北京
来源：光明日报
“中国画能写世界山川风情，去各国写生，谓‘我代山川而言’。”
亚明一生走过许多地方，画过许多风景，他不仅行遍祖国大江南北，亦远渡重洋写生采风。在歌颂不同风物景致的同时，亚明以一管毛笔，拓展着传统笔墨的表现空间，证明了中国传统绘画不息的生命力。正在北京画院美术馆展出的“我代山川而言——亚明写生作品展”上，60余件亚明于1960年至2000年间所绘不同国家和地区的山川风情画作，呈现出他在绘画风格上的不断探索与转变。
亚明，本名叶家炳，安徽合肥人。1939年，16岁的他投身抗日洪流，加入新四军游击队，从事版画、宣传画创作，18岁时由部队选派进入淮南艺术专门学校深造。20世纪50年代，亚明开始专注于中国画创作，这位在革命烽火中成长起来的美术工作者，参与筹建了江苏省国画院，成为江苏国画界“两万三千里”写生壮游的组织者和参与者，同时推动了新金陵画派的诞生和崛起，为中国画的传承与创新作出了重要贡献。
“过去，画师们习惯于传承先辈风格，着重笔墨技术方面，大都是在室内写画，故很少能够体现时代精神。省领导建议他们到大自然中去，到生活中去，到群众中去，走一走，看一看，开开眼界，阔阔胸襟，长长见识。”提及“两万三千里”写生缘起，亚明这样回忆道。1960年9月，时任江苏省国画院副院长的亚明与院长傅抱石一起，率领江苏省中国画写生工作团从南京出发，开启了为期三个月的创作写生之旅。写生团由老中青三代共十三人组成，傅抱石任团长，亚明为副团长，成员包括画家魏紫熙、宋文治、钱松嵒、余彤甫、丁士青、张晋等人。
这次壮游，写生团途经六省，足迹遍布郑州、洛阳、西安、延安、成都、乐山、重庆、武汉、长沙、宁乡、广州等地。他们沿途参观访问、写生交流，与各地同仁共同探讨“传统笔墨如何反映现实生活”这一重要课题。亚明回忆：“所到之处什么都看，什么都新鲜，什么都感人，特别是对劳动人民的干劲和生活热情更为感动。一路上边走边看边想边议边画，作品面貌自然大不同前。”亚明原以人物画见长，写生途中创作了《出院》《陕北老游击队员》等经典之作，后将目光逐渐转向对于山川风情和生产建设的描绘。
在一层展厅中心位置，由10件画作组成的《钢铁捃拾集》是其重要代表作。这组亚明在重庆钢铁厂和武汉钢铁公司参观取材后完成的创作，展现了“铁水钢花”的冶炼过程和生产氛围。这组作品将中国画的水墨渲染和留白巧妙结合，朱砂的运用更是纯熟，生动展现出炉火的光影效果。以传统笔墨表现工业题材，不仅轻快简练且极富笔墨韵致，在1961年于北京举办的“山河新貌”画展中广受赞誉。用亚明自己的话来说：“此册非传统人物画，亦非山水，更非其他品类，这一崭新画科，是时代赋予，生活赋予。”
1953年，亚明跟随中苏友好代表团首次迈出国门。此后四十余年，他走过十余个国家和地区，创作写生作品600余件。他笔下的河内花市热闹缤纷，安徒生的故乡清新典雅，西人岛的岸边唯美浪漫……这些表现异域风情的创作深深扎根于民族土壤，既坚守对传统中国画笔墨精神的追求，也展现出他对东西方绘画规律的精研。
江苏省国画院副院长徐钢说，亚明曾有一方印章，上刻“三师教我”四字，即以人民为师、以生活为师、以传统为师，这也是他用一生践行的信条。亚明在中国画改革的浪潮中，坚持“笔墨当随时代”“中国画有规律无定法”的艺术理念，在创作中学习传统，在新生活中寻求变革，他以中国画写世界山川之风情，以万里行拓传统笔墨之新境。
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