新民艺评丨孙佳音：《阳光女子合唱团》，有些歌是唱给自己的伤口听的

七年前，《比悲伤更悲伤的故事》成为那个春天的现象级黑马，最终这部成本不高、明星不大的翻拍电影，凭借“带纸巾”“哭崩”等话题出圈，在中国内地累计取得了9.58 亿元票房。

七年后，由《比悲伤更悲伤的故事》原班主创团队（导演林孝谦、编剧吕安弦）打造的电影《阳光女子合唱团》将于清明档正式上映。编剧、导演依旧在线的“催泪”功力，更加扎实细腻的表演，以及在中国台湾上映时打破尘封18年的票房纪录的情感冲击力，让它被寄予再次成为票房黑马的希望。

“阳光”

《阳光女子合唱团》，片如其名，故事发生在女子监狱这样一个冰冷、压抑的环境中，一群女性通过组建合唱团来寻找希望和救赎。她们各自背负着不堪的过去，从最初的互相敌视到后来的彼此依偎，她们在歌声中和解，用爱治愈彼此的伤痕。当冰冷的铁窗与柔软的歌声形成强烈对比，正如观众所言，“高墙铁窗关不住的母爱”“绝境中绽放的微光最能打动人心”。

当然，或许是为了追求商业上的“治愈”效果，看过韩国原版《和声》的观众普遍认为，改编过度使用了“阳光滤镜”。电影中的女子监狱被描绘得相对温和——狱警多为面冷心热或和蔼可亲，囚犯有充足的活动空间甚至户外表演机会，伙食也相当丰盛。这种处理，虽然增强了观赏的舒适度，营造出了温暖的视觉氛围，但也被批评削弱了原作中那种“绝境求生”的沉重感和现实批判力度。

“女子”

李惠贞（陈意涵 饰）无疑是故事的核心，她因误杀家暴丈夫入狱，在狱中生下女儿芸熙，却因为女儿天生眼疾需要更好的治疗环境，不得不忍痛将女儿送养。作为母亲，她无法陪伴女儿成长，必须在“自私的占有”和“无私的放手”之间做出抉择。她组建合唱团，是为了在分离前，让女儿记住的是“会唱歌的妈妈”，而不是“囚犯妈妈”。

陈意涵这次的表演褪去了偶像包袱与刻意煽情，已为人母的她用极具生活化的细节和沉浸式的痛苦，塑造了一个在绝境中依然为孩子争取最后温暖的母亲形象。尤其是那场与女儿被迫分离的重头戏，她没有选择歇斯底里的呐喊，而是通过无声的颤抖、强忍的眼泪和细微的肌肉抽搐来传递近乎窒息的疼痛。克制的爆发力背后，是单场近 50 次的拍摄，是陈意涵将自己产后与孩子分离的焦虑投射到角色中的勇气，是不断撕裂情感伤口让演员一度出现脱水和失眠的生理应激反应。但这全部的努力，让角色的坚韧显得更真实，更具感染力。

“合唱团”

除了李惠贞，“合唱团”的每一位团员背后几乎都藏着一段令人心碎的过往。翁倩玉饰演的玉英奶奶曾是风华绝代的歌星，婚后遭遇长期家暴，儿子又患有智力障碍。在极度绝望中，她选择以极端的方式结束痛苦，也因此入狱半生。她当年的选择本意是不想拖累女儿，却造成了更深的伤害，直到生命尽头才试图通过书信寻求迟来的和解。何曼希饰演的刘宥芯只有 19岁，她从小缺乏家庭温暖，为了筹措父亲的医药费误入歧途。她像一只刺猬，用尖刺保护自己脆弱的内心，渴望被爱却不敢相信爱。钟欣凌饰演的王美丽为了养活年幼的弟妹而混迹帮派，最终身陷囹圄。她是现实压力下的牺牲品，代表了那些为了生存不得不走上歧路的女性，内心深处是对家人的愧疚和无法回归正常生活的迷茫……她们在高墙内唱着歌，“有些歌，不只是唱给所爱的人听，也唱给自己的伤口听”；她们也到高墙外唱过歌，“也许我们永远无法弥补过去犯的错，但也请不要忘记，我们还拥有爱人的能力。”电影的最后半小时，放映厅此起彼伏的啜泣声，让人不由相信——与其说这是一个在高墙之内，通过歌声互相治愈，与过去和解的故事，还不如说这是一个与观众分享原谅与放下，拥抱爱的故事。

原标题：《新民艺评丨孙佳音：《阳光女子合唱团》，有些歌是唱给自己的伤口听的》

栏目编辑：华心怡 文字编辑：沈毓烨

来源：作者：新民晚报 孙佳音