周杰伦一直在抄袭？你疯了吗？无知到离谱？专业科普！

最近因为某位歌手卷入抄袭风波，舆论的战场越扩越大，连天王周杰伦也被波及了。

全网上突然冒出一堆说周杰伦抄袭的新闻，看完我真的直呼离谱。

• 指责一：《简单爱》抄袭泰勒斯威夫特。
• 指责二：周杰伦《好久不见》歌曲涉嫌抄袭黄征《超级玛莉》。
• 指责三：《烟花易冷》抄袭日本音乐人MAMI CINO的《母亲の思念》旋律走向高度重合，尤其是副歌部分。

这种说法的离谱程度已经高出天际了。这种以简单的旋律相似就认定抄袭的行为，是非常非常离谱的。为什么这种新闻，只能暴露出，我们国内音乐普及教育的严重不足。就如同——因为你的房子，用来钢筋混泥土，所以你的房子抄袭了我的房子？这真的是碳基生物能想出来的事情？

如果说周杰伦也是抄袭，那么问题就变得有趣了：

1：1819年的贝多芬《欢乐颂》，抄袭了1775年莫扎特的《主之仁慈》

2：巴赫抄袭了两千年前的琴师高渐离。

3：全人类都抄袭了远古世界诞生时的第一个声音。

说实话，以这种“听着像”的标准去鉴定抄袭，只能说明一件事——无知到了极点。为什么会出现这种新闻？只能暴露一件事：我们国内的音乐普及教育，真的太缺乏了。大多数人压根不知道一首歌到底是怎么创作出来的。

一、一首歌到底是怎么写出来的？歌手是如何创作的？人类音乐是局限的——卡农

很多人听歌只关注旋律好不好听，却不知道旋律背后有一层更底层的骨架，叫“和声”。简单说，和声就是一堆音符同时响起来产生的声音效果。如果把一首歌比作一栋楼，和声就是钢筋混凝土框架，旋律是在这框架上刷的漆、贴的砖。

但是，你知道吗？人类对于和声的排列进行的可能性，是非常集中的，和声走向是少得可怕。

现代流行音乐使用的和声进行，放眼全世界，80%以上的歌，都来自于固定的那几套模板。比如周杰伦很喜欢在副歌部分用的4-5-3-6-2-5-1这个走向，你随便数一下，林俊杰用过，王力宏用过，薛之谦也用过。为什么大家都在用？因为这套东西从几百年前帕海贝尔写《D大调卡农》的时候就已经存在了，它不是什么人的专利，它是人类听觉共同演化出来的“最优解”。

当下流行音乐的本质重复性较高，并不是周杰伦的问题，也不是王力宏等人的问题：而是整个人类的底层代码就是这样的：

卡农进行时，是全人类都喜欢听的音乐走势，满足大脑期待。

你想想，全世界做音乐的人成千上万，但可用的“建筑材料”就这么多，写出来的歌听着有点像，那太正常了。这就是为什么，不要把底层模式的重合，跟具体的抄袭混为一谈。

二、音乐创作的“有限性”：全世界的音符都是借来的

这是绝大多数人认知上的盲区。你以为音乐应该是无限的艺术，其实恰恰相反，音乐是一个非常局限性非常重复性的事情。更多的编曲的不同，音符只有那么多。

首先，现代流行音乐基本只用自然大调和自然小调，满打满算，有效可用的音符只有8个。其次，全世界流行的节拍、最常用的节奏型翻来覆去就那么不到20种。和弦进行更是重灾区，全球80%的流行歌都在用那几套固定的“乐高积木”拼搭。其中：卡农、1645、4536251三种套路和弦更是占据了99%的市场份额。

而相同和弦走势写出来的音乐，那么就是一样的。照如果下听感相同的这个逻辑，那么薛之谦的80%的歌曲都是抄袭了自己。

如果两个人写作文，都用“因为……所以……”，你会说他抄袭了语法结构吗？显然不会。但在音乐圈，大家却集体失忆：节奏一样叫抄，和弦一样叫抄，两小节动机相似就叫实锤抄袭。

周杰伦所谓的“撞车”，99%都停留在“相同节奏型加相似和弦进行”这个层面，这都属于人类共享的公共底层系统，不属于任何一个创作者。与其说他在抄袭，不如说大家都是在用同一本字典在造句。这就是和声有限，世界上所有的作曲家，其实都在相同的和弦框架里打转。包括贝多芬、巴菲特、巴赫等等古典大佬都是如此。

三、逐条反驳：那些“空耳鉴抄”有多离谱

我们先看指控一：《简单爱》抄袭泰勒·斯威夫特。

这纯属关公战秦琼了。《简单爱》收录在周杰伦2001年的专辑《范特西》里。泰勒·斯威夫特的第一张专辑是2006年才出的。你让2001年的歌去抄袭2006年的歌，这在时间线上根本对不上。

再看指控二：《好久不见》抄袭黄征的《超级玛莉》。

这首歌2010年就闹过了，当时网友还专门做了对比剪辑，把两首歌的前20秒放一起。最后怎么平息的？一是黄征本人出来说话了，他说：“从创作人的角度来说，这种情况有时候无法避免，音符只有七个，可能大家的创作灵感会有些巧合。”二是周杰伦直接在演唱会上用膝盖弹钢琴，即兴创作了一段旋律，公开回怼：我用膝盖想都能想出超厉害的旋律，还需要去听别人的歌来落人口实吗？

你可以说这两首歌的节奏型有点像，但从专业记谱的角度看，每一句的节奏高低音都不一样，差异其实很大。这更多是创作上的偶然撞车，而不是抄袭。

最后看指控三：《烟花易冷》抄袭日本音乐人MAMI CINO的《母亲の思念》。

这是最典型的“空耳鉴抄”案例。有网友截了副歌的几秒钟，放慢速度叠在一起，听着确实有点像。但关键在于，整首歌的和声进行框架、调式音阶、包括方文山独特的中国风填词，这都是《烟花易冷》独一无二的东西。如果你只听片段就说抄袭，那《青花瓷》可能也得被判个抄袭了，因为那段著名的“天青色等烟雨”的旋律线，也是建立在公共和声模板上的。

再退一步说，如果周杰伦真的靠“抄袭”写出了那么多金曲，那为什么那些被抄袭的原曲从来没有火过？为什么周杰伦的旋律能让你记住，而原曲的旋律你却毫无印象？这说明决定一首歌是否伟大的，根本不是那三两个小节的相似性，而是整体的编曲、音色、律动和创作思路。

四、为什么周杰伦总是“抄袭”重灾区？背后的逻辑很简单

在知乎上有一个高赞回答点破了真相：只要某首歌足够火，就一定会被人扒出“旋律相似”“节奏重合”“和弦一样”，然后打上实锤抄袭的标签。因为，音符只有那么多，你们一定有人和你撞车。

周杰伦是中国华语乐坛的顶流，关注度有多高，争议就有多大。此外，还有一点：周杰伦对于音乐的采样和借鉴，有着一种大方的“拿来主义”。他不避讳自己音乐里的一些源头。

比如他早期很多R&B和流行抒情歌曲，和声框架都带有强烈的日式J-Pop甚至古典的影子。例如那首脍炙人口的《安静》，副歌的低音部就是标准的卡农走向1 → 5/7 → 6m → 6m/5 → 4 → 1/3 → 2m → 5。同样，“卡农和弦走向”也是日本音乐人最爱用的模板之一。

周杰伦的高明之处在于，他不是生硬地照搬，而是把那些公共和声进行加上自己独特的旋律感，变成别人模仿不来的周氏风格。

说周杰伦抄袭，就像说一个大厨抄袭了蔬菜菜市场的免费试吃一样可笑。

周杰伦的成就，从来不是因为他发明了几个新和弦，而是他在有限的和声框架内，写出了无限的旋律想象力。他把中国的五声音阶、西方的R&B、古典的弦乐，还有那些天马行空的创意，像变魔术一样揉进了自己的歌里。

那些说周杰伦抄袭的人，不妨先去学一学基本的乐理，搞懂什么叫“和声框架”，什么叫“动机发展”。当你写歌的时候，发现不管怎么写都会跟某一首已有的歌撞几个音，你就会明白：不是周杰伦抄了别人，而是全世界都在用相同的音乐“语法”，而周杰伦把这个语法的魅力发挥到了极致。

周杰伦是华语音乐原创时代的第一人，不要用抄袭这种事情去玷污。虽然现在周杰伦的水准比较差，远远不如曾经，但是周杰伦在原创时代上，他就是第一人。不要自己去屈辱自己的音乐市场。