“演什么要像什么”，电视剧的基本要求怎么成了奢求？｜封面评论

□蒋璟璟

4月2日，广电总局电视剧司召开电视剧健康审美座谈会。爱奇艺、芒果TV、腾讯视频、优酷等重点网络视听平台，以及正午阳光、柠萌影视、华策影视、长信传媒等制作机构相关负责人参加了会议。会议指出，坚决摒弃畸形审美，坚守电视剧创作审美底线，坚定实现从“明星中心制”转向“剧本中心制”。要杜绝“颜值崇拜”，坚持“内容为王、人物为本”，让人物有血有肉、有温度、有灵魂，最基本的一点要求是“演什么要像什么”。（半月谈）

针对近来电视剧行业出现的种种荒唐景象，有关部门此番给出了直言不讳的批评。其中诸如“颜值至上”“流量依赖”“明星中心制”等总结，都堪称直指要害，并且与大众的日常观感也是高度契合。一段时间以来，电视剧领域，一些“作品”频频成为笑谈，造梗、热搜、炒CP、争番位等等花招层出不穷，但一波操作猛如虎，一看剧情二百五。其不仅反智、反常识，甚至到了令人身心不适、生理厌恶的地步。分明是正剧也演出了一股山寨谐剧感，当真黑色幽默了。

此次会议提出一个基本要求“演什么像什么”。说是“基本要求”，其实置于当下市场生态中，好像一点都不“基本”。现实中，不少演员都不是“演啥像啥”，而是“演啥都是他”。演技是没有的，就算有也不多。有的只是一张精致的、线条分明的、高饱和度的扑克脸，这张脸上，可能还涂着厚厚的粉底液。当下的电视剧行业，特别是网端电视剧，老戏骨负责演技、小生负责流量的畸形分工非常明显。某些当红炸子鸡完全是一副“站台”的架势来演戏，演得好才见鬼。

没有演技，还当什么演员？但当下的娱乐圈里，偏偏就是有那么多“没有戏”的演员、“没有活”的艺人。说是顶流，却没有什么拿得出手、有公认度的作品。他们从来不是靠作品说话，而是靠脸吃饭、靠热搜刷存在，靠着经纪公司的操盘与粉丝的抬轿博取地位，靠着“饭圈”的拱卫和供养“立于不败之地”……传统的娱乐行业，演员必须演好戏才能走红，才能接到新戏和代言，才能赚到大钱。然而，近年的业态环境，却颠覆了上述规律。流量造神，“爱豆”们有了更直接的渠道吸粉，有了更直接的方式搞钱——演戏这件事，也就变得可有可无了。

作为被粉丝宠溺的“宝贝”，很多爱豆进剧组，都是一副纡尊降贵来吃苦受难的架势。而从另一方面讲，某些电视剧想着靠流量明星的热度和话题来出圈，自一开始就落入下乘，也就被牵着鼻子走了。“明星中心制”下，爱豆分走了主要的利益、拥有着最大的话语权，受此挤压，编剧、导演受制于人，服化道唯命是从，电视剧的品相自然也就拉胯了。要想改变这一现状，“演什么要像什么”知易行难，更关键的，还是找真演员，一群专业的人一起，做真电视剧。