江苏
江南时报讯（记者 邓雯婷） 情不知所起，一往而深。在江苏大剧院，赴一场《牡丹亭》的中式浪漫之约。近日，舞剧《牡丹亭》再临金陵，连演三场。“中式美学直接焊在舞台上，每一帧都像一幅流动的古画。”“很喜欢舞美和光影！花神真的好美，舞蹈和服装都很漂亮！”……不少网友在社交平台上感叹。
《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作，以其至情至性和至诚至美，风靡世界。在这个故事里，大家闺秀杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱，竟伤情而死，化为魂魄仍执着寻找爱人，终于得以起死回生与柳梦梅永结同心。
汤显祖与南京有着深厚渊源，他曾来到南京，醉心山水，交游打卡，留下颇多的人文事迹与文化作品。当时，汤显祖遍游名胜，为南京吟诵数百首诗。在南京期间，汤显祖不仅整理了两三百本元杂剧，还与当时曲家交游密切。中国古代文学研究学者徐朔方在《汤显祖评传》中写道：“没有什么地方比南京更使汤显祖喜爱了。”
虽然《牡丹亭》并不是汤显祖在南京写就，但是在完稿后被他寄回了南京，由南京的朋友帮忙完成公演。演出后一炮而红，《牡丹亭》一跃登上了当时南方戏曲界的榜首。
本次上演的舞剧《牡丹亭》由中共苏州市委宣传部指导、苏州文投集团等出品制作，苏州市歌舞剧院倾情演绎。这部作品由舞蹈家黎星联袂黄佳园编导，改编自汤显祖五十五出传奇本《牡丹亭还魂记》，是传统经典IP的当代舞台转译。
剧中融合多元舞蹈语汇，探求新认知和适于国际化传播的新样式，精炼“爱至上、情无疆”主题，以年轻化表达赢得观众与市场的青睐。为适配舞剧艺术特性，主创聚焦“因梦入画”“因画入梦”两个维度，着力于爱情单线，集中刻写“爱欲不能、爱欲不舍”的灵魂挣扎。
该剧聚焦杜丽娘与柳梦梅超越生死的爱情，通过梦境，展现死亡与复生的循环，将原著中“生者可以死，死可以生”的哲学命题具象化。杜丽娘从清纯可爱的少女到可以为真爱赴死并执着寻爱，展现了情感可以跨越生命的维度。她不再是痴痴等待爱人归来，而是主动追寻自己心中所想，突破封建礼制对女性的束缚，体现女性的自我意识觉醒。
剧作以自我寻觅、对抗和释放为核心肢体语言，会同肌理斑驳、金石写意、烟雨迷蒙的舞台效果，将亦生亦死、亦真亦幻的内外交困层层铺垫，于千回百转间引人唏嘘嗟叹。
舞台设计的水墨意境，让现场呈现朦胧之美。舞台摒弃繁复冗杂的实景，采用“一道素纱，数叠假山，一轮清辉明月”等相对简约的元素，通过冷暖色调营造朦胧的情感意境。
江苏大剧院供图
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