《阳光女子合唱团》，“好哭”还是个褒义词吗？

催泪和搞笑一样，都是用技术的手段，去更为精准地引发观众悲伤和快乐的情绪。那么，既然影史上有众多的“搞笑之王”，那就一定也有催泪高手。

今天，华语电影圈公认的催泪高手林孝谦导演，带着新作《阳光女子合唱团》杀入了清明档。

尽管首日排片占比仅列第六位，但本片在上映前便已经凭借小规模点映卖出了超400万人民币票房。

点映观众的统一反馈就是：太好哭了！

提到林孝谦导演，很多人的第一反应是2019年内地上映的爱情片《比悲伤更悲伤的故事》。

该片凭借超强的催泪效果，在内地斩获了9.58亿元票房，可以说是充分挖掘了“悲伤”二字的含金量。

去年年底，他的新片《阳光女子合唱团》在台湾地区上映，首日便刷新了自2016年以来台湾省单日票房纪录，并最终以4.89亿新台币成为台湾地区华语片影史票房冠军。

这两部影片在创作上有着诸多相似之处。首先，它们都是翻拍自韩国电影。

《比悲伤更悲伤的故事》翻拍自2009年权相佑、李宝英主演的同名电影；

核心主创相同。编剧都是林孝谦的老搭档吕安弦，女一号都是陈意涵，配乐都是陈建骐、罗恩妮。故事、演技、音乐，最能给催泪效果加分的三大环节，这个团队都默契十足。

最后，虽然一个以爱情为基底，一个以亲情为基底，但它们都是催泪领域的六边形战士，从开头到结尾，变着法子地渲染悲伤情绪。即便你对某种手法有免疫，也很难逃过另一招。

因此，想证明自己可以看《比悲伤更悲伤的故事》和《阳光女子合唱团》不落泪，几乎是徒劳的。

就让我们本着虚心学习的态度，来拆解一下《阳光女子合唱团》里，林孝谦都用了哪些催泪效果优异的手法。大家可以对照一下，看自己的泪腺是因为哪招失守的。

第一招：营造巨大反差。

把最没有善恶概念的1岁幼童，置于人为划分了善恶的监狱之中，电影一开篇就抛给观众这样一个充满戏剧性的定时炸弹。

李惠贞（陈意涵 饰）入狱后才生产了女儿芸熙。芸熙便只能在狱中度过自己的婴幼儿时期。她自然是不会懂得母亲要为此忍受多少白眼。

绝大部分观众还不至于连这第一招都招架不住。可是有一些观众具备超越常人的联想能力和共情能力。他们会代入到芸熙的命运中，想象这样天崩一般的人生开局，会有多少艰难的道路在前边等候。搞不好想着想着，自己就把自己弄哭了。

第二招：肢体冲突。

尽管戒护科的方科长（苗可丽 饰）对待芸熙的态度很冷漠，经常训斥李惠贞等女囚，但同屋狱友和狱警（陈庭妮 饰）都非常友善。于是，影片用新女囚刘宥芯（何曼希 饰）的登场，引入了冲突。

在监狱环境里老囚犯欺负新囚犯继而发生肢体冲突，原本是电影的惯用套路。可是在林孝谦手里，却可以另辟蹊径地用以催泪。因为这里有一个绝对不能被殃及的池鱼——芸熙。大人的肢体冲突，一旦误伤年仅1岁的芸熙，那就是悲剧了。

第三招：病症带来倒计时。

催泪片的三板斧来了。不过林孝谦没有让这把斧子直接劈下来，而是让它悬在那里，形成一个情感爆点的倒计时。

芸熙被查出眼部有病变，不过这个病变并非不可医治，只是监狱内的医疗条件不足以医治。观众的泪点不在芸熙的病上，而在于治病意味着母女不得不面对的分离。

这里应该是绝大部分观众与片中人物命运共情的起始点。

第四招：自揭伤疤。

在合唱团组建起来后，为了让成员间互相了解，建立信任，被李惠贞成功说服来当指挥的杨玉英（翁倩玉 饰）把大家召集在一起，让她们讲出自己的过往。

观众已经熟悉的几位主角，一个接一个地讲述了自己的“罪行”。当然了，这些“罪行”往往罪不在她，而是夹杂了很多苦衷与被伤害。这一连串的闪回，能激发观众强烈的情绪反应，也为后续众多支线泪点做足铺垫。

第五招：怀旧金曲。

这是一种不受限于题材和类型的催泪手段。即便是喜剧片，也有很多人在用。本片的巧妙之处在于，你很难猜到她们会唱这首歌。

片中合唱团的训练和演出，前后用了大概六七首歌，曲风很丰富，惊喜特别多。当你熟悉的旋律和歌词，以一种出乎意料的方式由她们演绎出来的时候，内心深处很容易涌动上来一股暖意。

第六招：生离。

为了不耽误女儿的治疗，李惠贞决定放弃抚养权，让孩子离开监狱并由社会公益组织帮忙寻找合适的领养家庭。

这场生离大戏，在节奏调度、配乐和慢镜的使用上都非常纯熟。它属于那种即便切片来给你在手机上看，都能让你哭的水准。何况你在电影院里，知道此刻的前情，内心就还会多一分理性与感性的挣扎。

此外，陈意涵的表演，对这段的加成非常大。她的眼睛很大，眼眶再一红，眼泪再一漾，那种锥心的痛感，太感染人了。

第七招：重聚与和解。

合唱团得到了一次监外演出的机会。这使得每个角色之前与家人相关的伏笔，都可以一并回收。

李惠贞的四个室友，在片中都有自己独立的人物关系，且各具代表性。她们与家人的隔阂程度也各不相同。有的是根本不可能和解，有的是有机会和解，有的是原本就很亲密。

于是，当她们监外演出时，观众既有对重聚的期待，也有对和解的期待。无论重聚还是和解，都乃催泪良方。

第八招：恶人刁难。

比如《南京照相馆》等战争片，敌人越残暴，坏得越彻底，观众的情绪投入度就越高。

本片里来刁难合唱团的警察角色，自然达不到日本鬼子那般让人杀之后快。可他们对待主人公们的态度，已然非常过火，足以瞬间激起观众的生理不适。

经过前边一个多小时的细腻书写，此时观众已经与合唱团们站在同一阵营。她们被刁难、被冤枉，岂有不心生委屈之理？

第九招：死别。

正所谓“长辈祭天，法力无边”，与主人公有着强烈情感羁绊的长辈，对主人公的成长有着重要影响的长辈，一旦上演离世剧情，那观众的泪腺都将迎来最终极的考验。

更何况本片里饰演这个长辈的还是翁倩玉。很多内地观众对她的印象，还是20多年前为《正大综艺》演唱主题曲《爱的奉献》的美女歌星。说实话，我在影院里的时候，特别后悔认出了她。

第十招：宿命反转。

写一个反转并不难，难的是你既为这个反转做了铺垫，又能让观众忽略铺垫，从而营造意料之外情理之中的强烈宿命感。

本片的终极反转，就做到了让人恍然大悟的效果。原来比悲伤更悲伤的结局，一早就已注定。

也正因为铺垫到位，反转的揭开方式特别电影化，全程不依赖于台词，都是流畅的镜头语言。通过控制画面里的真假信息与信息的完整度，配合精准的剪辑，一步步引导观众走近真相。

如果是在影院观影的话，这一段足以将你从生活的烦恼、焦虑里完全抽离出来。

毋庸置疑，《阳光女子合唱团》是催泪手法的集大成者，观众的眼泪也都是真诚的、有感而发的。可与当年的《比悲伤更悲伤的故事》相比，本片的票房表现相去甚远，灯塔和猫眼给出的预测总票房在3000万左右。

这可能是因为在这几年里，内地也拍出了不少催泪佳作，且有不少电影以主角的悲惨命运来强行催泪，导致内地观众的眼泪储备不足。很多观众变得不愿，甚至抵触去影院哭。

从创作的角度说，电影的催泪密度和效果如此极致，可能损害了影片的理性和丰富性。从接受的角度说，主体性日益茁壮的这届观众最不喜欢被人拿捏，厌恶“工业糖精”，可能也就警惕“催泪瓦斯”。

总之，“哭片”作为一种类型有些陈旧了，“好哭”这个词汇也再难引发褒义的联想。