“黄金组合”的上海首秀——马克·帕德莫尔与伊莫金·库珀共演《冬之旅》| 上海之春

4月3日晚，马克・帕德莫尔与伊莫金・库珀女爵士在第41届上海之春国际音乐节舞台上完整演绎舒伯特声乐套曲《冬之旅》，以精湛演绎让这段180多年前的古老旅程在当代上海焕发出全新生命力。

春天是孕育希望的时节，也是新一年艺术种子萌芽之时。著名男高音‌马克·帕德莫尔‌与钢琴大师‌伊莫金·库珀女爵士‌联袂，在本届上海之春国际音乐节中献上了备受瞩目的音乐盛宴——‌舒伯特声乐套曲《冬之旅》的完整演绎‌。这场音乐会不仅是两位艺术家‌首次亮相上海‌，更是当今古典乐坛罕见的“‌黄金组合‌”。

马克·帕德莫尔长期活跃于世界顶级歌剧院和音乐厅，凭借其极具辨识度的男高音声线，被誉为当代最伟大的男高音之一。他的音色兼具温暖的金属质感与强大的穿透力，极擅长处理舒伯特这类情感极为细腻的艺术歌曲。伊莫金·库珀女爵士是英国最具声望的钢琴家之一，曾任利兹国际钢琴比赛主席。她以对古典作品的深刻洞察力和对钢琴声音的完美掌控著称，是解读舒伯特音乐的权威。

两位大师携手带领现场爱乐者共同走入舒伯特那“深邃的情感旅程”。《冬之旅》是舒伯特创作于1827年的艺术歌曲套曲，由24首歌曲组成，源自诗人威廉·穆勒的诗作。它被认为是德国艺术歌曲文献中最重要、最深刻的连篇套曲之一，音乐与诗歌的结合达到了巅峰。舒伯特的声乐套曲《冬之旅》可能是浪漫主义声乐套曲中最黑暗、最痛苦，并且在美学与情感层面最具吸引力的传世杰作。演唱这部作品的任何一位歌唱家都必须对穆勒的诗歌以及舒伯特倾注于作品中的深层情感与毫不掩饰的人性暗面，有着全身心的共鸣与诠释。另一位英国传奇男高音伊恩·博斯特里奇曾在其所著的《舒伯特的〈冬之旅〉：一种迷恋的剖析》一书中，以“文化联想”的方式，将历史、文学、心理、哲学与个人演唱经验交织，深入探索这部作品的精神世界。他将《冬之旅》视为一场关于孤独、疏离与存在之问的永恒旅程，认为其核心情感——“无家可归”与“心灵流浪”，在全球社会依然能引发强烈共鸣。

作为同代歌手中最受推崇的艺术家之一，马克・帕德莫尔在歌剧、交响乐音乐会及独唱会领域收获了赞誉无数。然而，也正是他与生俱来的音色之美，曾让不少人产生担忧：这份天赐的嗓音优势，是否会削弱他对歌曲的表现力，甚至收敛其戏剧张力，让痛苦与悔恨的色彩显得失真，最终令听众沉溺于歌声之美，却忽略了作品深层的情感内核？

再多的先入为主，都抵不过“身临其境”的体验。当马克・帕德莫尔站上音乐厅的舞台，当《冬之旅》的旋律缓缓奏响，所有疑虑都有了完美解答——他的演唱，足以惊艳全场。在《菩提树》中，他摒弃了惯有的准确音准，转用近乎言语化的夸张的咏叹语调来抒发最激烈的情绪，随后在《水流》一曲中，又呈现出对极具表现力和技巧难度的乐曲部分的完美控制。《在河上》与《鬼火》两首作品的演绎，进一步彰显了帕德莫尔的艺术敏感度及其捕捉每一首歌曲独特氛围的能力。在倒数第二首《幻日》中，帕德莫尔精准传递出一种在绝望之下依旧不失力量的情感内核；而在最后一曲中，时间的流逝仿佛静止，孤独而疲惫的歌者与无人怜爱且双手僵硬的老手风琴人之间荒凉的对话，如同一支悲伤之舞。最后两相分离，告一段落，但歌者的不幸命运仍在持续。

本场音乐会完整呈现了《冬之旅》24首作品，从《晚安》的温柔启程到《风琴师》的悠远收尾。在马克·帕德莫尔的演绎下，歌曲的叙事性和戏剧张力被放大；而伊莫金·库珀的钢琴伴奏则在保持节奏支撑的同时，提供了极其丰富的情感色彩，两者的配合展现了极高的艺术水准。除了帕德莫尔的精湛演唱，伊莫金·库珀细腻而又饱满的钢琴伴奏同样具有迷人的魅力。她的伴奏不仅音质出色、音色自然且富有活生感，还展现了她对钢琴在整套作品中的关键角色的深刻体悟。她对帕德莫尔的微妙变化与语气的反应格外敏锐，并精妙利用斯坦威钢琴的特质音响对人声进行补充、对照，甚至偶有声音模拟的呼应。

当最后一个音符消散在音乐厅上空，全场爱乐者爆发出经久不息的掌声，向两位传奇艺术家致以最诚挚的敬意。这场演出不仅是对舒伯特音乐的深情致敬，更是对人类共通的孤独与渴望的深刻探索。马克·帕德莫尔与伊莫金·库珀女爵士以精湛绝伦的演绎，让这段180多年前的古老旅程，在当代上海的夜色中焕发出全新的生命力！

来源|新民艺评微信公号

上观号作者：上海文联