广电总局电视剧司司长：来自“活人感”的1%的灵魂注入，是让AI作品脱颖而出的关键

广电总局电视剧司司长冯胜勇表示：影视行业正在迈进“一人剧组”时代，我们必须正视并拥抱AI带来的生产力飞跃。

AI不知道，有时候沉默比呐喊更有力量，不完美才是最完美。这就是靠人主导、“手搓”的价值，一处即兴的发挥、一次偶然的灵感、一个反算法的决定，这种来自“活人感”的1%的灵魂注入，是让AI作品从海量内容中脱颖而出的关键。

来源：《 人民日报 》( 2026年04月07日 20 版)

文/冯胜勇(作者为国家广播电视总局电视剧司司长)

这是一个需要不断奔跑的年代。这一年来，AIGC（人工智能生成内容）技术在视频制作领域的普及应用已经迈向新阶段。如果说AI浪潮去年还只是从远处奔来，如今，它已山呼海啸般席卷了影视行业每一个角落。网友犀利点评：“以前我们看AI，是看哪里像人；现在我们看AI，是看哪里不像人。”

爱迪生曾说“天才就是99%的汗水加上1%的灵感”，但这句话还有后半段——“那1%的灵感是最重要的”。类比来看，AI正以前所未有的速度，帮我们完成99%的工作，我们必须回答：剩下的1%是什么？如果99%成为标配，电视剧、网络剧拿什么定义自己？我们拿什么来定义好作品？

影视行业正在迈进“一人剧组”时代，我们必须正视并拥抱AI带来的生产力飞跃。一段时期以来，重资金、重周期、重风险已经成为困扰传统影视制作发展的痛点，而AI技术的介入，有望打破这一困境，实现效率革命。

AI视频的发展，拓宽了影视创作的人才边界，吸纳了更多元的创作力量。AI能够辅助呈现好故事，只要有创意、有热情，就能实现自己的影视创作梦想。这不仅为影视行业注入了新鲜血液，更打破了影视人才的传统培养模式，形成多元化、年轻化、大众化的创作人才梯队，有望为行业的长远发展奠定坚实人才基础。

AI视频的发展，拓展了传统影视的创作边界。AI技术让创作者能够突破物理空间和技术条件的限制，自由地表达创意、传递情感，不仅丰富了影视内容的供给，更满足了当下观众多样化、个性化的审美需求。

这是技术的普惠，也是创作的平权。AI正在把有思想、有创意、有审美的创作者、艺术家从繁重的重复劳动中解放出来，让99%的汗水不再需要人海战术，不再需要日夜煎熬。它让效率提升，让门槛降低，让影像的精彩世界向更多人开放。可以说，这是时代的馈赠，是影视工业走向未来的必经之路，是生产力的一次极大解放。

AI技术为影视创作带来无限可能，但技术是工具，创意是核心，内容才是根本。我们积极拥抱AI的同时，也要防范四个“失”。一是失真，只追求技术细节，越来越完美，越来越趋同，失去了弥足珍贵的真实感；二是失焦，用算法主导创作，忘记了创作真正要面对的是时代、是生活、是观众，而非数据、流量和标签；三是失守，用魔改、篡改来解构社会基本共识与核心价值，用同质化、低俗化的电子垃圾挤占优秀作品的生存空间；四是失序，AI内容真假难辨，创新创造和简单合成如何区隔？著作权益如何保护？文化秩序如何维护？众多新课题有待实践解答。

有人说，好的创作者能调出“五彩斑斓的黑”，这句话在生活逻辑上是矛盾的，但在艺术上是成立的。它来自人对世界的独特感知，来自人对情感的复杂理解，来自人对人性光谱的微妙把握。AI视频虽然能在几秒内生成精美的画面，但观众最高的夸赞是“没有AI味”，这就是技术对“平均值”的拟合与个人创作“人情味”之间的差距。AI不知道，有时候沉默比呐喊更有力量，不完美才是最完美。这就是靠人主导、“手搓”的价值，一处即兴的发挥、一次偶然的灵感、一个反算法的决定，这种来自“活人感”的1%的灵魂注入，是让AI作品从海量内容中脱颖而出的关键。要找到这珍贵的1%，需要创作者——

立足时代，让创作与当下同频。“文以载道、文以传情”，只有立足新时代、展现新作为，善用AI技术，把创作融入国家发展和民族复兴的伟大事业中，聚焦时代主题、讲述中国故事，才能跳出速朽的套路，创作出穿越时间的经典作品。

传承文脉，让影像有根可寻。中华文脉中那些古老的智慧、流淌的文化基因，不是数据可以轻易穷尽的。使用AI不应满足于模仿文化的“形”，还要驾驭AI去理解文化的“魂”，不仅要让AI成为文化符号的载体，更要让生成的作品呈现中华文化的精神气韵，通过新的技术让古老的智慧在新时代焕发生机与活力。

深耕艺术，让作品抵达人心。AI可以算出观众的偏好，但很难算出观众的共鸣。那些让人记住一辈子的作品，往往不是最“爽”的，而是最“真”的。

着眼未来，AI技术作为改变影视行业的新生力量，不仅承载着创作者的梦想，更承载着影视行业高质量发展的希望，承载着助力文化强国建设的使命。我们要坚持守正创新、科技赋能，一手抓规范管理，一手抓应用提升，促进AI视频产业健康繁荣发展。

“如果99%成为标配，拿什么定义好作品”

今年3月，中国剧集“开年第一会”——2026中国电视剧制作产业大会暨第十一届中国（深圳）国际电视剧节目交易会在深圳隆重举行。在人工智能引领未来—“无限可能”AI视频竞演现场，国家广电总局电视剧司司长冯胜勇出席并作总结发言。

冯胜勇指出，如果说去年我们看到的还只是AI的潮头从远处奔来，如今，AI已山呼海啸般席卷了影视行业每一个角落。有网民评论“以前我们看AI，是看哪里像人；现在我们看AI,是看哪里不像人”。

爱迪生曾说过一句被无数人引用的话：天才就是99%的汗水加上1%的灵感。但这句话还有后半段：但那1%的灵感是最重要的，甚至比那99%的汗水都重要。今天，当我们推开AI时代的大门，重新品味这句话，不禁觉得这是一百多年前他提前写好的一篇寓言。AI正在以前所未有的速度，帮我们完成99%的工作，而我们必须回答：如果99%成为标配，电视剧、网络剧拿什么定义自己？我们拿什么来定义好的作品？当AI技术正以指数级的速度发展，向全民普及，我们专业的价值何在？我们是要被潮水裹挟着随波逐流，还是学会驾驭它的方向，让它成为我们驶向远方的动力？AI时代，这是每一个创作者、每一个制作机构需要迅速完成的进化课题。

冯胜勇表示，“一人一剧组”时代已经来临，我们必须正视并拥抱AI带来的生产力飞跃。我们看到，AI视频的发展，实现了传统影视制作的“降本增效”，让创意落地更具可行性。一段时期以来，重资金、重周期、重风险已经成为困扰传统影视制作发展的痛点，而AI技术的介入，有望打破这一困境，实现效率革命。

AI视频的发展，拓宽了影视创作的人才边界，吸纳了更多元的创作力量。AI视频能够辅助呈现“好故事”，只要有创意、有热情，就能实现自己的影视创作梦想。这不仅为影视行业注入了新鲜血液，更打破了传统影视人才的培养模式，形成更多元、年轻化、大众化的创作人才梯队，为行业的长远发展奠定了坚实的人才基础。

AI视频的发展，丰富了影视内容的表达方式，拓展了传统影视的创作边界。AI技术让创作者能够突破物理空间和技术条件的限制，自由地表达创意、传递情感，这不仅丰富了影视内容的供给，更满足了新时代观众多样化、个性化的审美需求。

AI正在把有思想、有创意、有审美的创作者、艺术家从繁重的重复劳动中解放出来，让99%的汗水不再需要人海战术，不再需要日夜煎熬。它让效率提升、让门槛降低，让影像的精彩世界向更多人开放。可以说，这是时代的馈赠，是影视工业走向未来的必经之路，是一次生产力的极大解放。

AI技术为影视创作带来了无限可能，但，技术是工具，创意是核心，内容才是根本。

冯胜勇强调，我们积极拥抱AI的同时，也要防范四个“失”：

一是失真，只追求技术细节，越来越完美，越来越趋同，却失去了弥足珍贵的真实感；

二是失焦，用算法主导创作，忘记了创作真正要面对的是时代、是生活、是观众，而非数据、流量和标签；

三是失守，用魔改、篡改来解构、来异化社会的基本共识和核心价值，用同质化、低俗化的电子垃圾挤占优秀作品的生存空间；

四是失序，AI内容真假难辨，创新创造和简单合成如何区隔？著作权益如何保护？文化秩序如何维护？都值得思考和探讨。

冯胜勇提到，广电总局已经部署开展的“AI魔改”视频专项治理等系列工作，就是为了引导AI内容创作坚守底线，坚守正道，让AI技术真正成为引导行业向上向善向美的助推器。

冯胜勇对AI视频创作者提几点要求：

要立足时代，让创作与当下同频。希望大家始终牢记“文以载道、文艺传情”的使命，立足新时代、展现新作为，善用AI技术，把创作融入国家发展和民族复兴的伟大事业中，聚焦时代主题、讲述中国故事，跳出速朽的套路，创作出穿越时间的经典作品。

要传承文脉，让影像有根可寻。中华文脉中那些古老的智慧、那些流淌的文化基因，不是数据可以轻易穷尽的。我们使用AI，不仅仅满足于用AI去模仿文化的形，还要驾驭AI去理解文化的“魂”，不仅要让AI成为文化符号的载体，更要让生成的作品呈现中华文化的精神气韵，要通过新的技术让古老的智慧在新时代焕发生机和活力。

要深耕艺术，让作品抵达人心。AI可以算出观众的偏好，但很难算出观众的共鸣。那些让人记住一辈子的作品，往往不是最“爽”的，而是最“真”的。

冯胜勇表示：有人说，好的创作者能调出“五彩斑斓的黑”，这句话在生活逻辑上是矛盾的，但在艺术上，它是成立的。因为它来自人对世界的独特感知，来自人对情感的复杂理解，来自人对人性光谱的微妙把握。AI视频虽然能在几秒内生成精美的画面，但观众最高的夸赞是没有“AI味”，这就是技术对“平均值”的拟合与个人创作时“人情味”之间的差距。AI可以生成无数的黑色，但它可能不知道，有时候没有表情的沉默比呐喊更有力量，有时候的不完美才是最完美。这就是靠人主导、“手搓”的价值，一处即兴的发挥、一次偶然的灵感、一个反算法的决定，这种来自“活人感”的1%的灵魂注入，可能就是让AI作品从海量内容中脱颖而出的关键。

在技术趋同的当下，要让思想、情感和审美成为自己在AI时代的核心竞争力，这既是点石成金的妙手，也是聚沙成塔的初心。

广电总局将始终坚持守正创新、科技赋能，一手抓规范管理，一手抓应用提升，促进AI视频产业健康繁荣发展：

一是在顶层设计与规范引领方面，总局将对人工智能技术在电视剧（网络剧）领域尤其是剧集创作的发展和应用方面进行深入调研。技术最终是通过内容体现，因此，“AI电视剧（网络剧）”与普通剧集一致，均统一纳入规范管理。电视剧司将研究出台《关于促进人工智能生成电视剧（网络剧）健康有序发展的通知》，推动人工智能技术为精品剧集创作赋能。

二是在资金扶持与项目引导方面，在2026年度电视剧引导扶持项目申报中，明确将“创新题材”作为重点方向，鼓励探索创新题材、内容、形式、手法，推动观念和手段相结合、内容和形式相融合、各种艺术要素和技术要素相辉映。希望大家在尊重版权的前提下，运用AI技术，丰富内容表达方式和手段，拓展传统创作边界。

三是在商业模式和行业生态方面，鼓励坚持社会效益与经济效益相统一，不断营造良好传播环境和市场环境，不断改进商业模式，形成良性循环。鼓励加快适应新的传播格局和大众欣赏习惯，推动各类型剧集同生共长。广电总局积极推动建立的大屏点播联盟在产业大会上已正式启动，以中小体量的中剧、短剧集、网络故事片为代表的“网剧新三样”，将作为先行先试的类型，运用AI制作，可以更好做到成本可控、收益可观，这一领域大有可为、前景广阔，希望大家投身到新的商业浪潮之中。

此外，在“新力量·新创作·新可能”青年创投终极路演现场，国家广电总局电视剧司司长冯胜勇出席并致辞——《用热爱赋能创作 不负青春韶华》。

国家广电总局电视剧司司长冯胜勇表示，影视创作是一项需要激情、想象力和长期坚守的事业，而这些品质，往往在青年创作者身上体现得最为鲜明。每当和年轻人谈创作故事、谈热爱、谈行业时，总能真切感受到这个行业最蓬勃、最鲜活的生命力。

一个行业是否充满生机，很大程度上取决于它是否能够不断吸引青年、成就青年。年轻人汇聚的地方，往往也是创新不断涌现、活力持续迸发的地方。像今天这样的青年创投活动，正是一个很好的平台。通过这样的机制，把有创意、有潜力的年轻创作者，与成熟的制作机构、播出平台以及经验丰富的制片人和创作团队连接在一起，让创意得到专业指导，让项目获得资源支持，也让年轻创作者在交流合作中不断成长。从这个意义上说，青年创投不仅是在遴选项目，更是在发现人才、培育人才，是在为行业未来积蓄力量，也是行业传承机制的一种生动体现。

冯胜勇指出，当前，电视剧行业正处在新的发展阶段。传播环境在变化，创作形态在变化，技术手段也在不断进步。但无论环境如何变化，观众始终期待更加真实动人的故事，期待能够反映时代精神、表达人民情感的优秀作品。这样的作品，需要一代又一代创作者的接续努力，也离不开青年创作者不断带来的新视角、新表达和新活力。

对此，冯胜勇对青年创作者提出几点要求：

一是希望大家始终坚持以人民为中心的创作导向。

影视创作归根结底是面向观众、服务人民。优秀的创作者，要脚下沾满泥土、心中怀有人民，希望大家始终扎根生活、关注时代，从现实生活中汲取灵感，从中国式现代化的伟大实践中获取力量，用真诚的情感和扎实的创作讲好中国故事。

二是希望大家不断提升专业能力。

影视创作既需要激情，也需要长期的学习和打磨，只有沉下心来搞创作，才能创作出真正打动人心、经得起时间检验的作品。同时，电视剧行业正处于迈向高质量发展的关键阶段，媒体深度融合发展，对青年人才的综合能力提出更高要求，不仅要懂创作，还要懂传播、懂用户、懂平台，具备跨媒介叙事和全链路运营能力，成为“影视+”的复合型人才。大家还需开放视野、打开胸怀，既要低头看路，也要抬头看天。

三是希望大家保持探索精神和创新勇气。

行业的发展总是在变化之中，而变化本身也意味着新的机遇。尤其是在新的技术环境和传播格局下，年轻创作者拥有更加广阔的舞台，也拥有更多脱颖而出的机会。孙子兵法云，“善出奇者，无穷如天地，不竭如江海”，讲的就是要大胆创新。希望大家充分发挥年轻人的朝气、锐气和闯劲，敢闯敢拼、敢试敢为，不怕困难、不惧挑战，不模仿别人、不重复自己，少一些克隆，多一些创新和突破，在不断探索中逐步形成自己的创作风格，闯出属于青年创作者的一片天地。

此外，冯胜勇表示，青年创作者的成长不仅需要个人努力，也离不开整个行业的共同托举。希望主管部门、行业协会以及各类平台机构更加关注青年创作者的发展，为他们创造更多条件、搭建更多平台、提供更多机会。电视剧司也将继续通过政策引导、创作扶持等方式，为青年创作者的发展营造更加良好的环境，让更多有才华、有情怀的创作者不断涌现，让更多优秀作品走向市场、走向观众。