第14届新加坡华语电影节官宣46部佳作，4月24日我们如约相见！

第14届新加坡华语电影节将于2026年4月24日至5月3日于嘉华院线举行。随着跨境合作日益普及，本届电影节将展映的46部影片中，有8部跨境合拍片，其他38部分别来自中国台湾、中国香港、中国澳门、中国大陆、美国和新加坡等地。电影节由新加坡社科大学与新加坡电影协会联合主办，致力于推广涵盖方言作品在内的华语电影，并为观众与电影人提供交流的平台。

电影节将于2026年4月9日（星期四）开始售票

票价

S$ 16：公众

S$ 15：新加坡电影协会会员/新加坡社科大学教职员、学生、校友/嘉华院线Movie Club会员

*购票时请出示有效会员证或输入优惠码。使用优惠码在网上购票，每个交易可购买最多4张门票。

嘉华白沙浮娱乐广场Golden Village Bugis+

201 Victoria Street#05-01 Bugis+ Singapore 188067

嘉华福南 Golden Village Funan

107 North Bridge Road#05-01 Funan Singapore 179105

门票可在嘉华院线各售票处或网站http://www.gv.com.sg/购买。

电影节论坛入场免费，需事先报名：

报名开放日期：4月13日（星期一）

报名网址：https://scff.peatix.com/

本届电影节共有四个单元：“华夏风情画”呈现19部剧情长片；“纪录片视角”展映4部纪录长片；“华流短片展”推出20部来自不同地区的短片；“经典修复版”则重映3部近年完成修复的港台电影，让经典华丽再现。

华夏风情画

“华夏风情画”的《人生海海》是今年的开幕片。它出自马来西亚出生、现居台湾的导演廖克发之手。影片取材自其跨地域的成长经验，以黑色幽默笔触触及马来西亚身份政治议题，同时折射华人跨世代迁移与认同流动的复杂处境，为本届影展揭开“离散”主题的重要序幕。

除了《人生海海》外，三部跨境合拍片也探讨离散的主题：马来西亚导演张吉安执导，马来西亚、香港、意大利和沙特阿拉伯合拍的《地母》；韩裔加拿大导演李崔执导，美国、加拿大和台湾合拍，张震因此片而再次荣登金马影帝的《幸福之路》；以及加拿大籍华裔导演杨永光执导、加拿大和香港合拍，由黄秋生、谭耀文和鲍起静主演的《今天应该很高兴》。三部跨境合拍的影片，讲述马来西亚、美国和加拿大三地华人的际遇。从乡野传奇到都市悲凉，乍看之下三部截然不同的作品，却都有着跨文化与多元口语的基调。

与此同时，跨境制作亦延伸至其他社会议题。部分作品聚焦家庭与教育结构，例如《深度安静》透过悬疑氛围揭示亲子关系中的权力失衡，《自杀通告》则以校园事件反思升学压力与制度竞争。另有作品关注多元性别与情感经验，如《众生相》透过都市游移的身体经验展现酷儿群体的存在，《女孩不平凡》则以跨地域爱情叙事刻画女性在现实中的成长与转变。

香港电影在本届影展中呈现出明显的类型倾向，尤其偏向科幻与都市奇想。其中，《再见UFO》以1980年代华富邨UFO传说为引子，串联个人成长与城市记忆；《UFO离奇命案》则以低成本制作融合喜剧与悬疑，讽刺当代流量文化的荒诞逻辑；邱礼涛执导的《我们不是什么》则以都市爆炸事件展开，层层揭开人物之间错综复杂的关系与隐秘真相。

中国电影方面，本届选映四部风格鲜明的作品。《日挂中天》讲述旧情人之间纠缠复杂的情感关系，《辽河的士》则以荒诞叙事呈现社会底层的生存策略。两部藏族题材作品《洛桑的家事》与《一个夜晚与三个夏天》，分别从家庭冲突与个人成长切入，展现少数民族文化语境中的伦理与生命经验。

台湾作品有五部，除了开幕片《人生海海》外，还有《进行曲》《我家的事》《我们意外的勇气》和闭幕片《大濛》。《进行曲》是姜瑞智导演的热血青春力作。讲述一群高中少年如何挑战体制、坚持梦想的历程。《我家的事》透过父、母、姊、弟四人的视角，勾勒出一个平凡台湾乡间家庭横越24年的悲喜家事。《我们意外的勇气》是导演游绍翔根据个人生命经验，探讨亲密关系与人生选择，和《大濛》通过历史创伤的再现，回应当代社会对记忆与正义的持续追问。这些作品展现了台湾题材与风格的多样性。

闭幕片《大濛》是陈玉勋执导、以台湾白色恐怖时期（1951至1960年间）为背景的剧情片。他投入近四年时间撰写剧本并完成本片，以此来关注台湾白色恐怖时期的受难者，因此被评论媒体认为是“当今时代的《悲情城市》”。在第62届金马奖荣获包括最佳影片在内的四项大奖。

纪录片视角

“纪录片视角”单元带来四部作品：一部跨境合拍，三部来自台湾。《隐迹之书：重写自我》由雪美莲执导，香港、台湾与法国联合制作。影片以导演身为华人却拥有“史蒂芬”这一姓氏的身份困惑为起点。从父亲的日记、家庭影像与历史照片等素材寻找线索，再透过电影剪辑的专业将这些碎片串联成完整叙事。让我们看到华人离散里的身份变迁。《守护我们的星球》是台湾导演舒梦兰横跨15年，翻越七大洲、远征115个景点、行经21万8千公里，才成就的生态纪录片。这部横跨南北极的电影，用镜头捕捉壮丽极地，更在金马奖音效大师杜笃的指导下透过声音设计让观众听见极地的脉动。《造山者——世纪的赌注》是另一部台湾纪录片，由导演萧菊贞执导，是台湾第一部以“半导体产业”为核心题材的纪实电影。透过深度访谈超过80位工程师、政策制定者与学者，层层记录台湾从零到一、从孤岛到世界晶圆中心的惊涛历程。继去年《书店里的影像诗：第三季》引发热烈回响之后，今年带来系列的另一半：《书店里的影像诗：停驻与穿越》。这一次所呈现的书店有的靠山，有的依海，有人为书店谱曲，有人随书店老板上山採药。片中16家书店是16道风景，等着大家来浏览、细品。

华流短片展

“华流短片展”单元的20部短片，收录在4组短片集中。从虚构的剧情短片集“短片惊叹号”和“上海电影学院短片集”，写实的“纪录短片集：有拜有保佑”，到天马行空的“动画短片集”。

“短片惊叹号”以家庭为主要故事现场。获得2025年金马奖最佳剧情短片的中国作品《叠罗汉》，聚焦十岁的小虎。趁父母参加婚礼，他召集伙伴到家中打水仗、叠罗汉，乐极生悲闯下大祸；惊慌逃入喜宴，却撞见大人世界的疯狂、嫉妒与欲望。澳门短片《曱甴家庭》以果栏为背景，呈现从事传统水果批发生意的社会底层，在人情、盈亏与生活之间的艰难挣扎。新加坡短片《某天，那年》中，五岁孩童陪母亲逛街，因被忽视而闹脾气，却引发母亲激烈反应，映照出家庭中不对称的权力关系。中国短片《车》从一辆二手车的买卖过程切入，掀开家庭中不为人知的秘密。《无处安放》中，老林意外拾得被弃雕像，本想转手小赚以改善生活，不料钱未到手，却换来一份神秘礼物。

“上海电影学院短片集”主要呈现该院第18届谢晋杯学生作品大赛的获奖作品。这包括获最佳剪辑奖的戏谑喜剧作品《烂俗短片》、获最佳声音奖的《不在房子里哭泣》、获最佳导演奖的科幻短片《祈火之人》、获洛杉矶独立短片奖最佳学生短片的《阿勒楚喀之夜》，以及以彝族文化为背景的魔幻现实主义短片《阿普笃慕》。

“记录短片集：有拜有保佑”是本届电影节特备的短片集。由新社科大中文系武琦博士策划，收录三部台湾和新加坡制作、有关华人民间信仰的纪录短片。《大甲妈祖回娘家》和《王船祭典》呈现1970年代台湾的珍贵纪录影像，分别由台湾重要作家黄春明和摄影大师张照堂执导。除了让观众看到上世纪70年代台湾的影像与民间信仰风情，也因放映的是福建话版本，更显语言与民俗之美。新加坡纪录短片《神游人间》透过两位对话人带领观众穿街走巷，让人看到新加坡人如何在意想不到的地方创造出神圣空间，而这些空间又承载着丰富的社会与文化意义。配合本套纪录短片集，电影节推出“有拜有保佑”座谈会，邀请三位长期从事宗教研究的专家——丁荷生、林克宜和谢明达做客电影节，与观众分享他们的观察与洞见。

电影节今年特别推出“动画短片集”，呈现六部来自美国、台湾和香港的作品。美国动画《坐看流年轻度》和《蓝色乌云》以极短篇幅，折射时代与家庭的不幸。台湾动画《三时一日》和《文学家》属科幻题材。香港动画《铁臂猫黑别》融合科幻与武侠，展示华语动画的新可能性。《风的前奏》则带观众走入乡间，感受台湾独特的风土人情。

经典修复版

这一次的“经典修复版”呈现两部香港新浪潮电影：《行规》（1979）、《爱杀》（1981），以及一部台湾新电影作品：《杀夫》（1984）。《行规》为香港新浪潮早期的重要作品，是翁维铨自制、自编、自导的首部剧情长片。全片採用实景拍摄，并以大量手提摄影构成影像，风格贴近纪录片。导演于香港繁忙街头游击式捕捉警方与嫌犯之间的佈线与跟踪行动，不仅记录当时香港的城市实况，也开启了香港电影中警方狗仔队追踪疑犯的先声。电影《跟踪》（2007）与《捕风追影》（2025）中狗仔队的原型，皆可追溯至本片。《爱杀》是谭家明导演的第二部长片，美术指导为日后享誉国际的张叔平。林青霞在此片摆脱过往爱情文艺片形象，与老搭档秦祥林合作，挑战惊悚情杀类型。《杀夫》由台湾新电影导演曾壮祥执导，改编李昂同名原著，吴念真编剧，夏文汐、白鹰主演，并由张照堂掌镜。影片直面传统社会中不对等的婚姻关系。

电影节亦举办两场专题讲座：其一为上述所提到的“有拜有保佑”座谈会；其二为“马来西亚华语电影面面观”座谈会，由廖克发、王礼霖与张吉安三位电影人共同参与，展开深入对谈。

华人离散于世界不同的角落，最终各有所依。中华文化亦在与在地文化的交融中，发展出多元的华人世界。这种多元性滋养了华语电影，也丰富了新加坡华语电影节。今年，电影节继续为大家带来不一样的电影选择，并创造与电影人交流的机会，欢迎大家前来观赏。更多详情请关注新加坡华语电影节官方网站及社交媒体平台。