·斯奈德、苏予昕、莎拉·施、罗斯玛丽·特罗克尔、阿德里安娜·瓦莱乔、斯坦利·惠特尼

Longlati经纬艺术中心将于4月2日呈现十四位艺术家的群展“削色”。主题“削色”指向一种对色彩关系的重新校准。在许多艺术实践中，颜色并不是通过不断增加而获得力量，而是通过限制、调整与修正逐渐显现结构。在这里，“削”意味着一种视觉判断的过程：颜色在对比与排列中获得新的关系。借由展览，我们试图追问：艺术家如何使用颜色？如何建立色彩关系？色彩关系又如何形成一种可以被信任的形式结构？

▋ 米莫萨·埃查尔德：冬虫夏草

机构：Longlati经纬艺术中心

展期：2026年4月2日-2026年8月20日

艺术家：米莫萨·埃查尔德

Longlati经纬艺术中心即将呈现法国艺术家米莫萨·埃查尔德（Mimosa Echard） 在中国的首次个展，本次展览也被纳入2026年“中法文化之春”项目。展览以“冬虫夏草”（Winter worm, summer grass）为名，将这一跨越生物分类的真菌作为“种间变态”的深远隐喻，映射出埃查尔德创作核心中的突变逻辑。展览汇集了艺术家过去十年间的三十余件重要作品以及针对特定场域的新作，呈现了艺术家那处于无尽代谢之中、复杂且多产的艺术实践。

▋ 据说春天来了

机构：原型画廊

展期：2026年4月3日-2026年6月6日

艺术家：杨欣嘉

若干年前，春天迟迟未至。在小区里，人们该散步的散步，该打太极的打太极，该跳广场舞的跳广场舞；孩童照常玩耍，火焰花照常掉落，雀鸟照常草坪停留觅食，乌龟和鱼儿河里照常游过，风照常吹，雨照常下。两三年后，据说春天要来了。虽然还不敢确定，但在小区里，人们该散步的散步，该打太极的打太极，该跳广场舞的跳广场舞；孩童照常玩耍，火焰花照常掉落，雀鸟照常草坪停留觅食，乌龟和鱼儿河里照常游过，风照常吹，雨照常下。又过去了两三年，在2026年的此刻，春天究竟来了吗？一切更加不确定了！但在小区里，人们该散步的散步，该打太极的打太极，该跳广场舞的跳广场舞；孩童照常玩耍，火焰花照常掉落，雀鸟照常草坪停留觅食，乌龟和鱼儿河里照常游过，风照常吹，雨照常下…

▋ 太阳之下，细雨之中

机构：上海狮语画廊

展期：2026年4月4日-2026年5月17日

艺术家：马克斯·赫克尔

狮語画廊于4月呈现德国艺术家马克斯·赫克尔（Max Huckle）的个展“太阳之下，细雨之中”。展览将集中呈现艺术家近年来的绘画创作，将极简的视觉语言提炼为一种高度专注且敏锐的实践：纤薄的色层、精确的间距、锋利而克制的线性动作。看似克制的表面，实则精确严苛——每一道痕迹的落点，都以微妙的方式调节着画面的平衡、节奏与观看的重心。

▋ 桂花寻去月轮移 III

机构：香格纳画廊（M50）

展期：2026年4月10日-2026年5月29日

艺术家：戴陈连

戴陈连最新个展“桂花寻去月轮移 III”将于4月10日在香格纳M50空间开幕。戴陈连的创作以剧场为核心，自由穿行于绘画、表演、影像与装置之间，开幕当天，他将以艺术家及导演的双重身份，携表演团队呈现与展览同名的现场演出。本次展览的创作缘起，源于艺术家与母亲的对话。母亲步入晚年时，关于老房子的平淡诉说，虽无波澜却直击人心，成为戴陈连创作的精神原点。

▋ 面具之下——中意当代影像艺术交流展

机构：上海多伦现代美术馆

展期：2026年4月10日-2026年7月12日

策展人：达仁利、曾玉兰

艺术家：乔瓦尼·卡普里奥蒂、老安、圭多 · 哈拉里、陆元敏、马海伦、马良、乔瓦尼蓬贾蒂、施阳、天蓝工作室、杨文彬

“面具之下——中意当代影像艺术交流展”将于4月10日在上海多伦现代美术馆揭幕，本次展览由达仁利（Francesco D’Arelli）与曾玉兰共同担任策展人，汇聚了10位/组来自中国和意大利的当代影像艺术家们创作的100余件摄影和影像艺术作品。展览将目光聚焦于时代巨浪翻涌之下的每一个鲜活个体，展现了不同文化语境之下各种各样的“脸”的肖像。“脸”是身体未经遮蔽的部分：除了基于传统、文化、习俗、习惯的特殊场合，以及某些时候的强制性要求之外，它从不被遮盖。脸部塑造并定义了个人的独特身份，代表了社会身份的原始来源，也凸显着社会、社群相互之间的生活与人性可见的本质，它赋予人物形象独特而明确的特征。

▋ 双手知道：希拉·希克斯&施慧双个展

机构：西岸美术馆

展期：2026年4月17日-2026年8月2日

艺术家：希拉·希克斯（Sheila Hicks）、施慧

西岸美术馆将于4月17日重磅呈现“双手知道——希拉・希克斯&施慧双个展”。这是国际纤维艺术领军人物希拉·希克斯在中国的首次个展，也是中国纤维艺术拓荒者施慧创作生涯的一次系统性回顾。展览汇集近70件经典与新作，横跨两位艺术家数十年的创作历程，并以“线”为媒介，将纤维从日常手工艺转化为当代艺术的重要语言。

其他城市

OTHER CITIES

▋ 取火

机构：阿那亚艺术中心

展期：2026年4月3日-2026年9月6日

艺术家：朱利安·夏里埃（JulianCharriere）、陈萧伊、陈哲、凯文·库利（Kevin Cooley）、奥敦其木格 ·达瓦多尔吉（Odonchimeg Davaadorj）莫尼亚·本·哈穆达（MoniaBenHamouda）、葛泰然和旦增达美、李明、奥托·皮纳（Otto Piene）、任莉莉陈凡秋（Thu-Van Tran）、托马斯·瓦赫霍尔茨（Thomas Wachholz）、王天德、谢振华

阿那亚艺术中心于4月3日呈现群展“取火”。展览以田家青先生收藏的横跨数个世纪、来自世界各地的近百件取火器，与14位来自不同文化背景的当代艺术家的作品进行对话。通过五个主题章节及文献展区，展览将带观众回溯人类控火的历程，探讨这一自然力量与人类文明之间复杂而矛盾的关系。

▋ 隔海之歌

机构：阿那亚艺术中心

展期：2026年4月3日-2026年9月6日

艺术家：妮娜·曼加拉纳亚加姆（Nina Mangalanayagam）、玛-迪尔玛雅·贝里奎斯特（MarieDil-maya Bergqvist）、“鲸”合唱团（TheWhale choir）

展览“隔海之歌”以声音装置为核心，呈现了合唱团对一份 18 世纪乐谱的集体哼唱。该乐谱源自瑞典历史学家弗雷德里克·托马森 （Fredrik Thomasson） 的研究，与瑞典在圣巴泰勒米岛（Saint Barthélemy）的殖民历史有关。这一长期被忽视的历史时期，亦是曼加拉纳亚加姆持续研究的重要线索。每只扬声器将播放一位合唱团成员独立的哼鸣声；这些声音彼此重叠、相互回应，逐渐汇聚为一场共通的回响曲。这种呼应式的结构开启了一场无言的对话，使非语言的声响、潜意识中的记忆以及被遗忘的旋律浮现，触及归属感与被收养经验中那些不可见的创伤等主题。

▋ TOGETHER

机构：RIVERSIDE空间

展期：2026年4月4日-2026年6月7日

艺术家：旦儿、新塔娜、万朵云、沈点心、薛萤

RIVERSIDE空间于4月4日呈现群展“TOGETHER”。旦儿、新塔娜、万朵云、沈点心、薛萤五位艺术家，以流动的感知与私语般的创作，展开一场关于处境与连结的精神叙述。她们自不同地域与境遇出发，在日常与非日常的边界里捕捉细微情绪，在空间、身份与社会关系的缝隙中凝视自我。

▋ 拾星记5200：晚晚和林瀚的收藏（上）

机构：木木美术馆成都馆

展期：2026年4月4日开展

自 2014 年创立以来，木木美术馆的收藏始终保持着鲜活多元的面貌。2026 年 4 月 4 日，木木美术馆祠堂街馆推出新览“拾星记 5200：晚晚和林瀚的收藏（上）”。本次展览既是木木十年馆藏的集中呈现，也是一场跨越 5200 年的文明对话，更是对其 “FAT” 理念的全新实践。展览梳理了十年收藏脉络，将不同时代、文明与媒介的作品并置对话——从新石器时代红山文化陶塑，到Z世代艺术家绘画；从古代文明器物，到当代先锋创作，多元艺术表达在此交织呼应。

▋ 放电：正负之间一一新媒体艺术展

机构：A4美术馆

展期：2026年4月4日-2026年6月28日

策展人：孙冬冬、陶寒辰

艺术家：白小墨、边云翔、曹澍、丁世伟、冯晨、郭熙、贺大洲、贺子珂、蒋竹韵、雷剑豪、李明、刘国强、刘佳玉、佩恩恩、彭家园、佘柏翰、谌汐雨晓、王长存、王郁洋、徐健、徐渠、于玮萍、张鼎、张辽源、张茂、张培力、朱昶全

A4美术馆年度新媒体艺术大展“放电：正负之间”，以物理现象为隐喻，延伸至技术时代与人类文明的深层思考。展览由孙冬冬、陶寒辰联合策展，汇聚近30位艺术家的媒体艺术、影像、装置作品，围绕身体、媒介、系统三大维度展开，呈现现实与虚拟、人与机器之间的能量碰撞。

▋ 艺术岛——张钊瀛当代绘画展

机构：K空间

展期：2026年4月8日-2026年5月10日

策展人：吕澎

艺术家：张钊瀛

K空间将于4月8日呈现张钊瀛新展“艺术岛”。与大多数简单的超现实绘画不同，张钊瀛的构图发展到了一种跨越时空综合而复杂的图像史研究。这在最近完成的《东方故事——艺术岛》等作品中表现得非常充分。尽管有关艺术史的图像穿插其中，但是，艺术家把整个构图处理成一个文明史的乐园。张钊瀛用一种显而易见的图像挪用、重组与改写，昭示当下社会的精神问题，甚至更是在21世纪里人们面临的新的诱惑和欲望。

▋ 廖渊：循此苦旅

机构：舍得-成都复星艺术中心

展期：2026年4月9日-2026年5月17日

策展人：田萌

艺术家：廖渊

对于一个有故乡感的艺术家来说，故乡既是无法抵达的愁绪，也是其艺术的资源。廖渊因为一次在成都的展览而回望故乡，并以创作的方式去找寻通向故乡的路。但是，当我们回看他多年来的艺术创作便不难发现，他其实一直都在寻找着那条路。只是，他在艺术中的故乡感是更为宏观意义上的文化与历史。最近几年，廖渊的创作变得越来越清晰——从身处的当下向中国古老文明的纵深行进。时光不可倒转，我们如何再抵达那些已经过去的文明呢？

▋ 梦与出离——韩冬个展

机构：人可艺术中心

展期：2026年4月12日-2026年5月12日

策展人：何勇淼

艺术家：韩冬

人可艺术中心即将呈现“汉声个案研究：梦与出离——韩冬个展”。作为“汉声个案研究”系列的第七场展览，本次展览由人可艺术中心创始人何勇淼策展，艺术家、诗人杨键担任学术主持，共展出艺术家韩冬近年创作的四十余幅皮纸新作，系统呈现其深植于信仰土壤的创作嬗变。

5月1日

与中日艺术名师刘庆和、斋藤典彦一起面对面创作与交流

东方根性的当代表现：

纸本绘画国际创研工作坊

CONTEMPORARY EXPRESSION

OF EASTERN ROOTS

授课导师：

刘庆和 × 斋藤典彦

时间与形式：

线下：2026 年 5 月 1 日—6 日，六天高强度理论讲授与创作指导

线上：线下工作坊结束后2个月，两位导师将通过腾讯会议进行一对一点评

授课地点：北京

课题媒介：岩彩、水墨

招收对象：纸本绘画领域创作者、艺术院校师生、深耕水墨 / 岩彩的创作群体

工作坊福利

+提供实操所需必备材料

+工作坊结束后线上一对一个性化指导

+导师签名的结业证书

+VIP学习交流社群

+人身意外伤害保险

报名微信：kuyishu003

咨询电话：010-84786155