视频大模型突进两年间：AI短片从试验到爆款

对于关注视频大模型行业的人来说，这是一个情绪复杂的3月。

3月25日，Open AI宣布关停Sora。两年多前，仅仅是一个demo短片，便足以震动世界。关停消息宣布后，很多人震惊、疑惑、不解，关于视频大模型未来的讨论持续涌起。

也是3月25日，可灵AI的母公司快手科技最新财报显示，可灵AI的商业化进展持续提速。2025年第四季度，可灵AI营业收入达到3.4亿元人民币；2025年12月单月收入突破2000万美元，年化收入运行率（ARR）达到2.4亿美元。

3月，“雪山救狐酱板鸭”视频突然开始裂变式传播，引起无数创作者使用AI改编，在全网形成巨大流量和模仿潮。

3月底，深圳一家只有5位正式员工的WAI工作室，开始在网上发布一支名为《纸手机》的AI短片。短片由两位青年使用国产模型可灵AI制作，讲述男孩买纸手机纪念逝去奶奶的中国温暖故事，发布后快速在网上收获超4000万的播放，引发人民日报、央视新闻转发，成为现象级AI短片。

从2024年2月Sora横空出世，到国产模型可灵、即梦、海螺、Vidu竞相出现。视频大模型激进两年间，国内外、行业内你追我赶，不同的技术路线和商业逻辑下，正演进出新的行业格局。

从普通人肉眼可见的范围内，由视频大模型生产的作品，也在从不合理到合理，从试验到爆款。伴随视频大模型能力的提升，AI如何影响影视行业的讨论从未停过。那么，从更现实的范畴来看，影视行业需要什么样的视频大模型？

AI视频，从概念转向价值驱动

AI生成视频，正在制造新的热点。

“雪山救狐酱板鸭”和“纸手机”的走红，正是两种维度的AI猛进。一种代表普通创作者对AI的热情拥抱，一种代表专业创作者对AI的高度掌控。

创作者之外，大模型行业也在发生变化。

大洋彼岸，曾出道即“封神”的Sora关停的消息，同样在AI视频领域引起热议。上一个时代，技术酷炫、模型能做出好玩的视频更引人关注。而进入下一个阶段，AI视频加速从概念转向价值驱动，行业关注点也将转向模型是否真正提升场景化的生产效率、是否可控。

与此同时，AI视频生成领域仿佛进入了中国时间。一批国产视频模型，正在将AI能力嵌入影视制作的全链路和全流程，在全球范围内俘获用户规模和形成实质化收入。比如，上述爆火短片《纸手机》，以及今年开年的重磅历史正剧《太平年》的背后，都有国产视频大模型在发挥作用。

《纸手机》AI短片截图。

据了解，《纸手机》短片由可灵超级创作者李婷和杨选使用可灵AI打造，《太平年》部分虚拟场景以及特效环节由可灵AI完成。

行业人士透露，可灵AI之所以能在精品类的剧集和短片中拥有统治力，核心在于可灵AI能够完成可商用、可交付的高质量内容，成熟的头部影视公司、大制作在制作商业级影视内容时，往往会首选可灵AI。

而从公开资料来看，可灵AI在专业创作者领域和影视行业的领先身位，促使其在商业上取得了不俗成绩。官方数据显示，快手旗下的可灵AI不仅积累了突破6000万的全球用户规模，也达成了良好的商业化进程，年化收入运行率达2.4亿美元。

国产AI视频，从“抽卡”到导演级输出

良好的商业收入需要用户用脚投票、刷卡花出真金白银。在全民为AI视频狂欢玩梗的同时，AI突然也迈入了导演级输出的稳定阶段，嵌入到了影视工业和游戏产业的流程中去。

这离不开目前AI视频的稳定输出。回溯视频模型一路发展，AI视频首次引人注意发生在2023年，当时Midjourney、Stable Diffusion等一批模型以文生图的方式让大家看到了潜力，不过多长出了手和脚、表情呆滞的影像当时成为了“AI靠不住”论点的最好明证；2024年前后，模型逐步发展，Sora横空出世后，可灵、海螺、万相等一批模型迅速跟上带来了图生视频能力，但生成视频时间短、音画不同步、生成质量不稳定等问题，仍让AI视频模型难以成为大多数人的生产工具。

直到2025年前后，AI视频迎来了质的飞跃，一批视频模型爆火社交网络，对物理世界理解更准确、逼真、可控、能实现同步生成音频能力，将视频生成从以往的“抽卡”模式带到了能实现导演级输出的阶段。从那时起，AI视频逐渐深度嵌入影视行业，贾樟柯用可灵AI生成了一部AIGC影片《麦收》，李少红以自己导演过的《橘子红了》《大明宫词》等经典影视作品中的女性形象为人物基础，创作出了AIGC作品《花满渚》。

总体而言，一路行至今日，AI视频在以下方面形成了共识：一是可以实现分镜和运镜，用户用一段简单的提示词，即可生成堪比导演运镜的效果；二是全方位多模态地正在融合，除了视频以外，音频等各种元素正在被模型厂商融入模型；三是多镜头叙事能力日趋稳定，不少国产模型已经能做到在多个镜头之间维持角色和场景的一致性。这些共识构成了AI视频逐渐深度嵌入影视行业的基础。

今年开年，历史正剧《太平年》引爆市场，央视首播期间收视率突破3.175%，豆瓣评分升至8.3分。在这部聚焦五代十国时期“纳土归宋”历史的影片中，可灵AI深度参与其全流程制作，辅助生成了乌鸦啄腐肉、暴风雨中行船等名场面。

据悉，可灵AI深度渗透了该剧集的前期筹备、中期拍摄、后期制作全流程，打破了传统影视制作的流程壁垒。比如，在剧集一开始，剧情需要让观众迅速建立起对该时期的世界观，在实操中，该剧集的《太平年》的视效团队时光坐标就用可灵AI快速生成了五代十国疆域版图，将复杂的政权更迭转化成了易理解的动态影像。

时光坐标创始人陈奕拥在影视特效行业呆了20余年，曾参与《流浪地球2》《影》《悬崖之上》等300多部影视作品的特效制作，在参与《太平年》视效创作时他提到了“蒙尘与划痕”的概念。他认为，影视质感非常讲究“岁月的痕迹”，而很多特效假往往是因为缺少了那些细微的划痕、灰尘，以及光线在老旧物体上的微妙变化。

在试验了多种AI生成工具后，陈奕最终选择了可灵。他在接受采访时提到，“我最关注的是不同AI工具对光、材质真实感的理解。可灵在光影和材质的细节表达上，能过得了专业视觉艺术家的眼睛，这才是视觉艺术家借助AI做出高真实影像的‘最后一公里’，也让我们决定用可灵AI辅助专业创作。”

提质增效以外，改变创作思考

在国产AI视频模型进化到第二阶段时，一场效率革命、一次影视工业的流程重构也正在发生。以可灵AI深度参与《太平年》的全流程制作为例，据悉在效率上其已将传统特效需两个月完成的镜头压缩至两周。而《太平年》的这一实践也被国家广播电视总局电视剧司朱正文副司长在上海电视剧制播年会上作为典型案例分享，印证着AI正在全面进入专业影视制作领域。

在首届“2024 AIGC视觉应用论坛”上，知名导演俞白眉曾分享自己用可灵AI创作的《百鬼勿扰》，并表示AI注定会打破人类在所有创作领域的定式。

2025年世界人工智能大会期间，知名导演薛晓路在“生成式AI应用元年”主题论坛上分享了使用可灵AI进行影视创作的实践经验。她以短片《喵心归处》为例，指出可灵已在动物生成、场景还原等方面展现出强大能力，随后可灵陆续推出的新模型能更好支持复杂动作生成，显著提升创作效率。她表示，AI重构了传统影视制作流程，从剧本到分镜、生成、剪辑均可在计算机快速完成，大幅降低时间与成本风险。

更多AI提质增效案例还在诞生。AI导演、多平台超级创作者陆思津曾在一场圆桌讨论中指出，传统流程中做3D模型，从建模、绑定骨骼、场景搭建、预演动画到特效材质，第一版就要耗费三四个月。以《流浪地球》里的行星发动机的概念到三维过程为例，陆思津感叹，从公司开始接手项目到电影上映，整个过程历时三年，把头发都熬白了。但现在，人工智能已将部分视效制作成本从“亿级”降至“百万级”，周期从数年压缩至数月。

除了提质增效以外，新的改变也在发生。国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇在2026中国电视剧制作产业大会上指出，随着新一代模型开始向工业化应用场景跨越，影视行业在实现效率革命常态化的同时，已经开始内容生产方式的革命，“一人一剧组”已经成为可能。

而AI视频带来的改变，还远不止于这些。当模型生成能力已经足够强、成本也足够低、生成视频的成功率也足够高时，会发生两个变化。一是影视创作变成了一件平权化的事情，尽管手机设备、互联网的进化，已经将大众变成可以“随时随地随手拍”的内容拍摄者。但客观来看，专业内容拍摄仍然是有门槛的行业。新AI视频产品的出现，一方面降低了专业创作视频的门槛，另一方面又创造了新的场域，让用户可以把创意变成视频，甚至变现。

二是AI工具为影视创作带来了新的思考：摒弃了技术门槛后，好故事和好创意会成为真正的竞争壁垒，大家也会往这方面去聚焦，这件事在影视行业中的重要性一如既往，大家并不陌生。

采写：南都N视频记者 林文琪