美则美矣，全是套路 热播奇幻剧被指表演呆板

齐鲁晚报·齐鲁壹点记者 于民星

近日，《白日提灯》与《月鳞绮纪》接连开播，让古装奇幻剧市场再度热闹起来。前者凭借“五感互通、宿命羁绊”的新颖设定刷屏短视频，后者则以双狐造型掀起二创热潮。可热闹表象之下，却难掩内核失重、创作异化、创新乏力等问题。其实不仅仅是《白日提灯》和《月鳞绮纪》，当下奇幻题材剧集看似新作不断，热度不减，但套路循环的困境已经非常明显。

爱情压过奇幻

所谓古装奇幻剧，是以古代社会或架空古代为时空背景，融合神话、仙侠、玄幻等超自然元素构建奇幻场景后，展开叙事的剧集类型。

作为古装奇幻剧的巅峰作品，《仙剑奇侠传一》至今令人怀念，是因为其内核里始终承载着“苍生为重、小我为轻”的精神分量。赵灵儿为救苍生甘愿以身赴死，李逍遥在责任与情义中历经磨难成长，林月如为成全他人、守护大义毅然牺牲，每个人物都用抉择诠释了家国大义高于儿女情长。剧中的奇幻元素，如仙灵岛、女娲神力等都服务于“宿命与反抗”的核心命题。那时的奇幻剧，情爱只是外壳，包裹的是对命运的叩问，对成长的思考，对人生哲学的探讨，甚至能影响一个人看世界的角度。

反观当下的古装奇幻剧，普遍陷入“情爱至上”的创作窠臼。《白日提灯》把鬼王与少年将军的契约恋爱写得虐恋情深，却在宏大的归墟设定里，把守护两界平衡、安定苍生的命题简化成了儿女情长的点缀。剧中，男主角段胥在战场上身受重伤，女主贺思慕强行以自身鬼力为其疗伤，不顾镇守幽冥的重任，满心满眼只为护住男主，将情爱凌驾于自身使命之前。

《月鳞绮纪》中本该贯穿始终的身份追问、人性灰度、众生平等与宿命抗争等深层命题，也让位于主角间纠缠不休的恩怨纠葛。剧中，雾妄言为复活爱人，背叛无相月、勾结龙神，置狐族安危于不顾。从这个意义上看，《白日提灯》与《月鳞绮纪》两部剧奇幻色彩暗淡，更似以爱情为主要线索的古装偶像剧。

表演神情木讷

优秀的奇幻作品之所以能成为经典，是因为始终坚守以人物为核心、以故事为根本的创作准则。

可现在的古装奇幻剧，却陷入了“流量至上”的怪圈。《白日提灯》与《月鳞绮纪》皆是顶流配置，主角自带庞大的粉丝基础，开播即锁定高热度与高话题。但流量加持的背后，是角色适配度的缺失与表演的模式化。《白日提灯》中，迪丽热巴与陈飞宇的年龄差与气质反差，让“鬼王与少年将军”CP感大打折扣。陈飞宇被批演技青涩稚嫩，将少年将军演绎成娇憨贵公子。剧中，面对来势汹汹的敌军，他眼神无锋、气场薄弱，挥剑的动作生硬刻意，毫无少年将军该有的沉稳果决。迪丽热巴也被指神情木讷，作为四百年无感孤寂的鬼王，面对作乱的妖邪、违抗指令的下属时，“不得放肆、速速退去”等台词语气平淡，毫无威严。

《月鳞绮纪》里，鞠婧祎饰演的露芜衣，造型极具美感，却被困“古偶美人”的表演框架里，难以突破。剧中，无论是被狐妖挟持的恐惧，还是刻意接近寄灵的讨好，她对于眼神与面部肌肉的调动都极为有限，没有鲜活情绪，仿佛呆板的“美人模板”，无法真正融入角色、诠释人物。最令人出戏的是，整部剧中露芜衣、雾妄言、武拾光、寄灵等重要角色总是在找镜头摆造型，让人物沦为衬托唯美画面的工具人。

剧情自我复制

古装奇幻剧曾凭借天马行空的想象、突破常规的叙事，成为影视市场中极具活力的赛道。但如今，这一奇幻题材却陷入“自我复制”的窠臼，多数新作仅在表面设定上稍作翻新，内核却难逃套路循环，突围之路步履维艰。

正在热播的《白日提灯》便是典型例证。剧中“五感互通、共享感官”的设定本是亮眼设定，女主天生缺失五感，需依靠男主获得感官体验。可这新奇外衣之下，包裹的仍是“灵力女主+少年将军”的契约恋爱老模板。剧中反复上演“你为我舍命，我为你逆天”的俗套桥段。段胥遭设计魂飞魄散时，贺思慕自爆鬼王身份、燃烧修为强行招魂；贺思慕被反派封印时，段胥又以破妄剑自刺心口，以心头血为祭破除封印，套路化的虐恋缺乏新意。

同为古装奇幻新作，《月鳞绮纪》虽尝试加入“狼人杀式悬疑探案”，让角色间的互相试探充满张力，却未能跳出陈旧配方，依旧围绕“人妖对立、神力争夺、虐恋宿命”展开。露芜衣与寄灵的跨轮回爱恋，深陷生死相护的俗套，寄灵为护她甘愿献祭龙神本源，露芜衣则为对方燃烧妖元、回溯时空，不惜违背族规与天道，两者在宿命里反复纠缠，虐恋桥段层层叠加。

其实，古装奇幻剧的真正突围，不在表面设定翻新，而需回归创作本身。奇幻题材作品应以奇幻为笔，打造成年人的童话世界，既有上天入地、天马行空的奇幻想象，更有叩问人心的厚重内核。让鲜活的人物、动人的爱情、角色的成长成为故事的基石，在此基础上去探讨更宏大、更深刻的人生命题。唯有如此，古装奇幻剧才能实现真正的突围。

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