聚焦一位电影节开拓先锋：视觉开发艺术家 Jennifer Wu 专访

过去几年，动画视觉开发艺术家兼导演吴旻旻（Jennifer Wu）稳步积累了丰富的作品，使她成为当代动画界最具国际影响力的独立艺术家之一。她的作品，包括屡获殊荣的短片《MILEAGE》、以家庭为主题的《超级婆婆》（MISSION POPO）和《THE JITTERS》，以及她在《HELLO MAGGIE!》等项目中担任的领导角色，都获得了奥斯卡资格认证电影节、北京电影学院动画奖以及北美各大儿童电影节的认可。除此之外，吴旻旻的电影《小惊小怪》近期还入选了2026年BAMkids儿童电影节。她还被任命为2026年多伦多国际动画艺术节（TAAFI）的社区合作伙伴，并即将成为Warrior Painters PleinAirpril的演示艺术家。最近，吴旻旻受邀在纽约视觉艺术学院担任客座讲师，这使她不仅频繁出现在各大电影节上，也活跃于专业教育界。

问：您的影片《MILEAGE》让您早早确立了国际动画界的地位，斩获多项重要动画奖项，并在众多知名电影节上展映。而《THE JITTERS》如今又入选了2026年布鲁克林BAMkids儿童电影节，这是纽约历史最悠久的儿童电影节之一。回顾这些里程碑式的成就，您认为它们将如何塑造您在全球动画界的地位？

答：我的作品能够引起世界各地众多观众的共鸣，我深感荣幸。这正体现了我想要讲述的故事类型，我希望创作出既能引起成人观众共鸣，又能引起儿童和家庭共鸣的动画作品。这些成就让我更加确信，我的声音在国际舞台上拥有一席之地。

问：BAMkids 的选片标准非常严格：影片必须适合 14 岁及以下观众观看，展现出精湛的艺术和技术水平，并体现包容性、社会正义和文化真实性等价值观。您认为《THE JITTERS》这个作品中哪些方面打动了选片人，让他们认为您的作品符合这一标准？

答：我尝试在每个项目中都表达一种清晰的情感。就这部电影而言，我借鉴了自己成长过程中与舞台恐惧症作斗争的经历。我并非刻意要拍一部儿童电影，而是想创作一部能够引起所有人共鸣的作品。我想他们看到的是影片中技巧与真诚的平衡，视觉效果和叙事手法相得益彰，以一种既幽默又真实的方式重述了舞台恐惧症。这对孩子们来说是一种有趣的方式，让他们能够在银幕上看到自己的情绪，并学习如何应对这些情绪。

问：您之前的作品《MILEAGE》曾在北美奥斯卡认证电影节上获得认可，并在第22届北京电影学院动画学院奖隆重揭晓动画奖上荣获最佳视觉效果奖，该奖项常被誉为“中国动画短片的奥斯卡”。这些早期的奖项在专业和心理上是如何帮助您应对如今儿童电影节的认可浪潮的？

答：之前的认可让我意识到，我的作品能够经受住国际评审团的严格考验。它们也提醒我，每一次新的电影节都是我艺术旅程的一部分，而非孤立的瞬间。

问：您2023年的短片《超级婆婆》（MISSION POPO）聚焦于家庭和青少年题材，入选了西雅图亚裔美国人电影节和西雅图儿童电影节。这两个电影节都以关注儿童视角、摒弃有害刻板印象而闻名。拍摄《超级婆婆》的经历对您之后创作其他面向年轻观众的作品有何影响？

答：我认为我们常常低估了儿童在电影中的理解能力。《超级婆婆》（MISSION POPO）让我尝试了如何创作出既尊重儿童理解力又不会让他们感到无所是从的故事。拍摄《超级婆婆》（MISSION POPO）的经历帮助我更好地把握影片的基调，并鼓励我从自己的童年记忆中汲取灵感，创作出更多能引起年轻观众共鸣的故事。

问：除了导演之外，您还承担了重要的视觉领导角色，例如在电影《HELLO MAGGIE!》中担任风格与色彩开发主管和背景绘制主管。这部电影以历史为主题，并与知名机构和业内传奇人物合作制作。这些高级设计职位在哪些方面帮助了您成为优秀的视觉开发艺术家和导演呢？

答：担任像这样的项目的视觉开发，迫使我既要考虑制作的实际限制，又要保持原版图画书《HELLO MAGGIE!》原著水彩背景的真实性。这让我更加意识到，一些细微的设计选择可以帮助承载多么重要的情感和历史意义，我想这种意识将一直伴随着我未来的作品。我非常感谢Tony Tarantini先生给予我的机会，能够参与这部电影的制作对我来说意义非凡。

问：您参与制作的另一项重要作品是短片《THE PIANO》，这部获奖短片由经验丰富的制片人与您共同制作，并成功通过众筹活动筹集资金。看到您的角色设计成为筹款和电影节宣传的核心，那么您对设计在电影发展轨迹中的作用有何新的理解？

答：我必须感谢导演Avery Kroll，是他在影片的早期阶段就邀请我加入。这段经历让我明白，优秀的角色设计可以在影片完成之前就成为电影与观众之间的桥梁。当人们在视觉上与角色产生共鸣时，他们往往更愿意支持和推广这部电影。除此之外，我认为Avery Kroll的故事本身有着广泛的感染力，很容易引起观众的共鸣。我之所以能够创作出这些角色设计，正是因为Avery Kroll温暖人心的故事和他清晰的指导方向。

问：谈到您最新的角色，您受邀担任今年多伦多国际动画艺术节（TAAFI）的社区合作伙伴，负责与观众分享电影节信息，同时TAAFI也会将您与渥太华国际动画节、欧盟电影节以及加拿大动画行业其他知名艺术家等机构一起重点推介。您如何看待这种从“仅仅”是一位入选的电影制作人到被电影节视为生态系统合作伙伴的转变？

答：我很荣幸能与加拿大动画生态系统中众多杰出的艺术家一起获此殊荣。加拿大艺术家通常不像在洛杉矶那样拥有清晰的聚集平台，所以我很高兴能够为连接整个行业贡献一份力量。电影节现在不仅将我视为创作者，也视为能够帮助连接和发展加拿大动画社区的人，这对我意义非凡。这个角色对我来说就像是我工作的自然延伸，因为我一直以来都非常重视社区和合作。

问：作为此次合作的一部分，TAAFI 将在多个平台上推广您，将您的亮相视为“社区合作伙伴聚焦”。您认为这种曝光度，加上您过去获得的众多电影节奖项和艺术奖项，将如何影响您获得的新机遇？

答：动画行业一直以来都依赖口碑和推荐来获取新机遇。我以前的成绩都为我打开了许多新的大门，这不仅让人们对我的作品有了更多的了解，也因为这些经历让大家对我建立并巩固了信任。在人们决定与谁合作或洽谈时，信任至关重要。

问：除了参加艺术节之外，您还将作为示范艺术家参与“战士画家”（Warrior Painters）一年一度的“户外写生四月挑战赛”（PleinAirpril challenge），该挑战赛旨在强调户外写生的重要性和艺术性；此外，您还将受邀在视觉艺术学院的“视觉发展艺术家俱乐部”（Artists of Visual Development club）担任客座讲师。这些以绘画和教育为主题的邀请与您之前在美术比赛和概念艺术类比赛中获奖有什么关联呢？

答：我早期在绘画和概念艺术领域的成绩让我确立了自己认真对待基本功的形象。如今受邀分享这些知识，感觉就像是这条道路的延续，让我能够回馈那些帮助过我的群体。而且能够与下一代艺术家分享我对绘画和视觉发展的热爱，我深感荣幸。

问：在SVA，您向学生们详细介绍了您作为学生时为了找到工作每年所做的准备工作，包括练习和作品集选择。您还点评了在校学生的作品集。回想您自己的经历——从早期的电影节入选和北京电影学院的认可，到BAMkids、TAAFI以及这些新的合作伙伴—您建议年轻艺术家们应该如何建立可持续的职业生涯？

答：我希望他们明白，动画行业是一场马拉松，而不是短跑。我今天的成就并非源于什么神奇的秘诀。每一个奖项和每一个项目的背后，都凝聚着无数的挫折、失败、合作和成长。但每一幅画作、每一次尝试都让我离目标更近一步。职业生涯中的每一次经历都会为你积累经验，而随着时间的推移，这些经验会成为你坚实的基础，帮助你打造出巅峰！

问：最后，对于通过国际艺术节新闻和互联网了解到您作品的中国读者，您最希望他们了解您过去的成就和您最新的荣誉之间的重要关系是什么？

答：我希望他们知道，我感谢每一个项目和每一个奖项，它们都帮助我成为了今天的我。这些成绩并非孤立存在，它们彼此相连，共同编织了我的艺术之旅。过去的奖项为我开启了通往现在机遇的大门，而我目前的角色和荣誉则为我提供了新的成长途径，也让我有机会将我的经验分享给未来的艺术人才和不断壮大的艺术社群。

（编辑：王鑫）

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