DECO Weekly｜雨纷纷，探展寻新不停歇

蒙田大道三十号迪奥先生餐厅摘星

路易威登香港巴塞尔艺术展回溯

与传奇建筑大师Frank Gehry的创意合作

2026年巴塞尔艺术展香港展会

米兰国际家具展与巴塞尔艺术展再度携手，登陆香港

首届成都艺术周

伊东丰雄眼中的安德烈亚·布兰齐

方寸餐盘间，续写传奇

蒙田大道三十号迪奥先生餐厅摘星

©LARA GILIBERTO

在2026法国与摩纳哥《米其林指南》颁奖典礼上，坐落于蒙田大道三十号的迪奥先生餐厅（Monsieur Dior by Yannick Alléno）开业仅七个月，便斩获首颗米其林星。这一荣誉，是对迪奥创意世界与Yannick Alléno主厨高订料理非凡交融的至高肯定。

©LARA GILIBERTO

Yannick Alléno自2025年9月起执掌此间餐厅、全新命名的迪奥花园（Le Jardin）甜品店与迪奥咖啡馆。三处空间共同构筑沉浸式体验邀约，以美食为媒介，延展迪奥世界的多重感官意境。秉持“若迪奥先生今日打造一家餐厅，会如何呈现？”这一创作初心，主厨以品牌经典系列为灵感构建菜单。菜品的形态、质感与构图，与迪奥高订美学、典藏档案及标志性廓形彼此呼应，于方寸餐盘之上，续写迪奥传奇。

建筑美学与时尚

路易威登香港巴塞尔艺术展回溯与传奇建筑大师Frank Gehry的创意合作

2026香港巴塞尔艺术展，路易威登以特别打造的回顾主题展位，完整呈现与Frank Gehry的合作脉络，致敬双方跨越二十余载的深度携手。路易威登展位以时间为序，通过八大篇章，依次呈现其经典地标建筑、路易威登 x Frank Gehry联名手袋系列，以及为品牌打造的各类经典创作。现场展出的建筑模型与艺术作品更带领观众近距离走进Frank Gehry的创作世界。展览充分展现其跨越时空的独特创新视野与品牌的精湛工艺。

创新与多元

2026年巴塞尔艺术展香港展会

巴塞尔艺术展欣然揭晓2026年香港展会参展艺廊名单和全新策展团队，汇聚全球资深艺术力量与新锐 艺术之声。本届展会聚焦艺术创新、地域多元性以及新一代艺廊、艺术家与策展人，彰显香港作为亚洲 乃至全球艺术枢纽的核心地位。展会依托亚太地区蓬勃发展的艺术生态，再度肩负起推动全球文化交流的使命。

巴塞尔艺术展香港展会总监乐思洋（Angelle Siyang-Le）表示：“2026 年巴塞尔艺术展香港展会将是对香港作为亚洲国际文化枢纽地位的盛大献礼。凭借其得天独厚的优势，如免税政策、自由港的悠久传统、高效便捷的物流体系、多元的语言环境与无可比拟的互联互通性，香港持续巩固其作为通往本地区丰富文化多样性及充满活力艺术市场的门户地位。我们欣然宣布，由全新策展团队领衔的“艺聚空间”、“光映现场”与“与巴塞尔艺术展对话”将悉数登场。同时，我们也将隆重推出全新设立的“艺路回声”展区。在不断持续拓展平台内容与网络的同时，我们也热切期待进一步深化与香港本地、亚太地区乃至全球合 作伙伴的关系。最重要的是，我们的宗旨在于启发灵感、促进学习，并凝聚社群。巴塞尔艺术展香港展会早已超越一场传统的艺术展会，它已然演变为一个充满活力的生态系统，在这里，创造力与文化正是驱动艺术市场繁荣发展，保持其坚韧性与持久生命力的核心动力。”

收藏家会客厅

米兰国际家具展与巴塞尔艺术展再度携手，登陆香港

自首次亮相巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会、正式跻身全球收藏界核心圈层起，米兰国际家具展与巴塞尔艺术展的三年合作之旅，如今在香港再度续写。依托打造第二间收藏家会客厅（Collectors’Lounge），米兰国际家具展深耕艺术、设计与价值交汇的领域，向品牌体系化的全球布局目标持续发力。在香港这一全球市场最具活力的核心枢纽，米兰国际家具展精准触达高品位藏家，将意式设计带入这片缔结合作关系、引领行业抉择且勾勒当代世界全新格局的核心圈层。

本次巴塞尔艺术展香港展会收藏家会客厅由Lissoni & Partners事务所倾力设计，汇聚了意大利木业和家具工业行业的众多标杆品牌，包括Arper、Artemide、B&B Italia、Bontempi & C、De Castelli、Ethimo、Fiam Italia、Flos、Gallotti & Radice、Glas Italia、Golran、Gufram、Kartell、Mattiazzi、Memphis、Meridiani、Molteni&C、Natuzzi、Oluce、 Pedrali、Porro、Villari、Visionnaire 等知名品牌悉数登场。这些品牌虽设计语言与市场定位各具特色，却秉持着同一份初心与愿景：一众星耀业界的制造品牌，以工艺传承为根基、以创新精神为内核，兼具与当代艺术、建筑语言深度对话的卓越能力，融汇多元所长于一体。在此，意大利设计已然成为一种联通美学、实业与投资的文化语言，更是撬动产业发展的重要战略杠杆。

春日艺术漫游

首届成都艺术周

A4美术馆携手全城艺术力量与战略合作伙伴ART021龙门阵联合发起首届4月成都艺术周，以天府新区麓镇为主会场、全城艺术空间为分会场，为艺术爱好者献上一场艺术浓度超高的春日漫游。本届艺术周汇聚超过40家专业艺术机构、超过100位艺术家工作室共同参与，覆盖展览、交流、体验、收藏等多元场景，织就一张遍布全城的鲜活艺术网络。

图1：张培力，

《标准的，健康向上的，有特色的圆及其音响》，

声音机械装置，2017，图片由艺术家提供

图2：徐渠《降临》，760x800x65cm，

ATM机，铁板，数字屏幕和防腐漆(装置)，

2023年，龙美术馆（西岸馆），摄影：Shaunley

图3：贺子珂，“乱码城市”展览现场，16分，2023，

现代汽车集团VH Award委任制作，

图片由艺术家和刺点画廊提供

艺术周包含五大核心板块：2026版成都艺术地图，涵盖100+艺术家工作室与美食路线；ART021龙门阵的重点展览“珍宝阁”，灵感源自文艺复兴时期的“珍奇屋”，集结二十余家画廊；全城艺术机构联动推出联票，一票通看十余场展览；特别项目聚焦专业论坛与跨界对谈；同期举办成都双年展。这些板块以城市为舞台，以艺术为纽带，共同推动成都艺术生态走向更开放、更多元的新阶段。

展期：2026年4月9日-19日

地址：成都天府新区麓山大道二段18号麓镇 A4美术馆（主会场）

全城各大艺术机构、艺文空间、艺术家工作室（分会场）

持续的当下

伊东丰雄眼中的安德烈亚·布兰齐

图1: 安德烈亚·布兰齐，2012年，

图片© Elisabetta Claudio

图2: 安德烈亚·布兰齐，《树5》，2010年，

图片© Friedman Benda画廊及安德烈亚·布兰齐

图3: 安德烈亚·布兰齐，《家养动物》，

Zabro（Zanotta），1985年，

图片© Santi Caleca，1994–1995年

图4：安德烈亚·布兰齐，《拉布拉多》，

孟菲斯米兰，1982年，

图片© Amendolagine Barracchia，米兰三年展惠允

图5：Archizoom Associati，

《不停止城市：住宅公园方案》，1969年，

纽约现代艺术博物馆 / SCALA（佛罗伦萨）惠允

2026年3月19日至10月4日，米兰三年展与卡地亚基金会秉承双方持续的文化合作，共同呈现大型个展——“伊东丰雄眼中的安德烈亚·布兰齐：持续的当下”。该展览致敬了建筑师、设计师、教育者、策展人及艺术家安德烈亚·布兰齐，并通过布兰齐的长年合作伙伴、挚友——日本建筑师、普利兹克奖得主伊东丰雄的视角，呈现这一意大利公认的当代设计与设计思想领域重要领军人物的创作生涯。

图1: 安德烈亚·布兰齐与伊东丰雄，

《海绵论坛》，2003–2004年，

图片© Hiroshi Ueda根特城市博物馆惠允

图2: 安德烈亚·布兰齐，《建筑之林》，2006年，

图片© Daniel Kukla，

弗里德曼本达画廊及安德烈亚·布兰齐惠允

图3：安德烈亚·布兰齐，

《湿性城市化模型》，萨拉戈萨世博会，2008年，

图片© Studio Branzi，私人收藏家惠允

图4:安德烈亚·布兰齐，

2A+P，《商品化大都市》，2010年，

图片© Daniel Kukla，

弗里德曼本达画廊及安德烈亚·布兰齐惠允

伊东丰雄将展陈空间构建为“不间歇的河流”，通过流动的参观路线，呈现出布兰齐的作品与思想如何于“持续的当下”生成与延展。观众因此得以体验一种仍在生长与演变的实践，置身于“流动与漩涡”的空间。

展览汇集了逾400件作品，其中包括环境装置、模型与手稿、来自知名或小众收藏的各种物件，同时包含多种影像与档案文献。展览以自画像开篇与收尾，并展出一件专为现场创作的大型装置《不停止城市》（No-Stop City）。这件作品汇聚了布兰齐式的“地域书写”理念，亦是他对现代大都市的尖锐批判。展览继而呈现其大量建筑、景观与城市规划实验，并以一系列关于“理论都市”（Metropoli teoriche）的影像投影推向高潮。

“伊东丰雄眼中的安德烈亚·布兰齐：持续的当下”

展期：2026年3月19日–10月4日

米兰三年展开放时间：周二至周日 10:30–20:00（最晚入场时间 19:00）

Roam 漫游

泰德·加尔中国香港首次个展

维尔潘画廊呈现美国艺术家泰德·加尔（Ted Gahl）在中国香港的首次个展——“Roam 漫游” 。这是一系列贯穿渴望而怅惘式向往的绘画作品。在其一贯的绘画语言中，泰德·加尔将抽象与具象融合，创作出极具探索性的绘画作品，唤起沉浸式的风景意象与转瞬即逝的旅行记忆。通过叠加与反复涂抹的颜料层次，在增添与削减之间往复，叙事性的时刻在其以过程导向的创作实践中渐渐浮现。本次展览的系列作品呈现艺术家生命里的不同地点，并被赋予重现独一无二的美之瞬间的愿望。

他的绘画承载着一种罕见的、仿佛被时间悬停的瞬间——在那一刻，唤起的记忆化为图像，图像又转化成情感。展览邀请观者走入关于漫游与回归的氛围之中，邂逅这些深具个人气息、又令人感到熟悉亲切的作品。观看泰德·加尔的创作实践，人们也许会想起我们是如何行走于人生：带着内心的世界穿越不断变换的风景，在周遭一切仿佛逐渐模糊、又重新生成之际，仍然保持笃定与平衡。

Roam漫游

展期：2026年3月25日-5月7日

地址：中国香港中环荷里活道53号（53 Hollywood Road，Central）

双重的房间

瑀空间新展开幕

瑀空间近日迎来全新群展“双重房间La Chambre Double”，呈现了卤猫、关伟伟等艺术家的作品。波德莱尔在《巴黎的忧郁》中描绘了一个充满对立与交融的精神空间：那里既有梦幻的氤氲，也有现实的重量；有理想中的宁静，也有时间在残暴地叫嚣。这种二元的拉扯，构成了我们当下的生活隐喻。我们每个人都同时居住在“双重房间”里。一间是由钢筋水泥、家具与社交义务构成的现实之所，它坚硬、具体且嘈杂；另一间则是我们在经验中淘洗出的感受之所，装载着情绪、记忆与偶尔的逃避。我们每天在这两个房间之间穿梭，一个用来生活，另一个用来感受生活。

展期：2026年3月22日-5月10日

地址：上海市静安区北苏州路1040号 JK1933 A104-A105

插件的哲学

众建筑“插件的故事”

由家琨不建筑主办、众建筑展出的“插件的故事”于玉林颂·设计空间呈现。在计算机领域，“插件”指为现有程序添加新功能的组件。众建筑将这一概念引入建筑，通过可大规模生产和定制的预制建筑系统，插入现有社区的结构条件。刘家琨在推荐语中写道：“‘插件家’用建筑学自身的方式，对传统建筑学进行解构与拓展，深入了传统建筑学难以触及的社会缝隙，观察敏锐，姿态谦逊，立场坦诚，态度积极——众建筑是具有强烈实验精神的勇敢探索者。”

图1-4:插件的故事_摄影 郭玉坤©玉林颂

由众建筑（People's Architecture Office）呈现的“插件的故事”展览聚焦众建筑在插件式建筑领域的探索，展示了这一预制建筑系统如何灵活介入中国与美国的不同城市。通过十余年的实践回顾，众建筑希望以“插件”为视角，阐明全球住房危机背后的基本与共同问题，在这一超越社会政治差异的普遍城市问题中找到共通之处，在试错与创新中积累新见解。

插件的故事

展期：2026年3月28日-6月28日

地址：成都市武侯区玉林嘉苑1栋1单元6楼 玉林颂·设计空间

天马凌云

故宫博物院藏绘画珍品

《天马凌云──故宫博物院藏绘画珍品》由香港故宫文化博物馆与故宫博物院联合主办，公益慈善研究院独家捐助，不仅为博物馆2026丙午马年呈献的首个全新展览，也是香港首个以马为主题的大规模中国历代绘画展览。

《天马凌云》展览精选逾60位元代至20世纪名家的近百件绘画珍品，展示76件故宫博物院藏画，其中包含多达15件国家一级文物，亦展出香港艺术馆及香港中文大学文物馆的珍藏。

马，代表着坚韧、矫健、忠诚、高贵等品格，历来是中国画家热衷表现的题材。唐代（618–907年）时鞍马画已成为独立画科。晚明至清初（约17至18世纪），欧洲解剖学、透视学等知识的传入，令马画创作发展至新的高峰。晚清（19世纪至20世纪初期）至近现代，欧洲等地画风与中国画技法进一步相融，马画创作再度焕发生机。

本展览以2026年丙午马年为契机策划，旨在透过宫廷与文人、传统与现代、中国与欧洲等多元维度，探析和展示中国马画艺术的成就。观众可透过展厅中的珍迹，欣赏中国马画的艺术风采，领略其独特的文化魅力。

展期：2026年3月20日-2027年3月17日

地址：香港故宫文化博物馆展厅 4

重构可触碰的秩序

群展“规律之外”

继“一墙之隔”之后，SING CHAN空间发起联合群展“规律之外”，集结高宇航、黄含康、顾凡琦、陈星宇四位创作者，以各自的目光回应动荡的时代。策展前言写道：“战争正在重塑世界秩序，而艺术家与设计师们，选择以和平的方式，重构我们可触碰的生活。物虽微小，却是我们可以掌控的秩序。”陈星宇的《镀银阶梯茶几》以黄铜铸造镀银，任其氧化游离虚实；2025-2026 EDIDA中国区设计新锐提名设计师顾凡琦的“生长系列”将柔软织物塑化为坚硬结构；黄含康以布面丙烯串联文明初始之火与权力象征；高宇航的陶艺从溶洞结构中生长出材料的“性格”。

规律之外

展期：2026年3月14-5月9号，周二至周六（2PM-6PM）需预约

地址：上海黄浦区四川中路33号创业大楼817室 SING CHAN空间

设计共和新展“时间的居所”

从后楼梯进入设计的日常

“经典”若是一种被不断选择的日常，它便不只属于某个时代，而来自某种真实而坚定的自我表达。在这次展览里，设计共和将现代设计史暂时收进幕后：不以风格、流派或年代分章，而以七位关键创作者的“性格”建立彼此独立的宇宙，看见他们如何把偏执、幽默、克制、叛逆、理性与想象力，悄悄藏进一把椅子、一盏灯、一张桌子里。

这些作品诞生于二十世纪最关键的设计转折节点，直至今日仍持续被生产、被使用、被选择。但在这里，它们不以教科书的姿态出现，而以生活的方式存在，可以被坐下、被重新观看，也可以被带回日常。

时间的居所 Live in Timelessness

展期：2026年3月19日-4月18日（10：00-19：00）

地址：上海市静安区江宁路511号 设计共和

造型、功能与工艺

LEMAIRE推出“WEARABLE SCULPTURES”巡回展

LEMAIRE推出“WEARABLE SCULPTURES”巡回展，聚焦CARLOS PEÑAFIEL的作品。继巴黎Elzévir旗舰店首展后，该巡展先后登陆首尔与东京，并将于2026年4月3日至30日来到上海武康旗舰店，地址为上海徐汇区武康路40弄2号。

十余年来，LEMAIRE一直与这位自学成才的智利艺术家兼工艺师合作。PEÑAFIEL独特的创作方式与LEMAIRE的风格相互呼应，始终关注造型、功能与工艺。由这段合作关系孕育而生的三款配饰——Carlos包、Egg包与Naho包也已成为LEMAIRE极具代表性的作品。

展览亦将展出一组带有象征意味的小型手袋，造型包括胸像、贝壳和响板等款式，均由PENAFIEL设计，并限量推出。

一组手工雕塑作品构成了此次展陈的核心，整体呈现出感性而自由的气质。这些手工制作的作品游走于潜意识与想象之间，将正形与负形、帽子与面具、包袋与手袋、过去与当下的意象并置，彼此交织，没有明确界限。

致敬Verner Panton百年诞辰

Fritz Hansen发布限定纪念系列

为纪念丹麦设计先锋Verner Panton（1926–1998）诞辰一百周年，Fritz Hansen 2026年特别推出Series 7™ - Verner Panton 100限定纪念系列。该系列重现了Panton于1970年代初为Arne Jacobsen设计的Series 7™七号椅所选用的四种标志性色调——黄、橙、红与棕，以此致敬Panton的百年诞辰，并铭记他Arne Jacobsen及Fritz Hansen之间深厚的历史渊源。这一限定纪念系列仅在2026年期间发售。

中古⽼物件的独特魅⼒

孤角兽亮相设计上海2026

在今年的“设计上海”展上，Ambigüe设计工作室为孤角兽打造了风格焕然一新的展位。这个充满建筑感的空间，让每一件展品都找到了属于自己的位置与光线。其中，多件甄选中古家居藏品更是首次公开展出——法国雕塑家Pierre Dedieu的浅浮雕壁挂，将⼿⼯精神融⼊现代创作；法国⼯坊Legras & Cie绿⾊玻璃对瓶，以春天盛放的苹果花为核⼼主题，捕捉其delicate的形态和浪漫的⽓息，是典型的新艺术风格Art Nouveau。

“孤⻆兽”专注于欧洲20世纪中古设计，并独家代理法国⼗余位当代艺术家。品牌名来源于主理⼈对“孤品”的情有独钟，每一件都是他们从欧洲各个⻆落搜罗回来，并漂洋过海带到国内；有收藏级绝版孤品，更有独特⼩众的艺术家单品，将家居和艺术相结合，打造艺术爱好者聚集的空间。

创作之旅

杜比全球首家旗舰体验中心上海杜比之家升级启幕

近日，沉浸式娱乐体验领域的领导者杜比实验室今日宣布首家全球旗舰体验中心——上海杜比之家（Dolby House Shanghai）升级启幕。杜比之家作为一个全新的体验平台，旨在全方位展示杜比在娱乐、科技和文化领域的卓越影响力。

上海杜比之家坐落于上海核心地带历史悠久的张园，呈现了一个充满活力的沉浸式平台。在这里，科学与艺术相遇，创新与畅想交汇。这个精心打造的空间通过贯穿娱乐内容、消费电子和汽车生态系统的下一代沉浸式体验，将杜比前沿的影像与声音体验带入现实。

上海杜比之家跨越两层空间，设有11个体验区。参观者可在一系列精心规划的空间中开启精彩探索，从沉浸式聆听空间和杜比娱乐体验长廊，到涵盖多种娱乐类型和智联设备的互动演示。每一项体验都旨在展示杜比全景声和杜比视界等杜比视听科技如何在各个触点提升娱乐内容体验。空间的每一处设计，都在诠释杜比如何重新定义娱乐内容的创作、传输和体验方式。无论你是娱乐爱好者、潮流追随者、创意人士，还是寻找新奇体验的家庭，这里总有新的发现等待着你。到访上海杜比之家不仅仅是一次参观，更会根据不同主题和活动而不断变化，值得一再来访，每次都会有新意。

奢雅共生，春启新境

BENTLEY HOME杭州福邸全新展厅盛大启幕

近日，杭州福邸国际第七季“春天花花”启幕之际，Bentley Home（宾利家居）杭州全新展厅盛大亮相。本次开业盛典呈现融合精致家居、设计师限定手稿与空间艺术装置的沉浸式生活方式体验。福邸国际历经十年打造福邸·福街，是继米兰杜里尼（Durini）大街之后全球第二大的意大利顶级家具品牌独立店集群，始终延续“东方情怀，意式生活”的美学理念。

自2014年首次将Bentley Home引入杭州以来，此次展厅升级不仅标志着双方合作的新高度，也为这座摩登江岸城市带来了全新的家居美学体验。通过精心策划的空间布局与匠心设计，Bentley Home将顶奢生活方式与东方审美巧妙融合，成为高端家居展示与体验的典范，也彰显了福邸国际链接全球顶奢资源的实力。

日常生活的温度

JNBYHOME 26SS 限时空间“穿一口温度”落地杭州天目里

JNBYHOME 26SS在本季提出一个关于“存在”的命题：在图像与消费冗余的当下，物件如何重新承托起人的精神价值？为了重塑这种深层连接，JNBYHOME于杭州天目里阳光房构筑起“穿一口温度”限时空间，希望呈现织物在剥离单纯功能后，作为生活温度载体的无限可能。空间陈列通过打破“物”的客体边界，让织物纤维与食物气息在光影下交织，使肌肤捕捉到的不仅是材质的肌理，更是一份可以被“吞咽”并内化的感性温暖。

在这片限时场域内，JNBYHOME进一步拓展了“物”的内涵，同时将“生活艺术家”栏目从线上拓展到线下，携手食物工作室 的食物设计师范范开启“食物香囊制作”体验。将品牌库存面料转化为“触觉容器”，引导参与者探索日常食材的气味与功效，亲手塑造出一种可长期感知的、关于家的嗅觉记忆。通过空间、质感与工坊的多重维度呈现品牌探索。

黑陶为皿，承载与成长

Labelhood x Nike限时店

蕾虎与Nike于上海Labelhood House打造限时“黑陶店”，呈现以景德镇黑陶为灵感的Labelhood × Nike ShoxZ Calistra联名鞋款，将东方器物的质感转化为设计语言。鞋款以黑色哑光肌理呈现，呼应黑陶的温润与内敛；从器物到空间，这一合作进一步延展出关于“容器”的理解——承载并非限制，而是让创意得以生长的结构。正如黑陶因花而生变，蕾虎亦在持续的培育与连接之中，让多元设计在此生长与展开。

展期：2026年3月23日-4月20日

地址：上海市静安区巨鹿路796号 蕾虎之家

夏日新章

Malmaison Riviera马勒梅松海滨系列

Christofle昆庭呈献Malmaison Riviera马勒梅松海滨系列，谱写一曲献给地中海生活艺术的璀璨颂歌。系列以其绚烂光影、明媚色彩与自在雅韵，续写Malmaison马勒梅松城堡Malmaison Impériale马勒梅松帝国两大经典系列的夏日新章，呈现生机盎然、现代摩登的创意之作。

Malmaison Riviera马勒梅松海滨系列延续马勒梅松城堡与马勒梅松帝国系列的风格脉络。这一全新篇章以自由奔放、阳光满溢的心意，重新诠释 Christofle瓷器精致永恒的美学密码，是为日常所用而设计。色彩成为主角：一抹深邃而自然的黄色点亮Malmaison Riviera马勒梅松海滨系列，诠释了一种既慵懒从容又极为别致的生活艺术。

Malmaison Riviera马勒梅松海滨系列为餐桌带来假日气息，在松弛的雅韵间，许下令人心驰神往的分享之诺。

春水盈风

LALIQUE发布全新2026春夏系列

LALIQUE 2026春夏系列延续对四大自然元素的探索，开启全新篇章：AIR de Lalique春水盈风。系列将空气的流动、轻盈与流畅转化为雕塑般的水晶形态，融合艺术视野与精湛工艺技术。本系列以流动起伏的纹理为设计核心，为每件作品注入动感韵律。空气于水晶的线条间幻化成型，缔造出感官垂坠之美。

宛如流动的帷幔，“ALIZÉ盈风”系列因微风之轻颤而鲜活起来，每一道曲线皆始于精准的手绘设计，特意营造不规则线条，以达致平衡与节奏之美。这种受控的不对称美学正是LALIQUE设计语言的标志，使每件创作在动态与和谐之间取得完美平衡。灵感源自夕阳的温暖色调，LALIQUE于2026年春夏系列中推出两款全新水晶饰面：珊瑚古铜色水晶及玫瑰金箔色水晶。

赋予新生

Maison Margiela 2026秋冬系列时装秀

夜深之后，巴黎跳蚤市场悄然苏醒。城市边缘，藏着一个自成一体的世界。这里充满仪式感，也充满执念；各种奇物等待被重新利用、被赋予新生。

瓷质的人偶、破碎的挂毯、脆弱得无法修复的做旧裙装，与爱德华时代的复古廓形，以及对旧衣的深刻叩问，共同构筑了Maison Margiela的精神内核。

2026秋冬系列时装秀于上海亮相，将成衣系列与Artisanal高级定制系列同台呈现。秀场上，既有稀缺的“高定”作品，也有将在全球门店发售的成衣单品。高定与成衣合并发布，亦是致敬品牌创立初期的大秀传统。

对Maison Margiela核心语言的延续与推进贯穿整个系列：如“第二层肌肤”般贴合身体的服装、Bianchetto白漆涂层、对非常规材质的创造性运用、不同面料之间的融合与拼接、异质材料的重新组合，以及面具所代表的匿名性。

作为品牌在中国的首秀，本次活动同步拉开Maison Margiela/folders特别项目的序幕。未来十二天，品牌将在四座城市接连呈现一系列展览与体验活动，呼应本季系列的多个核心主题：包括上海Artisanal高定展、北京Anonymity面具展、成都Tabi展，以及深圳Bianchetto工坊体验。

在混乱中保持温柔

XU ZHI 2026秋冬系列

XU ZHI于上海时装周期间发布2026秋冬系列，灵感源自六十年代末至七十年代的反战青年文化、“垮掉的一代”与左岸精神。本季以艾伦·金斯堡《嚎叫》中的诗句为引：“是我看见了吗，是你看见了吗，还是他看见了？”品牌借此追问：当世界又一次面临撕裂的危机，我们是否仍能以爱与感知，对抗恐惧与失序？系列汲取杜安·迈克尔斯、迈尔斯·戴维斯等时代人物的创作气质，构建出粗粝、感性、自由而浪漫的美学基调。

秀场造型由Jojo Qian共同打造，呈现从紧绷逐渐舒展、由锐利转向柔软的情绪递进。开场以军装风格大衣切入，垂落流苏软化了硬朗轮廓；中段蕾丝、牛仔与皮革展开嬉皮文化中流动、感性而不设防的一面；结尾以虹彩缎面色调向约翰·列侬与小野洋子“Make Love, Not War”的理想致意。妆容借用了六七十年代反战青年文化中的“Flower Power”精神，以雏菊装饰点缀面部。秀场音乐由肖骏创作，与服装共同编织那个时代年轻人借由声音、风格与身体姿态去想象另一种世界的可能。

共时性的回响

SAMUEL GUI YANG二六秋冬系列“Dream Forward心见”

中国设计师品牌SAMUEL GUÌ YANG于上海时装周期间呈现二六秋冬系列“Dream Forward心见”，灵感源自瑞士心理学家荣格提出的“共时性”概念——这一理论深受《易经》与《道德经》影响，指向“有意义的巧合”与“天人合一”的东方哲思。秀场隐匿于里弄深巷的House of Attila空间，垂坠帷帘模糊边界，让意识与无意识在此融合，如同步入私密居所。

系列以岩洞为灵感基调，全新研发多种大地色彩“Lava Rock熔岩棕”“Brown Ash尘埃褐”“Mountain Grey山石灰”“Arabica咖豆棕”。系列全新印花“ing Leaves蓝叶”“Falling Osmanthus 桂雨” 似无意识中意象的具象化演绎。诸多造型中，Da Top与Spin Set的非对称剪裁飘逸流动，Xiang Top与Xiang Skirt以非标准化打结方式自由包裹身形。运动与户外元素的介入加强了系列的动感与流动性，Pilot Jacket致敬经典飞行夹克，新腰线比赋予当代性。

模块化设计 重构鞋履表达

CAMPER ROKU限时体验空间登陆上海

西班牙鞋履品牌CAMPER于上海潮流文化地标TIMES REMAKE举办“CAMPER ROKU限时体验空间”活动。本次限时体验空间聚焦品牌标志性鞋款ROKU系列，通过沉浸式装置与互动体验，呈现ROKU模块化设计概念与以可持续理念为核心的产品哲学。ROKU译为“六”，意味着鞋履由再生EVA材质外底、鞋垫，再生PET材质针织鞋面、3D内里、鞋带及绑带六个部分拼装组成。消费者可以选择ROKU的完整鞋履或是不同拼装组件，来创建自己的个性化配色。同时，ROKU采用可回收材料且最大程度减少胶水使用，使得鞋履易于拆卸、部件替换、修理及回收，传递CAMPER可持续理念与独特设计美学。

法式优雅邂逅龙城风韵

常州高新索菲特酒店正式揭幕

作为雅高集团旗下奢华品牌索菲特在常州的首家酒店于近日盛大启幕，同时也标志着雅高大中华区达成第800家酒店的发展里程碑，常州高新索菲特酒店雄踞高铁新城核心，坐览新龙湖全景。酒店由杨邦胜设计集团（YANG）担纲设计，以“双境和鸣，归家之旅”为核心理念，将法式生活艺术的优雅与江南文化的温润巧妙融合，探寻跨越地域的“家”的本源。

常州索菲特酒店以生活家的视角，演绎独具韵味的高端旅居美学。整体空间如艺术展馆，高挑穹顶尽显大气，花园式大堂吧与园林环绕的酒吧相映成趣，空间布局与软装色彩一脉相承，营造统一而雅致的氛围。酒店设有两座1500㎡宴会厅及多规格会议室，可灵活满足多元场景需求，宴会厅分别打造浪漫剧场风与中性内敛风，兼顾仪式感与实用性。次顶楼配备健身中心、恒温泳池及SPA；顶楼行政酒廊坐拥开阔城景，并与星耀城商场无缝衔接。不远处，天宁寺的晨钟暮鼓，更为旅途增添一份禅意与安宁。

策划 | 本刊编辑部

编辑 | Peipei

设计丨卓玛

图片提供｜各品牌

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